鋼琴曲《蘭花花》的演奏技巧淺談

雷 璐

（銅仁幼兒師范高等專科學校藝術與體育學院，貴州 銅仁 554300）

鋼琴曲《蘭花花》的演奏技巧淺談

雷 璐

（銅仁幼兒師范高等專科學校藝術與體育學院，貴州 銅仁 554300）

通過講述鋼琴曲《蘭花花的故事》的創作背景、故事情境以及演奏技巧等方面來讓讀者更加了解我國民族民間音樂和它的演奏方式與技巧。

創作；演奏方式；變奏

“青線線那個藍線線，藍格英英的彩，生下一個蘭花花實實的愛死人。”這首歌曲以優美流暢的信天游曲調，用分情節分段敘事的方法描述了一個美麗而熱愛生活、向往純真美好的愛情、敢于反抗封建傳統婚姻制度的熱血農家女的形象。汪立山先生于1953年將這首民歌改編成了鋼琴曲《蘭花花》，作者在保留原有民歌旋律的基礎上，借鑒和應用西方傳統的音樂創作技法進行展開，成功地創作出用西洋樂器表現具有濃郁中國民族風格的作品，使藍花花的音樂形象在原民歌的基礎上有了很大的飛躍。

一、蘭花花的故事背景及意境

蘭花花原名叫姬延玲，1919年出生于延安臨鎮，她到十五六歲時更是美麗嬌艷，像雨后馬蘭花一樣惹人喜愛，因此才有了“蘭花花”的美名。蘭花花的實際上演了一幕活生生的現世悲劇，它揭示了舊社會下層女子悲慘的人生命運，反映了舊禮教殘害人性，阻撓人的自由的情感生活的現實。蘭花花的死，代表了舊事物的終結，預告了新事物的創生。可以說，《蘭花花》是中國歷史上禮教婚姻婦女的最后一幕悲劇，其存在價值正在于此。王立三的這首鋼琴曲《蘭花花》成功地發展了歌曲的音樂主題，采用了變奏曲式的結構，由A、Al、A2、A3、A4五個部分組成，四個變奏緊扣主題。作曲家靈活運用西方作曲技巧方法對民歌進行了再創作。保留了音樂的民族風格和地方色彩，使作品更加有敘事性、戲劇性。并且該曲大膽地運用了七度和九度的不穩定和聲，以及模仿某些民間唱腔的旋律，通過不同的音樂形象刻畫出女主人公的內心情感變化，表達了作曲家對女主人公蘭花花悲劇人生的同情。

二、鋼琴曲《蘭花花》的演奏技巧

這首鋼琴曲之所以能夠受到多位音樂專家的推崇，并為廣大音樂愛好者所青睞。這首曲子的人物內心變化是比較大的，所以曲子主要是以變奏的形式來表現蘭花花的內心情感。我認為彈奏這首曲子的時候應該先了解整首曲子的主題以及四個變奏的速度、力度變化再結合蘭花花的內心情感來對號入座，讓彈奏者本身融入這個故事之中，接下來就可以慢慢的分段學習彈奏。

首先是主題部分（1—8小節），速度為慢板，力度為一個P，這一段是全曲的引子部分，彈奏的時候下鍵要柔慢，游刃有余，并且要有一定的伸縮處理。右手的單音旋律主題要在弱音的環境下突顯出來，讓聽眾能夠明顯的聽出旋律的樂句，這就需要左手的配合。左手一定要比右手輕，起到一個很好的陪襯作用，兩只手的輕重比例恰當，勾勒出主題旋律和其所要表現的情感。樂曲開始以慢板平靜的奏出蘭花花的主題，是由4+4的上、下兩個樂句構成的樂段，具有濃郁陜北風格的四度音程的甩腔，頻繁多變的節拍、舒慢自由的節奏，在左手三度音程織體持續長音的襯托以及弱音開始的力度下，描繪出一個淳樸善良、溫柔美麗的陜北農家少女形象，頗具陜北民歌的特點。

樂曲的第一次變奏（9—16小節），速度為行板，力度為MP。這一段比上一段主體部分的速度要加快了一些，力度方面也作了稍微做了一點的改變。可以看出這一段的情感方面有了一點起伏。右手從單音旋律變為了大和弦，左手從簡單的旋律變為了十六分流動低音。在彈奏的時候要抓住變化的內心情感，右手的旋律部分仍然要突出。不難看出，在大和弦部分旋律是和弦最高的那個音，所以，彈奏大和弦時就要用右手小指突出最高那個音。我認為這是屬于比較困難的一個技巧，所以在練習的時候，可以單獨用右手彈奏這一段大和弦，著重練習小指，用耳朵聽辨小指旋律部分是否出來。右手旋律高八度奏出，左手織體由舒緩的長音變為主持續音連奏的切分音音型。隨著速度的逐漸加快，在波浪式琶音的推動下，情緒逐步高漲，生動的描繪出蘭花花對美好愛情的憧憬。

樂曲的第二次變奏（17—43小節），此段變奏相比第一變奏要更為復雜。此段變奏要分為兩個部分：第一個部分是從第17小節到第34小節，速度比第一變奏更快，彈奏的時候也要比第一變奏跟有激情。前面八小節的旋律在左手，所以彈奏的時候就要突出左手的旋律，右手雖然是連續的十六分音符的跑動，顯得比較急促，但不是旋律部分，所以就需反過來配合左手。從聽覺上突出左手單音旋律。然后，旋律部分回到右手和弦的最高音。此時就需要快速的反過來讓右手比左手突出，小指旋律更突出。在旋律從左手過渡到右手旋律的時候要鏈接得比較自然，要有流動性；第二個部分是從第35小節到第43小節。這一部分的速度變為莊板，情感變嚴肅和莊重，力度變為兩個f，仿佛在預示下一變奏的情感強烈變化。所以在彈奏此段的時候手和手臂的力量要完全的落在指尖，產生一種莊重的、無奈的感情。旋律從左手進入后交換到右手，兩小節的音樂擴展為四小節，連續的十六分音符分解和弦使音樂上下起伏，保持著主題的輪廓。焦慮不安的情緒籠罩在了蘭花花的心里。

樂曲的第三次變奏（44—61小節），焦急而激動的速度和兩個f的力度讓第三次變奏達到了全曲的高潮。右手是十六分音符的一直跑動，這時跑動需注意，跑動的樂句一定要清楚，顆粒性較強。一句比一句高的旋律表明慢慢的將故事情節推向頂峰。所以彈奏時也要一句比一句在情感上面更加激動，力度上面更加用力，運用背部力量支撐手指將樂句一句一句的推送上去。右手一連串不和諧的下行音和連續的十六分音符跑動，調配合著左手切分音型，將音樂推向高潮。人物內心開始激動、驚慌、悲憤，表現了蘭花花已經下定決心為愛情和自由與封建禮教斗爭到底的精神。

樂曲的第四次變奏（62—74小節），速度變慢，力度為mf。此段回到了旋律部分，與第一變奏相似。但相比于第一變奏，這一變奏要表現得更加熱情。然后把旋律部分突顯出來。蘭花花主題最后一次再現，達到全曲的頂峰。第一句與變奏一基本一致，第二句開始變化，旋律變為柱式和弦的連奏進行，鏗鏘有力；左手波浪式的琶音織體推動著音樂的持續發展，速度加快后回到原速，音樂逐漸緩慢下來，以此表現了一種急切的激動心情，同時也是作曲家對蘭花花追求自由婚姻，反對封建禮教的勇敢精神的歌頌。

樂曲的結尾部分（75—88小節），漸漸的速度慢下來，力度也減下來，象征著蘭花花悲慘動人的故事宣告結束。彈奏此段的時候應注意下鍵輕緩而有彈性，表現出無奈的內心情感。不協和音調，八度重復和切分音型的低音隨著逐漸減弱的力度使音樂走向悲劇性的結尾。最后緩慢壓抑地結束，絕望和無奈交織在一起，真摯感人。

這首曲子段落之間連接是比較緊密但同時情感起伏也是比較大的。所以在彈奏這首曲子的時候，段落與段落之間一定要做到很自然的連接。第一變奏接第二變奏的時候，旋律走向是往更高處的，所以彈奏的時候要把內心安靜的情緒慢慢的蕩漾出一點起伏來融入曲子；第二變奏接第三變奏的時候，內心情緒波動要更大一點，要隨著曲子的變奏一點點把情緒打開來；到第三變奏接第四變奏的時候，情緒要明顯的轉變，變得非常激動。這兩個變奏之間的情緒起伏是比較大的，所以在連接時一定要自然，中間可以有一個呼吸，預示即將轉變得情緒；到第四變奏接第五變奏的時候，情緒又要從激動中調整回來，在此之間也可以有一個呼吸預示即將回來的情感。這首曲子是情感非常豐富，也是技巧比較多的一首曲子，所以在彈奏這首曲子之前需要做的準備工作就是了解曲子的故事及情感脈絡，句子與句子之間的情感連接。在演奏這首曲子的時候注意旋律走向，突出旋律的樂句。然后融入情感，就會讓這首曲子的難度減輕。

汪立山改編這首鋼琴曲無疑是成功的，成功之處在于能夠把民族比較傳統古老的東西加入新的元素，并利用西洋樂器鋼琴演奏表達出來。通過彈奏了這首曲子之后，使我對民族民間音樂有了進一步的了解。而且我認為這種民歌鋼琴曲形式更能夠讓我國的民族民間的音樂被和我一樣的年輕一代所接納和喜愛。希望在祖國的土地上能夠涌現出更多這樣經典、回味悠遠且具有價值的優秀音樂！■

[1]李甿,意為.鋼琴曲《蘭花花》賞析[J].琴童,2011,09.

[2]薛小明.《蘭花花》鋼琴曲目指導[J].琴童,2004,10.