美國第一首爵士風(fēng)格的交響樂
——《藍(lán)色狂想曲》

潘 佳

（浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院，浙江 金華 321004）

美國第一首爵士風(fēng)格的交響樂
——《藍(lán)色狂想曲》

潘 佳

（浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院，浙江 金華 321004）

《藍(lán)色狂想曲》，美國史上第一步帶有爵士風(fēng)格的嚴(yán)肅音樂，即“嚴(yán)肅”又“散漫”，他的靈感來自于美國底層人民茶余飯后的布魯斯音樂素材，穿梭在莊嚴(yán)肅穆的交響樂之間，訴說著黑人凄慘、追求自由的內(nèi)心情感。他的到來，為美國民族音樂的發(fā)展畫上了劃時(shí)代意義的一筆。

爵士；布魯斯；即興

美國，十八世紀(jì)崛起的新民族國家，可追溯歷史僅僅不到三百年。談起美國音樂，是以黑人文化為主要藝術(shù)形式，將黑人奴隸內(nèi)心痛苦與絕望表達(dá)的淋漓盡致。曾有作曲家如德沃夏克（捷克）與麥克道威爾（美國），將黑人和印第安人的民歌因素糅合進(jìn)音樂中企圖引起美國人民的注意，效果一般。直至作曲家格什溫的作品問世，才將這一風(fēng)格完美展現(xiàn)，將最受黑人歡迎的布魯斯音樂寫進(jìn)交響樂，給原本肅穆莊嚴(yán)的交響樂帶來勃勃生機(jī)。1924年受邀于著名爵士樂指揮家惠特曼，為紀(jì)念林肯誕辰音樂會譜寫一首帶有爵士樂風(fēng)格的交響樂作品。作品從構(gòu)思到完成僅僅用了三周時(shí)間，格什溫在去往波士頓旅行的列車上靈感不斷，腦海中迅速勾勒出了作品的藝術(shù)色彩與整體結(jié)構(gòu)，作品大量采用布魯斯曲調(diào)（Blue），反映了黑人內(nèi)心深藏的狂熱感情，最終定名《藍(lán)色狂想曲》。

一、爵士化的音樂元素

《藍(lán)色狂想曲》音樂圍繞布魯斯爵士風(fēng)格進(jìn)行發(fā)展，運(yùn)用了多種爵士因素如布魯斯音階和聲，拉格泰姆切分節(jié)奏等。

（一）藍(lán)調(diào)音階

《藍(lán)色狂想曲》運(yùn)用具有藍(lán)調(diào)色彩的特色音B、E以及A，即在原有的自然音階基礎(chǔ)上降三音、六音以及七音，使得整首作品渲染出憂郁傷感的氛圍。作品開端由單簧管引入，一串華麗大氣的布魯斯音階上滑顫音，引出感性、爵士風(fēng)味十足的拉格泰姆切分音第一主題，一下子抓住了原本飄零不定的靈魂。《藍(lán)色狂想曲》中的爵士樂和聲，多采用大小七和弦、個(gè)性十足減七和弦以及使用七和弦基礎(chǔ)上的延伸音，使和弦復(fù)雜化。

（二）拉格泰姆節(jié)奏

貫穿作品的拉格泰姆華爾茲節(jié)奏，流行于20世紀(jì)美國的一種通俗鋼琴音樂，以切分音為主，意為“層次不齊”的拍子。以均衡不變的雙拍子低音節(jié)奏背景與利用切分音造成節(jié)拍重音轉(zhuǎn)移的高音旋律，高低音聲部之間重音錯(cuò)開形成交錯(cuò)節(jié)奏①為顯著特點(diǎn)，制造出重拍移位實(shí)則規(guī)整的“混亂”效果，為美國嚴(yán)肅音樂添加了微妙、神秘的色彩，帶動聽眾的身體里的每粒細(xì)胞，跳起歡愉動感的切分節(jié)奏舞步，突出黑人熱情、奔放、向往自由的熾熱情感。格什溫將這種風(fēng)趣的民間音樂形式搬進(jìn)了交響樂團(tuán)，將強(qiáng)拍移位技巧運(yùn)用的爐火純青，三連音與八分音符連線結(jié)合，三套四的復(fù)合節(jié)奏運(yùn)用管弦樂器一同擺在了大眾的面前，主題多次在不同配器上演奏，各個(gè)樂器層出不窮的“輪流應(yīng)答”主題使觀眾應(yīng)接不暇，正當(dāng)此時(shí)，一段強(qiáng)勁有力的鋼琴華彩又將美國社會瘋狂生動的景象刻畫在觀眾面前。

（三）狂想曲結(jié)構(gòu)

新式交響樂并沒有違背傳統(tǒng)的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，仍以Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ 的方式發(fā)展，以頻繁轉(zhuǎn)調(diào)作為新音樂發(fā)展的動力，作品的開頭與結(jié)尾都是用了降號調(diào)（B），主部以B大調(diào)輾轉(zhuǎn)發(fā)展成C大調(diào)，第一插部與主部再次出現(xiàn)依然停留在了C大調(diào)，第二插部出現(xiàn)以G大調(diào)為主，主部再次出現(xiàn)從G大調(diào)進(jìn)入E結(jié)束，第三插部E大調(diào)回歸C大調(diào)，主部再現(xiàn)則回歸B大調(diào)。此種調(diào)式調(diào)性發(fā)展恰巧符合爵士樂由底層崛起，發(fā)展自由奔放不失本分的特點(diǎn)。

（四）個(gè)性速度處理

作品的速度節(jié)奏可分為三類，第一部分Molto moderato，慵懶、從容的去表達(dá)，情緒可做自由、詼諧的處理；第二部分Andantino moderato小行板，這一部分的音樂更偏向浪漫色彩，音樂逐漸發(fā)展，透露出活潑、風(fēng)趣的性格，更具悠揚(yáng)、寬廣的感覺；第三部分Leggiero活潑輕快，性格更具興奮、神秘的色彩，在樂曲結(jié)束處風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)檩x煌、雄偉，并做漸慢處理。

三、結(jié)語

格什溫曾說“音樂中唯一重要的東西是思想和感情。花樣繁多的調(diào)子和聲音都毫無意義，除非它們產(chǎn)生于思想。”的確，一首好的樂曲必須依附在明確的創(chuàng)作思想之上，不能為作曲而丟失了作品應(yīng)有的性格特點(diǎn)。格什溫以美國當(dāng)時(shí)的叮砰巷音樂、爵士樂等作為音樂元素，以歐洲古典音樂做為背景鋪墊，塑造出了一系列美國新音樂《藍(lán)色狂想曲》、《一個(gè)美國人在巴黎》、《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等。至此，美國新音樂作品在世界范圍內(nèi)廣泛傳播，為西方音樂多元化發(fā)展注入了嶄新的元素。

注釋：

①新格羅夫音樂與音樂家辭典.

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