高師鋼琴教學中對中國作品的選用及鑒賞

賀丹為

（四川音樂學院音樂教育學院，四川 成都 610021）

高師鋼琴教學中對中國作品的選用及鑒賞

賀丹為

（四川音樂學院音樂教育學院，四川 成都 610021）

鋼琴作為高師音樂教育的重要內容，在引入和接受西方優秀鋼琴音樂作品的同時，更應該從本民族優秀音樂文化的融合與滲透中提升高師學生的音樂素養，增強對不同音樂審美的體驗。中國鋼琴作品與中國音樂文化具有緊密關聯性，也是民族音樂在鋼琴教學中的延伸。高師鋼琴教學需要選用中國鋼琴音樂作品，完善高師鋼琴教學體系，激發學生對民族音樂作品的學習熱情，比如《黃河》、《梅花三弄》等曲目的滲透，從合理把控鋼琴演奏音色、節奏、感情上，來賦予中國鋼琴音樂豐富的藝術魅力。

高師；鋼琴教學；中國音樂作品；選擇與鑒賞

鋼琴作為從西方引入的經典樂器，在促進高師學生音樂情操培養中，發揮了積極作用。不過，長期以來，高師鋼琴教學多存在“唯外國作品論”的教學誤區，忽視對中國民族本土鋼琴音樂作品的選擇和借鑒。從高師學生音樂文化課程構建來看，西方優秀鋼琴作品的學習是必要的，而民族優秀鋼琴音樂作品也是增進學生了解和掌握中國音樂文化，促進學生不同音樂審美觀養成的重要途徑。

中國鋼琴音樂作品在百年的發展與演變中，所積累的優秀音樂作品，既融入了西方鋼琴音樂作曲要素，又體現了民族音樂特色。因此，有計劃、有步驟地將中國鋼琴音樂作品融入到高師鋼琴音樂教學中，既是對中國民族音樂的繼承和發展，也是增強高師學生全面了解鋼琴演奏及鋼琴理論技術的有效方法。我們既要從不同流派、不同風格的鋼琴音樂作品中，學習西方精湛的鋼琴藝術，復調、和聲等技術，也要引導學生對中國音樂家、作曲家所創編的優秀的中國鋼琴作品進行欣賞和體驗，這是每一位從事鋼琴教學的教師所應肩負的責無旁落的使命。

一、高師鋼琴教材中中國音樂作品選用現狀

（一）高師教材中中國鋼琴作品選用

從鋼琴傳入中國到中國鋼琴音樂作品的創作，中國的鋼琴音樂教育走出了一條曲折的探索之路。1914年趙元任的《和平進行曲》，開創了中國鋼琴音樂從萌芽到發展的歷程。一批批鋼琴演奏家走上了世界舞臺，也催生了越來越多的中國鋼琴音樂作品。比如改自民歌的《蘭花花》、《山丹丹花開紅艷艷》，改自民族樂器的《百鳥朝鳳》、《二泉映月》等等，都是民眾熟悉的中國鋼琴演奏作品。高師鋼琴音樂教材中對中國鋼琴音樂作品的選用情況，以最新《鋼琴基礎教程》1為例，整套教材鋼琴曲目有292首，其中中國音樂作品86首，約占三分之一。在這些作品中，練習曲7首，復調9首，四手聯彈6首，奏鳴曲1首，其余的為樂曲。

從鋼琴音樂作品風格來說，多數引用的中國鋼琴音樂作品為中小型鋼琴曲目，特別是一些民歌的改編曲目占大多數，而練習曲、復調類鋼琴音樂作品偏少，奏鳴曲僅一首、協奏曲則缺失。同時，從整套教材所涵蓋的中國鋼琴作品音樂表現來看，普遍難度偏低，對近當代鋼琴音樂作品很少涉及，缺乏時代感。簡單對中國鋼琴音樂作品的選用情況進行梳理發現，現階段我國高師鋼琴教材對中國鋼琴音樂作品的選用缺乏系統性、新穎性、時代性，也未能引入參考標準，存在一定的盲目性。

（二）中國鋼琴作品在高師鋼琴教學中的意義

高師鋼琴教學中對中國鋼琴音樂作品的積極引入和應用，在探尋中國鋼琴音樂的創作與表演實踐中，突出了中國民族音樂的風格，增強了中國民族音樂意識，也從中國鋼琴音樂作品的歷史地位和傳播上繁榮了中國民族音樂文化，推動了中國鋼琴音樂融入世界鋼琴作品教學序列，意義深遠。主要表現在：

中國鋼琴音樂作品所具有的獨特的民族音樂要素，有助于增強高師學生對中國傳統音樂文化的理解與認知。縱觀鋼琴教學中的音樂作品，其音樂風格和審美體驗是完全西方的，事實上，在中國鋼琴作品中，這些融入民族音樂特色的鋼琴作品，更能激發學生對鋼琴的學習熱情。比如《春江花月夜》鋼琴作品的導入，首先從多媒體導入獨奏版，讓學生感悟作品的意境，從音樂中來辨析江水、漁舟春光、木船、明月，并從自我情感體驗中來分析該作品的民族特色。當然，從中國鋼琴音樂作品的賞析中，更具有親近性優勢，更能夠讓學生從中來增強民族音樂文化理解力，感受獨特而豐富的民族音樂體驗。再比如中國鋼琴音樂《翻身的日子》，該曲目的創作背景為勞動人民翻身大解放的喜悅，整個旋律與節奏，既具有歷史感，又貼近學生的思想認知，將音樂教育、道德教育融為一體。

從中國鋼琴音樂作品訓練中來提升鋼琴演奏技能，促進學生對鋼琴作品多元化理解。鋼琴本身豐富的演奏技巧需要從具體的作品中來體現，中國鋼琴作品創作的多元化，也能夠幫助學生從中訓練演奏技能。比如在《牧童短笛》鋼琴作品導入教學中，從曲目作品的分段分析，來訓練學生對鋼琴作品的理解，來增強對手腕用力的合理平衡，觸鍵要迅速，音色處理要模仿短笛的聲音，來協同手、腦并用。

還有在引入《十面埋伏》作品賞析時，從琵琶音樂的輪指手法入手來引導學生感受鋼琴中的觸鍵長度、方向、部位等差異性，來準確拿捏、保持左右手的良好平衡性，通過指法訓練中來表現作品的音樂韻味，深化鋼琴演奏技巧。

二、高師鋼琴教學對中國鋼琴作品的選用方法

（一）高師鋼琴教學在選用中國鋼琴音樂作品中的原則

從高師鋼琴教材中不同曲目的選用現狀來看，對中國鋼琴音樂作品的選擇偏少，即便是有也多為中國民間歌曲的改編，對傳統民族器樂改編曲目、中國傳統民族音樂創作類曲目偏少，更缺失大型的奏鳴曲、協奏曲等作品。不過，考慮到中國鋼琴音樂作品的多樣性特點，在對中國鋼琴音樂作品的選用原則上，要強調兩點。一是循序漸進原則。要考慮到高師學生一年級至四年級不同階段的學習實際和特點，從教材中中國鋼琴音樂作品的布局和設置上，以普修、選修、主修三類進行劃分，每一類要從編選的曲目數量、難易程度等方面進行分階段、分層次對待，要考慮到學生漸進式學習特點，由易到難、逐漸提升，以滿足不同層次學生對中國鋼琴作品的學習需求。二是要把握全面性原則。任何一套鋼琴教材的編寫，都要考慮到教材的教與學的關系，在鋼琴教學中，要考慮到練習曲、復調、大型作品分類中中國鋼琴作品偏少的實際，從全面性上來融入相應的鋼琴作品，體現初級、中級、高級程度不同學生的學習需要。比如根據鋼琴作品分類、根據鋼琴作品的題材、訓練的內容、作品的演奏風格、不同作曲家的作品特色等方面進行合理搭配，避免單一性帶來的中國鋼琴音樂作品呈現局限性，讓學生能夠從中感受到同中之異，異中之同。

（二）高師鋼琴教學選用中國鋼琴音樂的具體建議

鑒于高師鋼琴教學現狀和教學計劃，在融入中國鋼琴音樂作品實踐中，可以從以下幾個方面來改進。一是有計劃的融入五聲性手指基本練習。鋼琴教學中的彈奏技能的關鍵是手指的練習，而中國傳統音樂的調式音階，與西方鋼琴作品中的大小調之間存在差異，所以需要從具體的指法訓練中，來引導學生掌握五指練習要領。比如用鄰指彈奏小三度，了解五聲性調式的轉調方法，對一些特殊的音調、音型進行訓練，如和弦音、琶音，四五度省音的和弦和琶音，五聲加花的裝飾音等等。建議將黎英海的《五聲音調鋼琴指法練習》中的一些曲目，引入到教學中，也可以選擇李嘉祿的《鋼琴基本技術練習》第十一章《五聲音階練習》中的一些曲目，讓學生參考練習；二是注重對練習曲范圍的拓展。由于中國傳統音樂強調五聲音調，在進行傳統音樂器樂演奏中，多采用中國式練習曲的彈奏方法，與西方鋼琴練習曲相比，中國音樂作品需要具備各類特殊的演奏技能。因此，要在練習曲范圍的設定，盡可能多的拓寬和延伸。比如杜鳴心的《練習曲》，倪洪進的《京劇曲牌練習曲》、趙曉生的《音樂會練習曲》等曲目；三是強調對中國鋼琴復調曲的選擇。對于中國鋼琴音樂中的復調曲目，也是提升高師學生鋼琴演奏能力，突顯鋼琴音樂語言表達的有效途徑。復調作品是手、腦并用、協同控制能力的訓練，幫助學生對復調、對位等知識的學習，可以從中國優秀鋼琴作品中選擇復調作品。比如饒余燕的《引子與賦格》、陳銘志的《序曲與賦格》、汪立三的《他山集-五首序曲與賦格》等等；四是適當選擇一些大型的音樂曲目。對于中國的作曲家，針對鋼琴的大型奏鳴曲創作相對較少，加之體裁作品難度大，不易掌握。近年來，隨著中國作曲家對大型鋼琴奏鳴曲、協奏曲的重視，也創作了一些優秀的鋼琴作品。比如王立平的《小奏鳴曲》、丁善德的《小奏鳴曲》，可以選編一些簡單的奏鳴曲，變奏曲來引導學生訓練；再逐漸過渡一些較為復雜的奏鳴曲、協奏曲，如鄒魯的《青春之詩奏鳴曲》、瞿維的《主題及變奏曲》、崔文玉的《第一鋼琴奏鳴曲》等等；五是適當增加一些中小型的音樂曲目。從我國鋼琴音樂作品的創作實踐來看，中小型音樂作品占比大，但在教材中選編的數量偏少，這些豐富多彩的中小型音樂作品，對于增強學生的民族音樂體驗，提升中國音樂文化審美具有重要價值。比如王建中的《彩云追月》，劉莊的《三六》、黎英海的《陽關三疊》、黃虎威的《歡樂的牧童》等作品，多以古曲的改編為主，也讓音樂作品更具民族風格；還有一些具有顯著標題性質的風俗性鋼琴音樂作品，比如崔世光的《山東風俗組曲》、夏良的《版納風情》組曲，崔炳元的《西藏素描》等等，還有一些地域特色的音樂單曲，如桑桐的《隨想曲》、陸培的《山歌與銅鼓樂》、王千一的《托卡塔》等等；六是兼顧對不同民族、地域特色的音樂作品的選用。我國的多民族文化及不同地域音樂特色資源豐富，音樂在表現上差異性大，而通過引入不同地域、不同民族的音樂作品，讓學生感受中華傳統音樂文化的豐富與多樣，多角度、多層次的了解和體驗不同的音樂特色。比如孫以強的《青舞》，郭志鴻《新疆舞曲》，都是以新疆為地域特色的鋼琴音樂作品；陳培勛的《思春》、《賣雜貨》是以廣東音調為基礎的鋼琴作品；王建中的《陜北民歌四首》是以陜北音調來創作的鋼琴作品；羅京京的《瑤族民歌》，竹岡岡的《瑤寨風情》都是以瑤寨民歌為基礎的鋼琴作品；七是融入現代鋼琴技法的音樂曲目。鋼琴教學在音樂作品時代性上，要兼顧西方古典主義、浪漫主義時期的作品，以及中國近年來對西方鋼琴作曲技法的探索及實踐，一些獨具現代氣息的優秀鋼琴作品。比如汪立三的《東山魁夷畫意》，馬水龍的《雨巷素描》、張丕基的《濱海抒情》等等；還有陳銘志的《鋼琴復調小品八首》，周龍的《五魁》，高為杰的《秋野》等等作品；蔣祖馨的《箴言》、趙曉生的《太極》等等鋼琴作品，既有傳統性特色，又融合了現代技法，具有較強的時代特色。

三、中國鋼琴作品在高師鋼琴鑒賞教學中的應用

（一）對鋼琴基本彈奏能力和樂曲理解力的鑒賞

對于高師學生而言，中國鋼琴音樂作品的滲透和引入，讓學生能夠從中體驗到中國鋼琴音樂的彈奏方法，增強對中國樂曲的理解、分析與感知力。鋼琴教學長期以來受西方鋼琴音樂作品的影響，對中國音樂文化的理解缺乏有效途徑。中國鋼琴音樂作品的選擇和使用，正是從鋼琴教學和鋼琴音樂作品鑒賞兩方面，來引入基本練習曲、復調樂曲、中外樂曲的對比，來分析不同樂曲的教學特色，關注學生對中西方音樂文化的認知。比如對于中國本民族優秀的鋼琴作品，一方面弘揚中國鋼琴音樂文化，另一方面讓學生從接觸中國鋼琴音樂作品演奏實踐中，探索和歸納濃郁的民族風格，提升對中國鋼琴音樂作品的理解力和鑒賞力。

（二）對中國鮮明民族性音樂作品的把握

中國鋼琴音樂作品在選用和教學實踐中，要注重技術訓練，特別是在中國音樂的音階、五聲調式及和聲、復調用法上的差異性。

中國鋼琴音樂作品有很多西方樂曲中沒有的彈奏技術和音樂表現手法，比如要培養用鄰指彈奏小三度五聲式級進的習慣，促進隔指、鄰指的靈活轉換；對于連貫的音階，手指間跨度大，雙手要以平行三、六度為主，而以平行四、五度或各種音程交替較為常見；在裝飾音處理上，西方樂曲具有定量化標準，而中國鋼琴音樂作品缺乏定性把握，要從對音樂的理解中來完善。

（三）對各種樂器音色的表達

從中國鋼琴音樂作品創作特色來看，對民族音樂的模仿與借鑒，有助于幫助學生體驗不同的音質和音色。比如由中國的民歌，中國的民族樂曲改編移植的一些音樂作品，在表達中國鋼琴音樂魅力上需要相應的特殊彈奏技巧。如蔣祖鑫的《廟會組曲之四-笙舞》，模仿笙的雙音進行，要強調顆粒性，還要注意音的粘連性，要有余音及管樂的效果，手指觸鍵不要太快，兩個同時發出的音要均衡；還有在《二泉映月》、《百鳥朝鳳》、《翻身的日子》等演奏中，對于板胡、二胡、嗩吶等民族樂器不同音色的表現，都需要在實踐中慢慢探索與把握。

四、結語

總之，對于中國鋼琴音樂作品與高師鋼琴教學的融合，在體現中國音樂風格，增強中國傳統音樂藝術感染力的同時，還要考慮到與西方不同音樂流派鋼琴音樂作品的比較與借鑒，中西方鋼琴音樂作品的對比，對這些優秀的鋼琴音樂作品的分析中，挖掘相通之處，來促進學生的融會貫通，培養學生的音樂想象力、表現力和理解力，進而促進中國鋼琴作品的傳承與發展。

[1]孫燦若.中國音樂作品在高師鋼琴教學中的重要作用[J].藝術教育,2013.

[2]余施潔.高師院校鋼琴專業中的中國鋼琴作品教學現狀評析[J].黃河之聲,2015.

[3]李瓊丹.談高師鋼琴教育中的中國作品教學問題[J].音樂時空,2016.

[4]韓林申,李曉平.《鋼琴基礎教程》修訂版[M].上海:上海音樂出版社,2016(03).

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