試論美聲唱法在音樂劇中的綜合運用

唐吳瓊 夏美君

（蘇州科技大學音樂學院，江蘇 蘇州 215009）

試論美聲唱法在音樂劇中的綜合運用

唐吳瓊 夏美君※

（蘇州科技大學音樂學院，江蘇 蘇州 215009）

本文闡述了美聲唱法在音樂劇唱段中的綜合運用。主要以《歌劇魅影》為例，從克里斯汀的獨唱唱段，魅影的獨唱唱段，克里斯汀與勞爾的二重唱唱段分析了這部音樂劇的唱法是在美聲唱法的基礎上，并巧妙融合了通俗音樂的演唱方法，將美聲唱法在音樂演唱中推向了一個全新的高度。

美聲唱法；音樂劇；《歌劇魅影》；綜合運用

進入20世紀以來，在美國百老匯的舞臺上，音樂劇作為一種新的舞臺藝術形式出現。這種音樂劇多是以爵士樂、搖擺樂、輕音樂等流行音樂作為基礎，在演唱中通常又說又唱，而這種演唱風格不再強調嗓音，更加注重的是歌唱的親切感。居其宏先生在《音樂劇我為你瘋狂》一書中將音樂劇稱為“高度綜合的綜合性舞臺戲劇藝術”①。音樂劇具備了戲劇、音樂、舞蹈這三大要素，將這一系列的藝術元素有機整合，綜合地塑造人物、展開劇情、表達情感②。音樂劇一出現就受到了社會各界人士的歡迎，音樂劇之所以能夠受到觀眾的喜愛并成功發展起來，是因為音樂劇在歌劇和美聲唱法的基礎上融合而成的，汲取了歌劇和美聲唱法的精華，博采眾家之長，出彩了新的劇種。有些音樂劇甚至還刻意添加美聲唱法的角色，同樣具有異曲同工的效果。從美聲唱法自身來看，它也在尋求變化。這樣，在音樂劇中，美聲唱法也成了主流。例如：韋伯的《歌劇魅影》就是以古典音樂為前提，添加了流行音樂的成分，在劇中運用美聲唱法，實現音樂劇的全新改觀，正是美聲唱法在音樂劇唱段中的具體展示。

一、從克里斯汀（Christine）的獨唱唱段中進行分析

《歌劇魅影》中美聲唱法的運用堪稱音樂劇中的經典，其中《Think of me》（《想著我》）是克里斯汀的一段獨唱唱段，充分體現了美聲唱法的特色。在劇中，克里斯汀天生優質嗓音，心底純真善良，麗質貌美。她的身世非常特殊，自幼失去雙親，沒有體驗過父母的愛，被一位音樂家收養。在這樣的音樂氛圍里，從小收到了感染和熏陶。以一種純真的心態追求自己弄得美好未來。克里斯汀對音樂藝術的追求，就像饑餓的人撲在面包上一樣，努力尋求自我，塑造形象。當她涉入愛河里，克里斯汀的感情是那樣的純真和堅貞不渝，她明白魅影對自己的感情，但一直深深地愛著勞爾，也不愿意給魅影帶來一絲一毫的傷害，魅影是她音樂方面的成就，使她終身受益。正如歌曲中“When we’ve said goodbye.Remember me, once in a while please promise me you’ll try.”（“當我們已告別，想想我，溫柔地憶起我，向我保證，你將試著時時記得我。”）所表達的內心世界，這種感情只有在她的歌聲表現地盡善盡美。她愛著勞爾，由于當時現狀不容相見，只好用自己的歌聲表達自己的內心的思念。

結合《Think of me》這一克里斯汀的一段獨唱唱段來分析，旋律走向雖是流暢自然，節奏相對穩定，但其音樂旋律跨度較大，克里斯汀的演唱體現她身處的環境和心聲，對演唱者的要求極高，在這一唱段中，只有具備高超的美聲演唱技巧，才能在演唱中流露出親切、自然的聲音。

在這一唱段的旋律中，前一部分基本上音高偏低、節奏穩定、簡單明了，但是句尾的音域跨度達到八度（見譜例1），這部分演唱只有通過運用美聲唱法獨具特色的胸腔共鳴，唱段開始時要注意對氣息的掌控，在技法上主張打開喉嚨，加上良好的聲帶閉合，以及適度的氣息沖擊使喉咽部位置適合，軟腭興奮的向上提起，下顎自然下垂，將硬腭上的聲波振動反射移向后牙關，積極但是又不僵硬，當聲帶振動發聲后，聲波在喉頭和氣管附近向四方擴散，有一部分向下傳到氣管及支氣管內，引發共鳴，然后再反射回去。

譜例1：

在低聲區轉換到高聲區的大跳時，女高音更加需要注重聲區轉換，音越高越是要減少胸聲，增加頭聲的混合比例。力求喉頭相對穩定，胸腔和頭腔同時運用，使聲音獲得穿透力，發聲自如。從高音下行到低音（見譜例2）就好像是從輕聲打哈欠下行，并且在這過程中注意聲音的連貫，不斷漸強到大聲嘆氣的過程才能將中聲區的旋律唱出來。而在唱段的高潮部分也就是花腔的結束部分，又需要將氣息和頭腔共鳴結合，突出聲音的顆粒感，體現音質的靈巧、純凈。在唱段的最后部分，則更是要求積極的抬起上顎，最大限度打開口腔，通過“炫技”收尾，體現她純真的感情默默散發出燦爛。

譜例2：

只有演唱者具備高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發，才能把感情發揮的淋漓盡致，便于觀眾理解。在延長音中將胸腔共鳴和頭腔共鳴相結合，才能把克里斯汀的內心思念之情訴說，將感情的純真在歌聲中表現出來，以情感化別人，達到意識共鳴，觸動心靈！

二、從魅影（Phantom）的獨唱唱段進行分析

我們為了進一步分析美聲唱法在《歌劇魅影》中的其他風格，從《歌劇魅影》中選取了《The music of the night》（《夜之樂章》）來分析魅影的獨唱唱段。這段歌曲綜合運用了小夜曲和催眠曲的風格，在演唱中氣息從聲帶的縫隙中穿過，形成沙啞的聲音，充分表達了魅影對克里斯汀的愛情，這種愛情從心底由衷的產生，而在唱段的高潮部分通過氣息的支持，用美妙的歌聲唱出來，涌動了每一位聽眾激情。這是魅影獨特的身世造就了他內心的澎湃，他憤世嫉俗，愛憎分明，以純真的心靈、超常的靈感、驚人的天賦、天籟的歌喉唱出了動人的歌曲。魅影在與克里斯汀接觸往來的日子里，魅影發現克里斯汀擁有不凡的天賦美聲，漸漸地愛上了這位善良純真的女孩，為了這場愛情，魅影付出了很多很多的努力。雖然故事都是圍繞著女主角克里斯汀展開的，但是誰也不能否認，魅影是這部音樂劇的靈魂，是他狂熱的愛積淀起整部音樂劇。魅影帶著克里斯汀來到他的地下迷宮，向克里斯汀表明了自己的心意以及心中對音樂的追求，魅影希望克里斯汀能夠成為他作曲的演唱明星，讓她的歌聲沿著自己作曲的感覺，唱出自己的心聲。

在這一唱段中，從魅影的演唱可以明顯看出，旋律低沉、平穩，音域跨度基本在五度以內（見譜例3），起伏較小，便于演唱。在這段歌曲中綜合運用了小夜曲和催眠曲的風格，便需要演唱者強大的氣息，在演唱中將氣息從聲帶的縫隙中穿過，形成沙啞的聲音。這一唱段則更明顯的體現出來美聲發聲方法與通俗唱法的結合，以美聲唱法為技術基礎，通過自然的流行演唱方式突出聲音力度的不同，以情帶聲。

譜例3：

三、從克里斯汀與勞爾的二重唱唱段進行分析

我們為了進一步體會克里斯汀和勞爾歌曲的特色，并對他們共同合唱的《All I ask of you》（《別無所求》）的歌曲進行分析。他們的相愛得到再次高潮，相思相見知何日，此情正待相逢時，當他們相間的時候，彼此的愛情已達到最融洽的一霎那，唱出了這首感人肺腑的歌曲。勞爾的歌聲舒適和緩，旋律優美，真讓人陶醉啊！勞爾又用激勵的歌聲讓克里斯汀擺脫困境，脫離苦海，走向自由。克里斯汀也用歌聲回應了他，表示出了無奈和期盼！此時的感情用美妙的音樂表達出來，達到了最佳的藝術境界。

在這一唱段中，歌唱應講究音色柔美，和諧統一，在氣息的支持下歌唱，用橫膈膜來調節呼吸的方法，像小提琴演奏中運弓一樣的平穩，使得演唱勻稱而靈巧，優雅而精美，變化豐富。這部分男主角勞爾應該運用胸腔共鳴與口腔共鳴發出舒緩的聲音，這部分旋律婉轉悠揚、優美動聽。（見譜例4）

譜例4：

在男主角勞爾的旋律之后，女主角聲音的出現仿佛一縷陽光照亮勞爾的心扉。這部分女高音需要用氣息支持的、較輕的音量來唱不同的聲區，力求達到聲區的和諧統一，旋律線條就像長笛演奏那樣平滑流暢（見譜例5），才能將美聲唱法的特色發揮到淋漓盡致。這部分體現了美聲唱法最難能可貴的地方，也是區別于其他發聲方法的地方，就是它豐滿、圓潤、又帶有金屬色彩的聲音。

譜例5：

在音樂劇《歌劇魅影》中，男、女高音的聲音都極具個性，是在美聲技術的基礎上做出變化，使音色多樣，比如男聲沙啞的聲音、女聲抽泣的聲音等等。加上歌詞貼近生活，再通過結合通俗音樂來體現不同人物的情緒和性格，讓廣大聽眾產生共鳴。

四、結語

綜上所述，在歌劇盛行的時代里，歌劇的演出效果逐漸淡化，慢慢成為人們熟視無睹的過時劇了，無法得到人們的青睞。隨著時代的發展，人們的欣賞意識和水平逐步提高，要讓人民喜聞樂見，劇作也滿足人們的心理需要，也要進行改進，然而美聲唱法在原來獨有形式添加現在音樂的成分，其藝術效果仍然可以活躍于現代的藝術舞臺上。當人們審美觀的改變，博采眾家之長，廣集各劇精華，以獨特的藝術效果再現藝術舞臺，繼續傲視群雄，展現魅力。尤其凸顯在音樂劇上，在繼承和發揚美聲唱法的同時，融入時尚和流行，成為風行一代的佳作，更展現出了音樂劇藝術的超時代性發展。■

注釋：

① 居其宏.音樂劇我為你瘋狂[M].上海教育出版社,2001.

② 歐海鷗.音樂劇聲樂演唱特征探究——以《歌劇魅影》為例[J].沈陽音樂學院學報,2011.

[1]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京∶華樂出版社,2003.

[2]王志宇.淺談聲樂藝術[J].音樂之聲,2017,02.

[3]劉怡君.淺談美聲唱法[J].黃河之聲,2017,03.

[4]馮宏.從《歌劇魅影》談美聲唱法在音樂劇唱段中的演繹[J].作家,2015,20.

[5]慕羽.西方音樂劇史[M].上海音樂出版社,2006.

[6]潘乃憲.聲樂探索之路[M].上海音樂出版社,2003.

唐吳瓊，女，蘇州科技大學音樂學院2015級研究生，主要研究方向：聲樂演唱；※通訊作者：夏美君（1957-），女，蘇州科技大學音樂學院教授，本科，主要研究方向：聲樂演唱。