淺談舞蹈藝術的美學風格

馮寶江

（太原幼兒師范學校，山西 太原 030000）

淺談舞蹈藝術的美學風格

馮寶江

（太原幼兒師范學校，山西 太原 030000）

舞蹈藝術是一門綜合性藝術，在舞蹈美學方面體現出了藝術的高度性，在大眾藝術的今天優秀的舞蹈作品的舞蹈藝術美學的精神已經滲透到了我們生活中來，潛移默化的提升并改善著我們的日常行為，審美標準。

自我享受；有形而無形；真善美

歌德曾說過“要想逃避這個世界，沒有比藝術更可靠的途徑；要想同世界結合，也沒有比藝術更可靠的途徑。”這句話的意思向我們傳達了，藝術特殊的功能和力量，藝術在生活中的重要性。而這句話用在舞蹈藝術上就變成“要想逃避這個世界，沒有比舞蹈藝術更可靠的途徑；要想同世界結合，也沒有比舞蹈藝術更可靠的途徑?！蔽璧杆囆g對旁觀者來說，就變成了舞蹈美學，因從美的方面開始欣賞。細想一下，舞蹈藝術其實在我們的生活中更顯得尤為重要，特別是舞蹈美學精神開始滲透入我們的生活。舞蹈美學精神，潛移默化的已經進入了我們的思想之中，并開始提升著我們的生活，特別是精神意識形態。個人認為舞蹈美學精神有以下幾個突出方面。

舞蹈美學的精神是一種純粹的不參雜個人功利的自我享受的精神。早在18世紀德國哲學家希勒在他的著名《美育書簡》中指出來，“人的感性沖動和理性沖動，必須通過游戲沖動才能有機的協調起來，人在現實生活中，既要受自然力量和物質需要的強迫，又要受理性法則的種種約束和強迫，是不自由的?！币簿褪钦f，人只有自由了，才能拋開一切的強迫，得到真正的自由，這里所說的“游戲”，其實就是一種純粹的個人主義精神，是物質和精神的統一。遠古時代的人類，白天打獵勞累一天，晚上把過剩的精力，一起跳舞，游戲。這種方式就是無功利性的，是一種純粹的自我陶醉娛樂。在今天這種享受精神，是有必要得以發揚。王夫之寫道“終日勞而不能度越于祿位田宅妻子之中，數米計薪，日以挫其氣，仰視天而不知其高，俯視地而不知其厚，雖覺如夢，雖視如盲 ，雖勤動其四肢而心不靈”這幾句話體現了近代在一個趨向專業化，職業化的社會里，人們變得越來越世故，做事更多的和利益聯系在一起。舞蹈藝術也變得如此,現實中舞蹈藝術家的創作上應該追求一種自我享受，自我陶醉的美學精神，而不是追求不朽和功利。這一點我們應該向偉大的“詩仙”學習，在歷史上李白因敢于說真話，實話，得罪君臣被貶，但他的詩歌卻流芳百世，“對酒不覺暝，落花盈我衣，醉起步溪月，鳥還人亦稀?！保盎ㄩg一壺起酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人。”“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。”等等，這些朗朗上口的詩句，均出自李白在飲酒后的詩歌，酒后吐真言，沒有過多的顧忌，寫這詩歌的時候對他來說，是一種享受，陶醉，而不是做作，不參雜任何功利性和目的，所以在今天我們讀他的詩歌的時候也是一種享受，好的藝術，在創作者和欣賞者都應該有一種自我享受和陶醉的美學精神，舞蹈美學的精神亦是如此。如舞劇，《大夢敦煌》四幕中，月牙付出生命代價救莫高，被父親錯殺后，悠揚的小提琴聲配著莫高和月牙的舞姿，仿佛音樂拉在我們的心弦上，讓我的心情隨舞者的舞蹈起伏，感受到蕩氣回腸的悲壯愛情。體現出了舞蹈創作者、舞者、觀眾和劇情融為一體，達到了真正意義上舞蹈藝術的精神享受。

舞蹈美學精神是一種有形而無形的美學精神。中國的詩、畫、文、賦、書法、建筑、戲劇等無不受中國傳統文化的影響。舞蹈美學的精神也不例外，唐代詩人王昌齡所寫《詩格》中，把詩分為物境、情景、意境三個境界。如在舞蹈作品中用肢體所表現的情境，以及舞臺上應用別的藝術形式體現的物境，就是有形的即物境和情景。通過肢體和舞美傳達的一些“只可意會不可言傳”的部分，就是我們統稱所說的無形即意境。有形的舞蹈美學精神是一種可以視覺感知的，如當代舞《進城》以一種寫實的表現手法，貼切社會當下的現狀取材，表現了鄉下人進城打工，對城市的陌生和工作狀態。演員的舞臺展現出，農民工著裝樸素，工作勤懇，和最后更寫實的音樂歌詞“離開家鄉爹和娘，背起行李走遠方，酷暑寒冬多保重啊，打工路上自己闖，誰叫咱是男子漢，頂天立地要堅強，莫忘爹娘養育恩，要干就要干出個樣，多流汗水莫流淚，遇到困難莫憂傷，風里雨里莫言苦，再苦再累自己扛，人生就要立大志，艱苦創業記心上，等到咱創業成功時，風風光光回家鄉。”抑揚頓挫的旋律、歌詞、舞蹈、完美的結合，呈現出了當下農民工生活的一種狀態遠離家鄉、無奈、艱辛、堅強，和觀眾產生共鳴，使作品顯得完美。其實這種有形的舞蹈美學精神，早在商周時期，就有記載，詩、樂、舞三者一體，才是藝術的最高表達形式。這個作品與古代的最高藝術形不謀而合，使其作品在最后畫龍點睛，配上歌詞，達到高潮，升華了整個作品的藝術地位，從而這部有形的舞蹈作品中舞蹈美學的精神深深地刻印在了每一位觀眾的腦海里。再如佟睿睿編導，王亞彬表演的《扇舞丹青》把中國傳統的舞蹈美學精神體現得淋漓盡致，曾有人這樣評價“扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐的筆墨嘆無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛谷傳清音?！边@幾句 給予作這幾句 給予作品高度的評價和概括，由此看出無形的美學精神在舞蹈中的重要性，這個作品借用了中國書法和中國畫的手法，使我們感受到“此中有真意，欲辨已忘言。”虛實結合，真切感受到“畫中有詩，詩中有畫?！庇昧斯诺湮璧模瑪Q、傾、圓、曲、幾個基本體態表現出了“清水出芙蓉，天然去雕飾”之美。 這種無形的舞蹈美學的精神同樣也在我們心底深深扎根。有形而無形的舞蹈美學精神，在舞蹈美學精神中起到舉足輕重的作用，因為它由情，景交融轉化到意境的最高境界，若隱若現，有限到無限，不設不施，通過舞蹈的形式，使觀眾感受到這種有形到無形舞蹈美學的精神，更體會到中國舞蹈藝術的魅力。

舞蹈美學精神是真善美的高度統一?！罢妗笔钦胬?，真實，是一種客觀存在，不以人的意志為轉移的?！吧啤笔巧屏?，道德，具有社會屬性。“美”是存在的一種評價，升華為一種審美活動。三者之間，密不可分，和諧統一，“真”是“善”的前提，“善”是“真”的轉化，是“美”的橋梁，只有“真，善”，才能體現出“美”的高度，“美”又是“真”和“善”的統一。舞蹈美學精神中真、善、美是濃縮了生活，而高于現實的，舞蹈美學精神的“真”，不是現實生活中的再現，而是通過舞蹈藝術家正確對生活本質的感受，經過創作性勞動，提煉加工，把舞蹈藝術家內在和外在的“真”提升為舞蹈藝術的“真”，化“真”為“美”。“善”舞蹈美學精神中的“善”是舞蹈藝術家通過“真”而來的，不是傳統意義上道德說教，而是需要舞蹈藝術家把自己正確認知的人生態度，道德觀念融入到自己創作的作品中來，在“真”中體現著作品“善”的情感色彩，即化“善”為“美”。王充《自紀篇》提出“為世用”，“為世用者，百篇無害；不為世用，一章無補?！边@一點就足以說明，一個部作品在社會中一定要有積極向上的作用，也就是“善”的重要性。舞蹈中所體現的“美”就是在“真”，“善”基礎上，使觀眾在視覺上看到的美，聽覺上感受到的美、心靈凈化的美。在《柏拉圖文藝對話集》這樣形容真善美“把真善美的東西寫到讀者心靈去，只有這類文章才可以達到清晰完美，也才值得寫、值得讀?！币玫轿璧干弦彩峭瑯拥览?。例如，舞蹈作品《中國媽媽》高度體現了真，善，美舞蹈美學的精神。講述了一個真實的故事，描述了一個被日本人遺棄在中國的小女孩，被中國媽媽所收養。反映了中國母親博大的胸懷，亦善之舉無私撫養日本孤兒的大愛。通過作者巧妙的編排，使作品達到了真善美的高度，使觀眾也受到舞蹈美學精神之精髓。

舞蹈藝術在當下對大眾來說，不再是一種陌生的藝術，在社會發展的同時也不斷滋生出一些新的舞蹈種類，在眾多種類的舞蹈藝術中，必然會有不同舞蹈美學的精神出現，身處當下舞蹈種類繁多的這種狀態下，作為舞蹈工作者我們應該繼續探索和發現新的舞蹈美學的精神。

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[4]張晶.試論中華美學精神的基本特質[J].江西師范大學學報,2015.

[5]高寧.論真善美關系相對說[J].齊齊哈爾師范高等專科學校學報,2015.

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馮寶江，男，講師，山西運城，太原幼兒師范學校，碩士，研究方向：舞蹈。