十八世紀的弦樂重奏對中提琴發展的意義

楊明怡雯

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

十八世紀的弦樂重奏對中提琴發展的意義

楊明怡雯

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

十八世紀的歐洲產生了大量的室內樂重奏作品，其中不乏傳世之作。莫扎特、約瑟夫海頓、邁克爾海頓和沃爾夫岡等優秀的天才作曲家和演奏家，為推動中提琴的發展做出了不可磨滅的貢獻。本文，將從這些偉大藝術家的典型作品入手，通過分析當時的社會背景和人文環境，結合一些音樂家之間的傳聞紀實，對十八世紀的中提琴發展進行論述和探究。

弦樂重奏；中提琴

一、中提琴發展之初

中提琴作品在十八世紀時便已經開始發展。但卻只停留在表面，并沒有得到更深層次的發展，這點從有限保留下來的古典時期中提琴作品中就能夠發現。當時一些年輕作曲家做所創作的優秀協奏曲和奏鳴曲作品，由于受到“海頓”和“莫扎特”這樣極富盛名的天才作曲家光環的掩蓋，因沒有得到大眾的關注而被遺忘、淹沒在了十九世紀。卡爾·狄特思、霍夫斯泰特、霍夫曼斯特等作曲家，雖然獲得了一時的認可，但并沒有經受住時間的考驗。當然，除了這個原因，當時中提琴演奏者的演奏水平，也是影響優秀作曲家走向輝煌的原因之一。

弦樂四重奏音樂的發展，中提琴演奏者的演奏技藝被迫得到提升，使得其他的作曲家認識到中提琴在弦樂四重奏中的重要意義，從而開始不斷創作出更加精彩紛呈的作品，發展了中提琴在四重奏作品中的使用。十八世紀后期，出現了更加具有創造性的作曲家，其中最具代表性的要數沃爾夫岡、阿馬德烏斯以及莫扎特了。

二、莫扎特與中提琴

莫扎特是最早的優秀中提琴作曲家之一，莫扎特小提琴、中提琴交響協奏曲《Orchestra in E-flat Major》，是古典時期最好的中提琴協奏曲，是真正由中提琴擔任主奏樂器的作品，也有人說它是最好的中提琴作品。這部作品水平非凡，需要演奏者演奏到第七把位。

我們應該知道，當時的音樂環境下，這首交響協奏曲，把中提琴推到臺前聚光燈下，替代小提琴的主奏地位，關鍵不在于莫扎特是否為中提琴創作，而是他能夠大膽創新，推動了音樂的改革。當然，這一切也與莫扎特喜歡演奏樂器有關，尤其是小提琴和中提琴，他自己就經常在弦樂四重奏中演奏中提琴部分。

一些作曲家急于參與到音樂會演奏中，想要和其他樂手共同演繹自己的作品，但又不想花費太多精力去練習那些技巧性很高的樂器，所以，他們中的很多人便很自然的拿起了中提琴。作曲家很容易的便可以感覺到中提琴這件樂器在自己所創作的室內樂中的重要性。莫扎特就是第一個產生這種念頭的人，可以想象，莫扎特寵溺的愛撫著自己心愛的樂器說 “我必須給可憐的中提琴一個很好的旋律部分”。于是立刻拿起筆，將一串音符寫入到他的弦樂室內樂作品中，這種待遇是中提琴從未遇到過的。可憐的中提琴演奏家們被嚇了一跳，他們不得不走出安逸及默默無聞，開始實踐創新，提高演奏技巧，這便為中提琴獲得今天的地位埋下了伏筆。

莫扎特卓越的中提琴演奏技術，結合他的智慧及作曲天賦，使他能想出美妙的極富挑戰性的旋律賦予中提琴。在交響樂《Sinfonia Conertante》中，莫扎特將中提琴與小提琴放到了同等的地位上，讓演奏家分享聚光燈下的時光。莫扎特本人甚至會擔任作品首演的中提琴演奏。甚至有時候莫扎特還會和其父親爭奪誰來進行作品的首演。

盡管海頓的作品也是改變中提琴在四重奏中角色地位的重要人物，但卻是莫扎特的室內樂作品將之推向了一個新的高度。莫扎特超乎常人的音樂天賦、神奇的和聲填充技巧與他精湛的中提琴演奏技巧相結合，造就了屬于他的傳奇。

三、邁克爾·海頓

邁克爾·海頓是約瑟夫·海頓的弟弟，是一位著名的宗教音樂作曲家，在十九世紀早期，他在宗教音樂上的造詣要比他在器樂作品上的知名度高。他的朋友曾以“獨一無二的教堂風格大師”來評價他。霍夫曼斯特甚至認為他的宗教音樂要好于他的哥哥約瑟夫·海頓。沃爾夫岡、莫扎特和他的父親利奧波德也都對邁克爾的宗教音樂贊賞有加。但邁克爾·海頓在其他音樂領域并不算是高產的作曲家，1780年，由他創作的交響樂作品也只有一少部分在奧地利的薩爾茨堡流傳。雖然邁克爾·海頓沒有跟隨他哥哥約瑟夫·海頓去創作高難度的偉大弦樂四重奏作品，但是邁克爾·海頓卻創作了一組小提琴與中提琴重奏作品。

四、邁克爾·海頓的E大調小提琴與中提琴重奏曲P.129

這首重奏曲由邁克爾·海頓于1783年創作，樂曲形式與其哥哥的作品形式十分相似。在這首重奏曲中，中提琴主要充當著伴奏的角色，并沒有給予太多的主題材料，但是，相比約瑟夫的重奏曲，這些寫給中提琴的旋律要更加積極一些。在作品中，中提琴聲部不僅僅停留在伴奏聲部，似乎還在和小提琴聲部進行著交談，偶爾還會和其他一些聲部進行對話。邁克爾·海頓的創作非常新穎，為中提琴增色不少。雖然他為了取悅大主教，將精力更多的放到大主教喜歡的小提琴旋律的編寫上，但在當時，這部作品也將中提琴展現得沸沸揚揚。

五、結論

在十八世紀，無論是中提琴的音樂作品，還是樂器設備的發展都是比較落后的。但無疑，這個時代的藝術家們已經開始注意到中提琴的魅力和其在音樂中的重要性。雖然莫扎特和海頓等音樂家并沒有徹底發揮中提琴的價值，但他們那些流傳百世的音樂作品卻為中提琴在十八世紀后，經歷其他發展時期而達到如今的高度奠定了堅實的基礎。這些偉大音樂家與其做出的不可磨滅的貢獻，應該被我們永遠記住，并一直流傳下去。

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