上海藝術品市場的發展現狀、問題與對策

湯筠冰

學術專題（當前上海藝術品市場研究）

上海藝術品市場的發展現狀、問題與對策

湯筠冰*

近年來上海的藝術展覽在數量和質量上均出現大幅提高的態勢。追溯其中根源，文化因素、經濟因素、藝術素養因素是引發上海藝術品市場熱潮的最為重要的3個因素。如何發展上海藝術品市場，具體說來，需要健全藝術品市場規則和藝術品交易機制，建立中國藝術品評價標準體系，加強創新力，發揮自貿區藝術品交易作用。

上海藝術品市場 海派 藝術創新 上海自貿區藝術品交易中心

2016年是上海藝術品市場大發展的一年，上海藝術展覽和藝術空間呈現出一片繁榮景象。2016年上海雙年展、ART021藝術博覽會、西岸藝術與設計博覽會都收獲了好的口碑。民營藝術館和藝術空間也層出不窮，形成了西岸、濱江藝術集聚區等新興藝術空間。它們的藝術展覽也越來越搶眼。展覽數量和質量雙雙攀升，藝術家頻頻駐足上海。上海藝術市場的影響力正在穩步上升，逐漸打破北京在中國藝術品市場的壟斷地位。僅僅10年前，來自紐約的BANK畫廊創始人馬修還在吐槽上海藝術生態的不堪，但10年后的今天，他形容上海現在的藝術品市場狀態是“好極了”。①《BANK畫廊馬修：上海現在的藝術狀態“好極了”》，Hi藝術，2016年12月4日，http：//sanwen.net/a/qyrctpo.html。

不得不看到，上海藝術品市場的這一耀眼表現是在我國藝術品市場整體狀況不太景氣的情況下取得的。數據顯示，全球藝術品市場在2015年總銷售額達到638億美元，但相比2014年已整體下跌了7%。中國市場則經歷了更大幅度的下跌，銷售額暴跌23%，降至118億美元。中國以19%的市場份額，居美國（43%）、英國（21%）之后，居于全球藝術品市場第三位。②數據來源孔達達：《中國藝術品市場份額跌至全球第三》，《收藏與投資》2016年第3期。在這種大氣候、大背景下，上海藝術品市場的萌動和活躍，是一種偶然還是必然？是什么力量在支撐和驅動著它？它的前景如何？怎樣才能使上海藝術品市場真正走上良性發展的康莊？本文擬就這些問題從歷史和現實、文化與經濟的多種視角展開初步的討論。

一、引發上海藝術市場熱潮的緣由

（一）上海文化傳承與地緣文化發展

上海自1843年正式開埠，由小漁港發展起來的上海成為中西文化交融之地。一群名畫家如虛谷、任熊、任熏、任頤（伯年）、吳昌碩等寓居上海，引領全國藝術風尚。上海因此成為中國近代繪畫藝術的中心，“海派繪畫”成為中國美術史上最重要的畫派之一。這一時期的海派藝術海納百川，不僅國畫藝術達到了前所未有的新高度，外來藝術也在上海生根發芽。摩登的裝飾主義建筑風格風靡全球，上海也成為繼紐約之后世界裝飾主義風格建筑最多的城市，引領著20世紀初的世界建筑風尚。當時的海派畫家并無官方畫院依托，卻仍取得非常高的藝術成就，這得益于普通市民，尤其是中產市民階層的支持。正是他們推動了文化消費市場的高漲，海派藝術可以說是應時而生，順勢而為。

但“海派”一詞在20世紀30年代也有貶抑之意。挑起“京海之爭”的沈從文等人指出，海派意味著道德上與文化上的“惡風氣”。“名士才情”與“商業競賣”相結合，成為“海派”這個名詞的內涵。①沈從文：《論“海派”》，《大公報》1934年1月10日。魯迅則指出：“要而言之，不過京派是官的幫閑，海派則是商的幫忙而已。”②魯迅：《“京派”與“海派”》，《申報》1934年2月3日。在沈從文、魯迅看來，海派文化受經濟影響過甚，致使一些文化作品的商業化傾向嚴重，質量低劣，有投機取巧、見風轉舵的不良習氣。“京海之爭”顯示了文化界對文化過于商業化傾向的批判。這場爭論輻射到全國，維護了當時精英文化的獨立立場，同時也折射出活躍的海派藝術與民眾審美之間仍隔著一道深深的鴻溝。

應該看到，海派藝術與民眾審美間的這道鴻溝在80年后的今天不但沒有彌合，而且還有不斷擴大的趨勢。在經濟大潮的裹挾下，藝術也不可避免地受到逐利性的驅動，藝術品市場與普通大眾間涇渭分明，藝術品市場越來越只屬于小眾消費。

據此我們是否就可悲觀地認定藝術品市場已無發展空間了呢？麗莎·尤斯塔羅對文化的“市場滿足”和市場的“文化滿足”的研究給了我們啟迪。她認為文化市場的發展具有雙向性：在“高層”文化逐步朝向商業化和日常化的方向發展的同時，文化意義也開始持續侵入日常用品的生產過程當中。③林拓、李惠斌、薛曉源：《世界文化產業發展前沿報告（2003—2004）》，北京：社會科學文獻出版社，2004年，第110頁。這也是精英文化和大眾文化的雙向流動過程。精英文化流向日常生活，大眾產品也逐步有文化的介入。這意味著商品經濟與消費主義還有它的另一面，即在“文化滿足”和“市場滿足”中又在抹平精英與大眾之間的文化鴻溝，日常生活的審美化把他們兩者拉到了一起。我們可以看到，近來在上海鬧市區中的商場里舉辦的藝術展覽的火爆場景，上海各大家具城中也開設有越來越多的展覽館和畫廊。如今負載有精英文化的藝術產品逐漸走向日常消費空間，藝術早已脫離了群體傳播的空間審美屬性，轉向了藝術文化的日常化傳播。我們在為高額的商品設計費買單的同時，藝術品也成為了商業空間的重要組成部分，甚至成為地區和城鎮發展的重要引擎。

正是在這種情況下，上海近年來大量涌現出的美術館、畫廊、藝術中心、拍賣行等機構，重啟了海納百川的文化藝術氛圍。傳承了海派文化的精髓和地緣上的便利性，藝術展覽和藝術空間的提升正助推上海當代藝術的飛速發展。同時也吸引著全球的優秀藝術家匯聚到上海。

（二）經濟因素拉動藝術市場發展

一個國家藝術市場的啟動條件是人均GDP應達到1000—2000美元，而人均GDP達8000美元時，公眾才有可能大規模地形成對藝術品收藏的興趣，藝術市場亦隨之形成和發展起來。①趙艷婷：《藝術市場與經濟發展狀況之間的關系》，《美術觀察》2015年第11期。美國的文化藝術產業崛起于20世紀40年代，日本在70年代、韓國在90年代進入文化藝術產業的高速增長期。美國的人均GDP 1943年為9753美元，日本1971年的人均GDP為9726美元，韓國的人均GDP 1991年為9645美元。從數據中我們大致可以發現當一國的人均GDP超過8000美元時，該國的文化藝術產業開始進入快速增長期。我國臺灣地區也是在1993年，人均GDP達到8000美元時，畫廊從70多家陡然增加到300多家，整個臺灣藝術市場進入飛速上升時期。

我國經濟發展數據顯示，2014年我國人均GDP約為7485美元，上海等7個省市破萬。正是此時，商業藝術展開始在上海取得成功。其標志性事件是2014年上海當代藝術館舉辦的草間彌生“我的一個夢”亞洲巡展和上海K11商場舉辦的“印象派大師·莫奈特展”。2012年時，天協公司就在上海世博會中國館舉辦了“畢加索中國大展”，其成本高達4000萬元人民幣，但票房卻遭慘敗。而同一機構2014年在上海K11商場舉辦的“印象派大師·莫奈特展”卻創造了火爆觀展記錄，單日觀展人數最高達到6000人次，總共觀展人數達到了40萬人。要知道這一展廳面積較小，僅能同時容納200人。草間彌生“我的一個夢”亞洲巡展觀展人數也達到了33萬人次，日均人數達到2000至3000人次，展覽最后一天突破了6000人次。排隊觀展成為這兩個展覽的常態，這是當代藝術展覽在中國不多見的火爆景象。2014年“莫奈特展”的單張票價是100元，草間彌生展覽票價50元，2016年上海蓬皮杜現代藝術大師展票價150元，這些展覽票價并不親民。沒有經濟基礎的支撐，屬于精神需求的藝術審美就無法完成跨越式的發展。也只有在收入達到一定數量，也就是經濟學上統計出的人均GDP達8000美元時，才能讓觀眾從容消費。可以說，經濟是撬動藝術市場大發展的基石。

以上數據顯示，國家經濟極大地影響著藝術市場的發展，這雖也不能一概而論，如日本人均GDP很高，但日本畫廊的規模都很小，發展狀況不佳，②《滬上八家畫廊總經理匯聚復旦大學：縱論藝術市場路在何方》，雅昌藝術網，2016年12月26日，http：//news.artron. net/20161226/n897012.html。但總的說來，藝術的發展，藝術品市場的興旺離不開社會經濟基礎的支撐。只有民眾具有藝術品的經濟消費能力才談得上藝術品市場的興盛。經濟基礎是藝術品市場繁榮的前提和保證。

（三）藝術教育和素養不足制約藝術消費

當然單靠GDP數據并不足以推動藝術品市場的巨大革新，藝術品消費者的藝術素養等原因仍決定著藝術品市場的走向。當下，經常看到我國民眾到國外掃貨的新聞。剛剛富裕起來的國民寧可握著大把鈔票出國“爆買”，也不會去畫廊購買一兩件藝術品，也就是說，當前國人的消費觀念還停留在初級的物質占有上，屬于精神文化上的藝術品消費觀念尚未形成。

在西方社會，藝術品消費者的中堅力量是中產階級。西方中產階級有著良好的藝術素養和藝術觀念，這得益于西方教育體系中完善的藝術教育滋養。西方國家十分注重中小學美術課程教育，在各大博物館、美術館中隨時隨地都可看到正在上課的中小學生。美國的綜合大學一般都建有博物館和美術館。哈佛大學提出“零點計劃”，認為加強文化藝術教育是實施全面素質教育不可或缺的重要內容。

反觀我國藝術教育，直到20世紀80年代，藝術教育課程才開始在城市的學校教育中逐步形成規模。但即使這樣，在目前的中小學教育中，藝術教育還是屬于可有可無的輔助性課程，特別是對于畢業班來說，藝術教育常常需要讓位給語、數、外等主課。可以說直至現在我國也未能建設完善的美術教育體系，尤其是現當代藝術教育內容嚴重缺失。若要培育真正的文化消費市場，就首先需要培育藝術品消費群體。在我國目前的應試教育體制下，素質教育還停留在口號階段。

但另一方面，我們也應看到，從80年代末90年代初開始，以家庭為主導的藝術素質教育開始在城市興起。據不完全統計，中國光琴童就3000多萬，①《三千萬中國琴童創造了什么?》，FT中文網，2007年3月23日，http：//www.ftchinese.com/story/001010247/ce。而畫童的數量更要遠遠超過這個數字。城市中的各種藝術學習班廣受家長追捧，對此直接受惠的當然是我國“90后”群體，他們的藝術素養得到大幅度提高，“90后”群體因此正成為藝術市場的新興消費力量。這固然是促進國民素質教育的好事，是對體制內藝術教育相對薄弱的重要補充，但目前此類教育尚不正規，尚需要引導與組織，也需要結合學生的課業情況作合理安排。更重要的是，此類教育的施教者隊伍素質參差不齊，這一切都會給起步、發蒙階段的孩子帶來諸多不確定因素。因此，國民藝術教育與素質的提高，總體上仍然要依靠我們的教育制度和體系的完善。

二、上海藝術品市場發展的問題與對策

（一）健全藝術品市場規則和藝術品交易機制

中國的藝術品市場，尤其是上海的藝術品市場，尚處于亞健康的狀態。從藝術品市場的生態來看，表面上看一片歌舞升平景象，但具體到藝術市場內部則亂象叢生，這就需要健全藝術規則和藝術品交易機制。當我們毅然決然用巨資購買一件全世界認可的藝術品的時候，這也意味著我們對這個市場的健全規則和安全體系有足夠的信任。這才是藝術品市場的真正未來。②《滬上八家畫廊總經理匯聚復旦大學：縱論藝術市場路在何方》，雅昌藝術網，2016年12月26日。目前我們需要的就是通過健全藝術品消費機制，給消費者以購買信心。消除藝術品定價亂象，建立價格規則是發展的基本條件。

合理的藝術品價格建立在畫廊合理的利潤之上。可是目前中國藝術品交易存在稅金過高的情況，38%的稅費壓縮了藝術品的利潤空間，迫切需要降低藝術品稅費。所幸的是，自2017年1月1日起，中國海關總署將藝術品關稅稅率下調至3%。當然也有專家指出，關稅稅率此番下調對藝術品市場影響并不大。“進口關稅對藝術品的影響本來就不大，其他國家有采取零關稅的，也有比我們國家略高的，我們之前的6%和現在的3%都還能承受。但是17%的進口增值稅對我們來說影響太大了，它如果沒調整的話就不會有什么根本改變。”①《藝術品關稅稅率下調至3%，專家稱對行業影響不大》，澎湃新聞，2017年1月5日，http：//www.thepaper.cn/www/ resource/jsp/newsDetail_forward_1593869。減稅是藝術品貿易一級市場從業人員迫切期待的制度紅利。

（二）建立中國藝術品評價標準體系

中國當代藝術品的評價標準深受西方社會的藝術評價體系的影響。被稱作中國當代藝術“F4”的藝術家②中國當代藝術“F4”指張曉剛、岳敏君、王廣義、方力鈞。“F4”的名稱來自2001年臺灣流行電視劇《流星花園》的4個主角，當時張曉剛、岳敏君、王廣義、方力鈞4人作品在國際拍賣市場價格已達千萬元人民幣，由此被冠以“當代藝術F4”之名，并被沿用至今。都首先是被國外藝術機構追捧而名聲鵲起。但其實，中國傳統藝術有濃郁的民族特色，有不同的發展軌跡和藝術形態。即使是以全球化為背景的中國當代藝術作品，其在觀念和形式上也烙印著中國民族的鮮明性格。這也就要求中國藝術需要有自己的藝術衡量標準，不能完全照搬西方的藝術標準和模式。當代藝術的發展，需要建立有中國自己的審美標準，它既是對中國當代藝術實踐的總結和提升，又是對世界藝術經驗的汲取，體現了中國當代藝術的審美自信。③《滬上八家畫廊總經理匯聚復旦大學：縱論藝術市場路在何方》，雅昌藝術網，2016年12月26日。

此外，中國當代藝術批評要建立屬于藝術批評自身的美學范式。這就要改變中國藝術批評文學性的分析模式，用藝術批評的美學概念去置換普遍使用的文學概念；用一種詩意的、審美的表達方式去替換那種意念的、抽象的哲學表達方式；確立藝術批評的獨立存在價值，使其成為一種與藝術理論和藝術史學等量齊觀的學科體系；整合對藝術作品的綜合評價標準，建立一種具有專業性、科學性、客觀性、共同性的評價體系。④賈磊磊：《當代中國藝術批評體系的建構問題》，《藝術百家》2016年第4期。當中國藝術評價標準的體系真正建立起來時，我國的藝術品市場才能有文化自信和審美自信，才能創立中國的文化品牌，真正讓中國文化向世界傳播和弘揚。

（三）加強創新力，發揮自貿區藝術交易作用

文化藝術是國家和城市發展的靈魂。魯迅認為：“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火。”⑤魯迅：《論睜了眼看》，《魯迅自編文集：墳》，南京：譯林出版社，2013年，第247頁。習近平在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的重要講話中指出：“創新是文藝的生命。要把創新精神貫穿文藝創作全過程，大膽探索，銳意進取，在提高原創力上下功夫，在拓展題材、內容、形式、手法上下功夫，推動觀念和手段相結合、內容和形式相融合、各種藝術要素和技術要素相輝映，讓作品更加精彩紛呈、引人入勝。”⑥習近平：《在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話》，人民網，2016年11月30日，http：//politics.people.com. cn/n1/2016/1130/c1024-28915396-2.html。

上海藝術品市場的發展迫切需要創新。傳統的畫廊單一經營模式需要提升，具體而言，應該著力從四個方面進行創新。一是開創藝術營銷的新途徑和新模式。信息化社會中，在不斷完善畫廊、拍賣行等傳統業態的同時，發展藝術大數據、藝術基金、藝術電商、藝術保稅、私人銀行、文交所的功能，融合創新，開發銷售新模式。2015年全球線上成交的藝術品價值總額保守估計約為47億美元，在藝術市場全球交易額普遍下降之際，藝術品在線交易這種銷售新模式卻逆勢環比上升了7%，①數據來源于《TEFAF 2016 全球藝術市場報告》。可見創新新模式之重要；二是引導藝術品細分市場，不但從藝術品類型上予以細分市場，還可以從藝術品功能和消費者需求上進行劃分，尋求藝術創新點，充分發掘市場的消費潛力；三是跨界融合發展。加強畫廊等藝術機構與不同行業之間的合作，如畫廊與酒店之間加強藝術裝飾品的合作就是雙贏之舉；四是藝術品品牌建設和傳播。近年來風生水起的“青年藝術100”項目就具有很好的品牌傳播力。該項目通過海選，發掘出一批有潛力的青年藝術家，并通過年度大型展覽展示活動對這些青年藝術家進行整體包裝和聯合推廣。通過品牌形式打造出了藝術市場的創新推廣新模式。

對于上海藝術市場而言，上海自貿區藝術品交易中心占據著得天獨厚的優勢。這是一個國際文化藝術交流、服務于國際文化藝術產業發展、創新文化藝術貿易及金融保險業務的綜合服務平臺，為國際藝術品交易提供低稅率的全流程便捷服務。正是在這一利好政策的扶持下，上海建成了中國大陸首家參照國際標準打造的專業藝術品保稅倉庫，帶動了民營美術館紛紛扎根上海，中央美術學院中法藝術與設計管理學院上海校區也進駐了臨港新城。我們應從上海自貿區藝術品交易中心為起點，打造上海更加自由而活躍的城市藝術氛圍。

責任編輯：沈潔

* 湯筠冰，女，1977年生，江蘇南京人。文學博士，復旦大學藝術設計系副教授，復旦大學國際文化創新研究中心研究員。主要研究方向為藝術傳播。本文為2014年上海市浦江人才項目 “城市公共空間中的國家形象塑造研究”、2013年度教育部人文社會科學研究青年基金項目“美國公共空間的中國國家形象傳播研究”（項目號：13YJC860029）成果。