芻議幼師鋼琴教學中的彈奏訓練與音樂表現

楊 潔

（鄭州幼兒師范高等專科學校，河南 鄭州 450000）

芻議幼師鋼琴教學中的彈奏訓練與音樂表現

楊 潔

（鄭州幼兒師范高等專科學校，河南 鄭州 450000）

對于幼師專業班的學生來講，鋼琴課是必修課之一，一直以來，不論是學還是教，鋼琴演奏都是一個極為復雜的腦體結合活動過程。不僅要在瞬間將樂譜上的內容呈現到腦海中，立即給手指彈奏提供相應指揮，同時還要通過耳朵來檢查演奏聲音，在整個演奏中，不僅要注重各項演奏技能的掌握，還要巧妙合理的表現各感官理解的音樂形象。因此，對于彈奏訓練與音樂表現的培養，教師應給予足夠重視。

幼師鋼琴；彈奏訓練；音樂表現

作為培養幼兒教育工作者的重要陣地，幼兒師范院校應充分重視、加強鋼琴必修課程的優化開展，雖然面對已經趨于成人的教育對象。在彈奏訓練中經常會遇到種種難題，學生理解掌握起來也較為困難，但同時這類學生在理解能力、主觀努力等方面也有著顯著優勢，教師在鋼琴教學訓練中應充分利用這一點，通過設計更新穎、多樣化的基礎訓練，來從整體上提高學生的彈奏水平與音樂表現力。

一、注重基本要領的準確掌握

基礎訓練開展的是否科學合理，可以說對學生整個鋼琴彈奏生涯有著決定性影響。對于初學者，大多都是先從認識手臂開始的。比如，大小臂、手掌、手指等，要認真細致的講解大小臂應做到整體放松，并示范自然下落的重量傳遞到指尖進行彈奏，呈現出標準的弧形狀手形等內容，各個環節都要給予到位示。同時，教師還應注意，學生經常會出現，教師講解、示范過程中雖然理解了，但一到實際演奏時便無從下手的情況，并出現緊張焦慮且手指僵硬等一系列問題，對此，教師應結合具體情況，給予更具針對性的講解與指導。要指導學生對放松的感覺，以及放松后自然重量發出的那種聲音有深刻體會，懂得在放松狀態下，“落”在鋼琴鍵盤上的重量剛好是統一手臂、手腕與手掌，以及肘肩的恰當結合，這種呈現也是取得理想授課效果的重要路徑。此外，還應積極以小組的形式來設計組織各項訓練活動，盡可能為學生創作互動交流的機會，以此來確保每位學生都能夠在一段時間后得到顯著提升，對各項基本要領做到熟練掌握[1]。

二、重視學生潛能的全面挖掘

作為具有較強技藝性的樂器，鋼琴不僅能涵蓋了繁難的技巧與技術，也積累了豐富的音樂作品、文獻。在日常教學中，為了進一步增強學生的鋼琴學習興趣與信心，大幅度提升練琴質量與效率，就必須要注重學生學習興趣的培養，以及學習潛能的挖掘[2]。

在傳統鋼琴教學中，很多教師都將重心放在課堂教學、練習上，很少會關注學生課下的具體練習情況。而事實是課堂教學、課下練習不僅有著密切聯系，都不可或缺，從某一層面來講，后者其實更加重要。對此，在教學革新發展中，教師可以多給學生布置一些難度適中且充滿趣味性的課下練習內容，以此來逐漸培養、增強學生的彈奏興趣與信心，在具體指導中，也要多以鼓勵性為主，針對學生不同方面存在的潛能，為其布置一些針對性較強的練習曲目，以此來將其潛力全面發揮出來，真正實現因材施教。同時，也可以多帶領學生對作曲家的創作動機、背景，以及有趣、有意義的經歷等方面做出進一步了解，以此來對作品真正的內涵有更準確、全面的把握，也以此來吸引更多學生積極主動地投入到鋼琴彈奏訓練中[3]。

三、加大視奏能力的訓練力度

對于技藝性較強的鋼琴來講，良好彈奏方法的靈活掌握，以及音階、和弦與八度技術的準確把握，以及對鋼琴踏板的合理運用等，都是提升彈奏水平的重要基礎，為此，其教師應結合具體情況適當加大訓練力度。

一是，要帶領學生對各項練習方法進行準確掌握。從彈奏技巧層面來講，歌曲鋼琴即興伴奏往往都是高低不同、繁簡不一，利用現有技能來進行自由發揮，不需要盲目的組織繁多的機械性技巧聯系，但一定要重視大腦的反應，且不論任何時候，都要對配彈方案做出細致、反復思考，在內心視覺的“鍵盤”上進行配彈時要用心感覺音響，然后再上琴來對配彈效果給予合理檢驗[4]。

二是，適當加大視奏訓練力度。在具體訓練中，應重視鍵盤直覺感的不斷增強，真正做到眼前有鍵盤，手指彈奏到第一小節時，眼睛要看到第二三小節，在內心數著牌子，始終保持準確、穩定的節奏與節拍。同時，還要保證視譜的準確性，訓練學生在彈奏中，必須要準確、認真看清譜號、音符位置，以及變音與力度記號等等，養成良好的讀譜習慣。此外，還要重視和聲配置，對于不同和弦產生的各類音響色彩給予時刻關注傾聽，并結合具體情況，采用不同方式連接來獲得意想不到的音樂表現效果[5]。

三是，積極引導學生開展移調練習。簡單來講，就是講一首短小的歌曲，移到七個常用調上進行配彈。在具體練習中，可以指導學生先從最簡單的音階開始，逐漸對七個常用調的基本和弦配置做出熟練掌握，并在此過程中構建出較為牢固的調性思維，以此來逐步減弱固定位置相應的彈奏概念。當然，在整合訓練中，教師應具備足夠的耐心與細心，雖然學生在基礎、認知方面都存在一定差異，但只要訓練方法、內容可以做到科學合理，就一定能夠從整體上提高學生的整體彈奏水平，且在熟練掌握各項彈奏技巧的基礎上，促進其音樂表現力的不斷提升。

四、強化學生聆聽與思考訓練

音樂并非只是人們運用音符、節奏與旋律創造出來的某種藝術形式，也是一種集合激情、秩序和理性為一體的精神產品。不論是山澗流水的淺吟低唱，還是叢林中鳥雀的那種婉轉啼鳴等等，都會讓人位置沉醉，一部優秀的音樂作品，也能夠引起人們的思想情感共鳴。所以說，音樂這種藝術其實是通過“聽”來掌握的，要想進一步提升自身彈奏水平，擁有良好的音樂表現力，“聽”也是極其重要的一個環節。對此，在鋼琴教學中，教師應充分重視、加強學生靈通、思考方面的訓練，以此來全面激發、發揮學生的想象力與創造力[6]。

首先，在聆聽上。一方面，應通過仔細聆聽自己的鋼琴彈奏來使得內心的聽覺能夠得到逐漸提升；另一方面，聽錄音也是一種極其重要的學習方式。在日常教學訓練中，教師可以針對不同層次學生的認知需求，以及具體承受能力，適當為其挑選一些較為優美、短小，且簡潔的鋼琴彈奏作品錄音來給學生播放，要盡可能多挑選一些中國作品，比如，《繡金匾》《牧童短笛》等等，讓學生在聆聽的同時，充分發揮自身想象力，并在腦海中產生相應畫面，在產生思想情感共鳴的基礎上，對學生的審美意識、能力產生潛移默化的影響。

其次，在聆聽的同時還應加強理解。在日常教學訓練中，要積極引導學生善于對彈奏作品做出更深入的思考分析，并聯系相應背景知識給予討論研究。相比于少兒來講，幼師專業的學生，在思考方面具有顯著優勢，教師應充分利用好這一點，以此來獲得理想授課效果。比如，可以建議學生運用“觀想”的方法，在腦海中，像實際演奏一樣，將彈奏過一遍，然后再針對其中存在的各類問題給予深入體會分析，最終找出原因與完善策略。而通過不同嘗試，不僅有助于促進學生實踐彈奏能力的逐步提升，也可以幫助學生更快速、有效的消除一系列障礙，且可以靈活運用所掌握技巧來進行愉快彈奏。

最后，在思考基礎上還要給予深入分析，內容不僅涉及到作者的創作動機、時代背景，還包括其曲式結構、演奏風格的形成等等。在此過程中，可以多以小組討論的形式開展，并鼓勵學生列舉一些實例來進行分析，真正做到舉一反三的目的。比如，在進行《繡金匾》的彈奏時，就可以引導學生通過思考“該曲目屬于什么性質的歌曲？”這一問題來展開小組討論，該曲目不僅良好保持了元民歌的各種質樸流暢，也將鋼琴的獨特的樂器性能充分發揮了出來，通過鋼琴彈奏出的音樂效果既干凈又輕巧。通過上述的分析討論，不僅可以讓學生對所彈奏的音樂作品有更透徹的理解把握，也能夠在產生情感共鳴的同時，將自身思想情感巧妙的融入到鋼琴彈奏中，此外，經過一番討論學生也可以更輕松、自如，且積極主動地將自身潛能、創造力發揮出來。也只有在此基礎上，學生才能夠形成良好的音樂表現力，才能夠為其今后從事幼教事業奠定良好基礎，促進其鋼琴素養的不斷提升。

五、結語

綜上所述，不論是彈奏訓練的組織，還是音樂表現力的培養，教師都要始終堅持循序漸進的原則，要充分認識到不論對于怎樣有天賦的學生，彈奏技巧的熟練掌握都是要經過一個不懈努力、刻苦練習的過程的。在此過程中，教師不僅要及時更新教育培養方式，還要結合學生不同階段的認知特點、需求差異等方面的具體情況，制定出更適合、科學且規范的教育培養方案，以此來促進學生鋼琴綜合素養的不斷提升。

[1]倪蔚蔚.淺談幼師鋼琴教學中的彈奏訓練與音樂表現[J].大舞臺,2010(12):184-185.

[2]王麗娜.淺談幼師鋼琴教學中的彈奏訓練[J].商場現代化, 2011(33):89.

[3]白楊.關于幼師鋼琴教學中彈奏訓練的有效探討[J].北方音樂,2015(20):90.

[4]倪蔚蔚.淺談幼師鋼琴教學中的a彈奏訓練與音樂表現[J].大舞臺,2011(01):223-224.

[5]孫志遠.淺談幼師鋼琴教學中的彈奏訓練[J].中華少年(研究青少年教育),2013(22):300.

[6]梁寧.談幼師鋼琴教學中的彈奏訓練[J].速讀(下旬),2015(04): 259.

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