音樂符號行為“音”、“心”、“身”、“音”在琵琶演奏中的運用

楊 琳

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510006）

音樂符號行為“音”、“心”、“身”、“音”在琵琶演奏中的運用

楊 琳

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510006）

黃漢華教授提出音樂符號行為關(guān)系鏈條中的“音”“心”“身”“音”指的是音樂表演的過程，這四個要素在人們認識音樂、進行音樂活動的過程中有著指導(dǎo)作用。本文根據(jù)黃漢華教授提出的音樂符號內(nèi)容，探討“音”“心”“身”“音”四個要素在琵琶演奏中的運用。

音樂符號：音-心-身-音；琵琶演奏

著名書籍《溪山琴況》提到過：“古之君子，內(nèi)治其性情，未有不繇于聲音者也。”[1]意思是古人修身養(yǎng)性，離不開音樂。這也便說明了音樂的重要。黃漢華教授提出了音樂符號行為關(guān)系鏈條：“物-心-身-音-心-身-音-身-心-物。”[2]對我們認識音樂、進行音樂活動有著指導(dǎo)作用。根據(jù)黃漢華教授提出的音樂符號行為關(guān)系鏈條，筆者將淺析“音”、“心”、“身”、“音”四要素在琵琶演奏的運用。

一、“音”、“心”、“身”、“音”與認識音樂的關(guān)系

音樂符號行為關(guān)系鏈條包括：“物-心-身-音-心-身-音-身-心-物。”[3]然而這一鏈條并不是循環(huán)進行的。前面四個“物”、“心”、“身”、“音”指的是音樂創(chuàng)作的過程，后面兩個“心”、“身”指的是音樂表演的過程。“音”、“身”、“心”、“物”指的是音樂欣賞的過程。

（一）音樂創(chuàng)作

首先，筆者先從音樂創(chuàng)作過程中的“物”、“心”、“身”、“音”進行探討。在音樂創(chuàng)作中，作曲家的心靈（即“心”），先感受到“物”（即引起作曲家創(chuàng)作靈感的事物），然后再從“身”傳達和體現(xiàn)音樂，并以“音”（即樂譜文本或音響）完成這一過程。

國寶級琵琶大師劉德海在國內(nèi)外享有盛譽，他既是琵琶演奏家，也是琵琶作曲家、教育家。劉德海對琵琶演奏技法進行了傳承和創(chuàng)新，為發(fā)揚中國音樂文化寫下了輝煌的一筆。在琵琶發(fā)展方面作出了巨大的貢獻。他創(chuàng)作的琵琶曲目尤為經(jīng)典，富有哲理性。如創(chuàng)作的人生篇《天鵝》、《秦俑》、《老童》、《春蠶》；田園篇：《一指禪》、《故鄉(xiāng)行》、《天池》、《金色的夢》；宗教篇：《白馬馱經(jīng)》、《滴水觀音》、《喜慶羅漢》等。在題材、演奏法等方面進行的創(chuàng)新，推動了琵琶藝術(shù)的發(fā)展。劉德海在琵琶新思維99話題中提到：“創(chuàng)作發(fā)自情的沖動。尋求精神家園的沖動為最高尚的情節(jié)。創(chuàng)作并非創(chuàng)造，創(chuàng)造也并非創(chuàng)新，創(chuàng)新又并非把’舊’的全推倒。琵琶創(chuàng)作要把握好這三者的辯證關(guān)系。”[4]這說明作曲家的創(chuàng)作源于情的沖動，情的沖動來源于物的啟發(fā)。也就是音樂符號中音樂創(chuàng)作過程的“物”。在“物”的靈感啟發(fā)下，作曲家的心理活動發(fā)生了變化，于是隨著自己的心靈感受去創(chuàng)作曲目。如劉德海創(chuàng)作的《天鵝》，樂曲充滿了優(yōu)美、傷感、動情的情調(diào)。這是作者在藝術(shù)道路上坎坷不平卻堅定信念的人生寫照，音樂直擊心靈。因此，他的創(chuàng)作，充分地體現(xiàn)了運用心靈感受創(chuàng)作的過程，即音樂創(chuàng)作中的“心”。只有用“心”去創(chuàng)作，才能創(chuàng)作出打動人心的作品。而打動人心的作品，往往需要“身”的運用。作曲家通過“身”的環(huán)節(jié)，完成創(chuàng)作過程中“音”，即樂譜文本、音響。給琵琶學(xué)習(xí)者、演奏者留下了珍貴的樂譜。

（二）樂譜文本

對于演奏者而言，音樂符號“音”，即樂譜文本作為實物，是我們可以去掌握音樂內(nèi)涵，體會創(chuàng)作者意圖的中介。所以，“通過樂譜文本與他人進行心靈對話”[5]對于演奏者和欣賞者在認識音樂的過程發(fā)揮著作用。例如在樂譜中，我們可以看到創(chuàng)作者對音樂結(jié)構(gòu)的巧妙安排、調(diào)性布局、情緒變化、速度變化、音高安排等，這都有利于演奏者和欣賞者了解音樂要素、認識音樂。在西方音樂中，也有柏遼茲、李斯特等人的標題音樂，在樂譜文本中描述了創(chuàng)作意圖或音樂內(nèi)容等。而在琵琶樂曲中更是如此，如劉德海創(chuàng)作的《天鵝》，作者在曲目旁邊，寫了“獻給正直者”。這便讓我們能夠了解作曲家的創(chuàng)作意圖。琵琶演奏者再通過樂譜分析和演奏實踐，就更能體會曲子傳達的意境和音樂風(fēng)格、曲調(diào)。在這首樂曲中，劉德海運用了“反彈”、“雙勾搭”等演奏技法，非常形象地表現(xiàn)了天鵝抖動羽毛、展翅的優(yōu)美姿態(tài)。所以，要認識音樂、進行音樂活動，應(yīng)先分析樂譜文本。

二、“音”、“心”、“身”、“音”與琵琶演奏的關(guān)系

琵琶樂手在演奏中，除了演奏音樂之外，還包含了舞臺表演。運用自己的肢體，眼神等，為樂曲增添感染力。所以，掌握這四個要素，對樂手進行琵琶演奏有指導(dǎo)意義。琵琶演奏者要進行演奏之前，除了向教師學(xué)習(xí)、汲取經(jīng)驗之外，還應(yīng)當(dāng)熟悉樂譜，分析樂譜文本。即第一個“音”。關(guān)于樂譜，上文已提及，這里便不再詳述。

舞臺表演是樂手的二度創(chuàng)作。要想把作曲家和自己的內(nèi)心感受表現(xiàn)出來，就必須先用“心”來感受音樂，體會作曲家的創(chuàng)作意圖，了解作曲家創(chuàng)作的背景，從而感受樂曲帶來的意境，更準確的把握樂曲。在此基礎(chǔ)上，琵琶演奏者再運用“身”，如肌肉的運用、氣口、肢體語言等，進行演奏，完成音樂表演過程中的最后一步“音”。如樂曲《天鵝》以泛音的分弦結(jié)束，這就意味著該樂曲以通透、空靈的音結(jié)束，傳達出寧靜、安詳?shù)囊饩场?/p>

綜上所述，音樂符號中的“音-心-身-音”是音樂表演的過程，這個環(huán)節(jié)是環(huán)環(huán)相扣的。琵琶演奏者在進行舞臺表演之前，應(yīng)當(dāng)注重這四個要素，從而更好的表達音樂內(nèi)容和風(fēng)格，展現(xiàn)音樂藝術(shù)的魅力。

三、結(jié)語

黃漢華教授的文章詳盡敘述了音樂符號行為鏈條的關(guān)系和作用，這對于音樂學(xué)習(xí)者和演奏者有著重要的指導(dǎo)意義。筆者認為，藝術(shù)是相同的，不論是琵琶演奏還是其他樂器演奏，在演奏的過程中都暗含了這四個要素。對音樂符號進行研究，有利于我們更好地認識音樂、進行音樂活動。

[1][明]徐上瀛,徐樑.溪山琴況[M].北京:中華書局,2013.

[2]黃漢華.樂譜文本在音樂符號行為鏈條中的中介作用[J].華南師范大學(xué)學(xué)報,2012(04).

J605

A