民族聲樂《梅蘭芳》的作品分析及演唱要點

李 珍

（運城學院音樂系，山西 運城 044000）

民族聲樂《梅蘭芳》的作品分析及演唱要點

李 珍

（運城學院音樂系，山西 運城 044000）

歌曲《梅蘭芳》是作曲家吳小平為紀念京劇大師梅蘭芳先生誕辰100周年所創作的，作品做出了探索性的嘗試：通過在對西方科學理論創作方法的借鑒同時，滲透了傳統京劇戲曲的音樂元素。使該曲充滿了濃郁的戲曲韻味和民族特色，頓挫有致的節奏、韻味深邃的唱詞、委婉含蓄的旋律，使我們了解到梅蘭芳先生豐富多姿和充滿正氣人生。

一、創作背景

京劇大師梅蘭芳，出身于梨園世家，從小努力鉆研學習京劇，在其畢生中竭力于京劇的發展，精心鉆研，勇于創新，形成自己獨樹一幟的“梅派”藝術風格，塑造了許多個性鮮明的人物形象，締造了大批優秀作品，如《貴妃醉酒》、《竇娥冤》、《游園驚夢》、《霸王別姬》等。他是我國戲劇史上最具有代表性的人物，對于京劇的傳承與發展做出了巨大貢獻。

歌曲《梅蘭芳》由泰州籍劇作家劉鵬春和作曲家吳小平聯手一起創作，詞作者劉鵬春老師長期以來致力于對戲劇和文學創作的研究，為了紀念京劇大師梅蘭芳先生誕辰100周年所創作，通過清新、耐人尋味的詩句，描寫了梅蘭芳終其一生的對藝術的追求和剛正不阿的民族氣節，表達了人們對先生的喜愛、尊重和無限的記憶。作曲家吳小平把京劇音樂元素與民族藝術歌曲完美融合，并采用了梅蘭芳先生的經典唱腔，用跌宕起伏的旋律、錯落有致的節奏、個性鮮明地京劇特色深深地感染了人們，讓人們為之動容。

二、作品分析

歌曲《梅蘭芳》是以梅派的京劇代表劇《貴妃醉酒》中的四平調作為創作元素，該聲樂作品經常作為民族唱法的演唱者的參賽曲目，更是在全國高校民族聲樂大賽等女聲民族唱法的必唱曲目。對于演唱者的咬字、潤腔、舞臺表演等演唱技巧與表演有一定的要求，需要我們熟練京劇唱腔中口、胸、鼻腔共鳴的應用，在聲音結實有力的同時也要兼具流暢性，運用戲曲表演的特殊藝術手段“唱、念、做、打”鮮活人物形象。

該曲是復段式的曲式結構作品，全曲為A、B兩個對比性的樂段構成。通過前奏對京胡的模仿，標志著人物的登場。A段的演唱部分，保留了大量的京劇作品的旋律特點，采用京劇的四平調，結合了傳統戲曲演唱的潤腔、舞臺表演等方面，通過歌詞與旋律巧妙的融合，將人物的角色與內心的轉變描寫的繪聲繪色，生動形象的向我們展示了京劇大師梅蘭芳先生在其一生中為了京劇藝術的發展盡心竭力、一絲不茍。B段通過間奏的轉變將人物形象從溫柔委婉轉折成激進豪放，掀起了全曲的高潮部分，通過散板和搖板等形式將情緒推向熱情、奔放。歌頌了梅蘭芳先生的威武不屈，高風峻節的精神。這首歌是由四個部分組成，分別為引子、慢板、中板、快板，其別出心裁的運用多段式的板腔體使作品在各個段落獨立的情況下進行了鬼斧神工的承接，使得曲子璀璨明朗，是一首偉大的杰作。

三、演唱技巧

在京劇中我們要學會許多演唱技巧，比如我國戲曲的演唱講究“字清、情真”，要求通過聲音來表達感情。所謂的“字清”，就是演唱者得準確的找準字在口中的發聲部位以及著力點并掌握，通過口型和著力點的變化，把歌詞信息準確的傳到觀眾的耳朵，以字行腔，字重腔輕，唱字不唱腔。為了做到“情真”，演唱者要深入剖析唱腔，根據作品的劇情發展與人物形象對每段戲的詞句仔細研究，找準主謂賓，突出關鍵詞，才能行之有韻，腔準于情。

歌曲的第一句“那一輪女兒的如水明月，源自于男兒的心火剛烈”為自答句，彌漫著京劇的韻腔。旋律細膩優美，前一句不僅要唱出女子的陰柔之美，也得考慮到梅蘭芳本是男兒身但卻扮演著柔美的女子形象。因此，“水”字在演唱時不能直接打開腔體的通道，可以通過在主音上增添“弧圈”的潤腔裝飾音，惟妙惟肖的展現了一幅如水明月當空照的美景，暗示了梅蘭芳先生如水明月一樣清澈的心境。在后面幾句，通過采用上波音作為裝飾“自、男、美、是、于”等音，增強了旋律的抒情性與表現力，彰顯了音樂的細膩韻味，使人身臨其境，抒發了人們對梅蘭芳先生的眷念之情，以及他終其一生為我們塑造了許多杰出的京劇經典形象。唱腔在咬字方面應該含蓄柔美、自然大方，音色剛柔相濟、委婉動聽，明亮圓潤。

歌曲在間奏部分就轉變為快板的節奏，“梅也似雪，蘭也似雪”一句采用了京劇中的“緊拉慢唱”的形式，聽上去與搖板和散板類似，但不慌不亂，穩而不拖，在演唱時要隨著音樂節奏上的推進，表現出情緒的激動。第二句采用收口腔的唱法，呼吸要飽滿均勻，節奏要準確無誤，不能一味的追求音色與音量，要一直保持遵循正確的呼吸方式和穩定性，情感要轉變為大氣凜然，最后幾句是前部分的發展，要唱出角色的立體感，唱出梅蘭芳先生的錚錚鐵骨的民族氣節，從而將全曲推向高潮。要正確的把握歌曲的節奏和散板、搖板的板式結構，板式的準確掌握以及京劇韻味決定著此曲的藝術魅力，這對于我們演唱京劇風格的民族聲樂作品是重中之重。

四、結語

歌曲《梅蘭芳》作為戲曲風格的民族聲樂作品，是對民族聲樂演唱者的演唱方法、演唱技巧、戲曲魅力的把握的一種挑戰，可以提高演唱者的藝術修養。此曲刻畫了梅蘭芳先生對藝術如饑似渴、孜孜不倦的追求與剛正不阿的民族氣節。通過本文對該曲的論述，對作品基礎背景、風格、演唱技巧的剖析，希望可以使大家對我國藝術的瑰寶得到一定的認知與了解，激起人們對我國戲劇的熱愛之情，使我國的民族聲樂文化源遠流長?！?/p>

（指導教師：馮曉玲）