試論聲樂表演的藝術再創造

易 兮 （湖南師范大學音樂學院 410006）

試論聲樂表演的藝術再創造

易 兮 （湖南師范大學音樂學院 410006）

聲樂表演強調作品、歌聲和表演的結合，要實現聲樂表演的藝術再創造要求歌唱者不僅要掌握必要的基礎聲樂技能，還要能夠掌握作品的內涵和藝術魅力，并充分運用自己的創造力進行再創造，樹立自己的風格。本文就聲樂表演的藝術再創造的原則及其具體實踐進行簡要的分析。

聲樂表演；藝術魅力；再創造

聲樂表演通過聲音和表演的結合來向觀眾展示傳遞思想和情感的獨特藝術方式，在聲樂表演中，作品是根本，表演和歌唱是表現形式。歌唱者通過將原來的作品按照原來的歌曲和表演方式進行模仿屬于“一次創作”，然后再結合自己的思想和方式進行另類表演和演唱的屬于二次創造，也就是我們今天所說的“再創造”1。聲樂表演的藝術再創造要求歌唱者的基本功底，也要求歌唱者的創新。以下本文就聲樂表演的藝術再創造進行具體的分析。

一、聲樂表演藝術再創造的原則

要實現聲樂表演的藝術再創造需要幾方面的原則：首先，在二次創造中要實現創造性和真實性的統一和協調，這是聲樂表演藝術再創造的基本原則和要求。二次創造必須要以尊重原來作品精髓為基礎，無論創造者希望這樣對作品和表演進行改變，但是對于作品的基本風格和基調依然不能有所改變2。因為這是作品生命力量的象征，我們在進行再創造時可以結合自己的想象力和創造力，使作品的內涵更加豐富，也可以賦予其更多不一樣的東西，但是均要以保證原作品的真實性為基礎。這就是為什么有些人將作品改編之后很成功，但是有些人改編不成功的根本原因；其次，要堅持時代性和歷史性的統一。我們生活在一定的歷史條件下，在新的歷史條件下，人們的生活環境、生活體驗以及思維等均存在較多的不同，因此在進行聲樂表演的再創造過程中，人們必須要站在時代的角度上進行合理的創造；最后，要實現表現性和技巧性的和諧統一。技巧性和表現性是兩種不一樣的東西，所謂技巧性指的是人的歌唱能力，而表現性則指的是表演者感情的投入以及對作品內涵的表現情況。我們經?？梢钥吹胶芏噙x秀節目，在節目中不少評委的點評是“很有技巧性，歌唱能力很強”。這就是說歌唱者的技巧性較為豐富3。表現性則與技巧性不同，或許有些歌唱者的演唱技巧還不夠純屬，但是他們對歌唱的喜愛以及他們對作品的理解和渲染的能力較強，能夠讓觀眾從他們的作品中感受到心靈的震撼，這就是我們所說的表現性。而一位成功的演唱家必然要實現表現性和技巧性的結合，比如著名的歌唱家卡拉斯，其在歌劇方面的表演受到世界人民的一致認可，就是因為她不僅具有無可挑剔的歌喉，還能夠傳遞出音樂的表現力，感染觀眾。

二、聲樂表演的藝術再創造實踐

1.歌唱藝術表演的掌握

要實現聲樂表演的藝術再創造必須要求歌唱者能夠掌握多方面的藝術表演力，其中，歌唱藝術表演力也屬于一種。而要提高歌唱者的歌唱藝術表演力需要歌唱者從以下幾個方面著手：首先，歌唱者需要加強自身的藝術修養。藝術修養是藝術表演人員必須掌握的素質，而要做到藝術修養的提高不僅要求歌唱者能夠學習更多與藝術表演相關的知識，還需要歌唱者能夠善于發掘生活中的藝術4。藝術是“高大上”的事物，但是其起源于我們的生活，無論是表演的動作、歌唱的內容還是作品的原型，其都是人們根據生活中的見聞進行改變和創造的。此外，藝術是相通的，藝術并不要求歌唱者將其他的藝術類別進行排斥，只專注于自己的藝術類型。因此，歌唱者需要深入生活進行體驗，還需要學習更多與聲樂表演相關的藝術課程如舞蹈課程、話劇、戲劇課程以及外國藝術課程等等；其次，要增強自我的歌唱表現力。增強歌唱表現力指的是在技巧能力的基礎上進行情感的傳遞和再現。從歌唱技巧的藝術表現力來看，歌唱者需要打好自己的歌唱基礎，先要學會“發聲”，然后學會“發出各種聲音”，最后學會“發出有感染力和感情的聲音”。這里需要強調兩個問題。第一，在發聲過程中，歌唱者一定要注意咬字與呼吸的結合，要能夠將簡單的文字變成聲樂表演中的語言，通過語言的表達來詮釋作品。第二，在情感的表達上，要求歌唱者一定要能夠對作品進行深入地分析和理解。

2.作品內涵的藝術表演把握

作品的內涵是聲樂表演的基礎，歌唱者首先需要對作品的內涵進行深入地分析和了解，然后才能夠準備把握作品的精髓，并通過歌唱和表演的形式向觀眾進行傳遞，才能夠結合自己的閱歷、經驗等進行再次創造，對作品進行新的解讀5。因此，教師在對學生進行聲樂表演教學時必須要強調歌唱者對于作品內涵的把握。教師可以在教學時先對學生進行作品的展示，比如讓學生欣賞前人演唱該作品時是什么樣的？從中能夠感受到作品想要傳達出來的精神內涵是什么？在此基礎上，歌唱者而已更好地掌握作品的中心大意，然后歌唱者再結合自己的人生經歷，對作品進行全新的解讀，運用自己的真實情感去重新理解作品，最后進行創造，展現再創造的藝術魅力。

3.創造藝術魅力的掌握

過去我國聲樂表演教師采用的教學形式較為單一，大多采用的是講授式的教學方法或者模仿式的教學方式。這種教學模式下歌唱者的歌唱技巧和歌唱模仿力較強，但是情感的表現力以及創造力會存在不少的問題，制約聲樂表演藝術再創造的發展。因此，新時期為了實現聲樂表演的藝術再創造，教師在教學時一定要采用更加靈活的教學模式，如小學合作學習模式以及任務教學模式，讓學生能夠根據自己的理解對原來的作品進行二次創造，賦予作品不一樣的內涵和不一樣的藝術表演風格。如教師可以將學生分成幾個小組，給學生必要的聲樂表演作品、視頻資料，然后讓學生進行作品展示。學生展示作品之后，教師要站在創造性的角度對學生進行分組點評，鼓勵和提高學生的創造能力，加強學生對于藝術再現的把握。

三、結語

綜上所述，聲樂表演的藝術再創造要在尊重原有作品和風格的基礎上進行適當的創新，歌唱者在進行創造過程中需要遵循三個原則，即創造性和真實性相結合的原則、歷史性和時代性相統一的原則以及表現性和技巧性的和諧統一原則。在這三個原則的引導下，教師再引導學生實現歌唱技巧和表現力的提高，并促進學生創造能力的發展，必然能夠更好地實現聲樂表演的藝術再創造。

注釋：

1.榮蓉.文化視角下聲樂表演藝術的再創造——以瑪麗亞?卡拉斯歌劇演唱的藝術特點為例[J].藝術教育，2013（10）：58-59.

2.王飛，念麗.論聲樂表演的藝術美感——評《聲樂表演藝術及審美研究》[J].當代教育科學，2014（24）：67.

3.單麗.中國戲曲聲樂對中國民族聲樂發展的影響與聯系[J].大眾文藝，2012（12）：137-138.

4.陳俊玲.從“自我”到“他我”——論聲樂表演的二度創作[J].音樂創作，2012（8）：181-183.

5.趙磊.也談音樂表演心理問題——以聲樂表演中的“怯場”為例[J].教育教學論壇，2011（6）：223-225.