淺析20世紀50年代中國鋼琴家的留蘇學習

王潔慧

（太原師范學院，山西 太原 030000）

淺析20世紀50年代中國鋼琴家的留蘇學習

王潔慧

（太原師范學院，山西 太原 030000）

20世紀50年代留蘇鋼琴家是新中國第一批優秀的鋼琴家，留蘇的學習經歷使得他們擁有與眾不同的音樂成長經歷、開闊的音樂視野、扎實的基本功底，以及富有建樹的鋼琴理念。本文梳理、回顧鋼琴家留蘇期間的學習背景與歷程，來例證20世紀50年代留蘇鋼琴家們深厚的文化蘊涵和獨特視角的思想性與藝術性。

20世紀50年代；中國鋼琴家；留蘇學習

一、留蘇學習的歷史背景

20世紀50年代，我國結束了戰爭與動亂的歲月，社會主義建設事業剛剛起步，卻面臨著缺乏建設人才的重大困難。面對多變的國際形勢，全球首個社會主義強國——蘇聯，是新中國開放和學習的目標與依靠，更是當時國家與人民的期盼，“以蘇為師”成為那個時代最有力的奮斗口號與目標。派中國年輕有為之士到蘇聯，進行全面系統地觀摩與學習成為最適當有效的方式。風華正茂的留蘇學子們肩負著國家使命，在廣袤的土地上度過了激情和理想的歲月。他們成為中蘇友誼的見證者，回國之后，又在政治、經濟、藝術等多個領域成為新中國中堅力量的建設者。這一時期,我國共計派出學習各類藝術領域的總人數為七十多人，其中包括鋼琴方面的劉詩昆、殷承宗、倪洪進等人。

當時的留蘇學生經過嚴格多方面選拔，包括政治、思想、文化、外語水平及身體方面，經過近一年各項嚴格地考查與選拔，最大限度地保證人才的優秀性。這些思想過硬、身體健康的留蘇學生深深感到這是祖國的信任, 光榮感與責任感油然而生，更多的是完成學業后，報效祖國的神圣使命感。留蘇鋼琴家倪洪進、劉詩昆、殷承宗等人在北京留蘇預備部進行了俄語與政治的培訓學習，赴前蘇聯進行深造，開始了系統而刻苦的學習歷程。他們回國后，全身心地投入到新中國鋼琴人才的培養上來，從鋼琴創作、演奏到教學研究等工作，為發展祖國鋼琴藝術做出了有效的貢獻，在鋼琴藝術的各個層面演繹著俄羅斯與中國傳統文化相結合的多種傳奇。

二、鋼琴家留蘇期間的觀摩

俄羅斯是一個能歌善舞的民族，特殊的地理位置使得它兼容了東西方文化的精髓。其音樂在借鑒并吸收了西歐音樂文化的同時，融合本民族的音樂素材而形成了俄羅斯自己獨特的民族特色的音樂學派。加之俄羅斯是一個名副其實的藝術王國，不同的藝術形式相互碰撞與影響，為其音樂藝術乃至鋼琴藝術從中獲得豐富的養料提供了良好的環境氛圍。20世紀，俄羅斯鋼琴學派形成，也使得俄羅斯的鋼琴藝術走在了世界前列，同時也強烈影響著中國的鋼琴音樂藝術。

20世紀50年代留蘇學生的派遣毫無疑問地影響著我們偉大的中國鋼琴藝術，尤其是中國鋼琴學子參加各種國際比賽并展現的中國音樂發展成果等等，都飽含著蘇聯專家帶給中國音樂的無私奉獻和支持幫助。1960年，鋼琴家劉詩昆、李民鐸被公派到蘇聯莫斯科音樂學院留學，殷承宗、趙屏國被獲準進入列寧格勒音樂學院留學，新中國的鋼琴家倪洪進1954——1959年留學蘇聯莫斯科音樂學院，也是20世紀50年代留蘇鋼琴家群體中最具代表性的一位。他們的鋼琴藝術都深深受到了蘇聯音樂文化的影響。

（一）良好的氛圍熏陶

眾多優秀的師生資源讓鋼琴家們受到了良好的氛圍熏陶：作曲家哈恰圖良和肖斯塔科維奇、小提琴家奧伊斯特拉赫、鋼琴藝術大師涅高茲等世界一流的藝術家，他們身體力行將對藝術的理解予以傳播；學生中阿什肯納齊等這些音樂家不斷鼓舞著中國留蘇鋼琴家們努力學習。倪洪進在1995年秋季北京聆聽阿什肯納齊的演出后，回憶起1955年初，作為莫斯科音樂院前后同學的阿什肯納齊，在莫斯科音樂院小廳舉行的為參加華沙的肖邦國際鋼琴比賽進行的全蘇選拔賽中，面對強手，年僅17歲略顯稚嫩的阿什肯納齊以彈奏肖邦全部24首練習曲及其他作品脫穎而出，音樂表達超常的成熟與完美。老同學的嚴謹作風、對事業終生不懈地追求都深深影響著倪洪進。

（二）高水準的藝術交流

19世紀是俄羅斯發展歷史上具有里程碑意義的一個世紀。至此，西歐文化的流入、西歐音樂精神的注入，讓俄羅斯的文化思想與環境不再封閉，并呈現出了良好的發展勢頭。俄羅斯的音樂家們對西歐音樂進行了更為深入地研究與學習，并創作出了一大批思想藝術性極高的具有俄羅斯風格的鋼琴音樂作品。柴科夫斯基、強力集團、拉赫瑪尼諾夫等都是這時的杰出代表。這樣一種交流形式一直在延續，也為二十世紀五六十年代我國留蘇鋼琴家們提供了很好的學習觀摩平臺。高水準的藝術交流活動使鋼琴家們視野得以拓展，音樂素養得以提高。如欣賞斯克里亞賓的作品；觀摩聆聽法國的弗朗索瓦、美國的范·克萊本、加拿大的古爾德等人的鋼琴音樂會；甚至是現場觀看美國波士頓交響樂團以及其它音樂形式的展演也使鋼琴家們受益匪淺，對音樂的理解有了新的高度。

（三）技術與音樂表達的提高

俄羅斯鋼琴學派非常重視“重量彈奏法”，這是十九世紀后半葉鋼琴家們對鋼琴彈奏方法研究的成果，它是對傳統彈奏方法中過于強調手指運動和過度要求保持固定手型這一舊觀念進行了徹底改革。重量彈奏法中的重量是指人身體自然的重量通過手臂而暢通無阻地傳送到指尖，其關鍵在于放松。留蘇期間，鋼琴家們的各位老師都是無私地給予。如：在莫斯科音樂學院學習過程中，老師對倪洪進多方位地指導，包括規范的指法、準確控制音色、力度的把握、音樂內涵的理解與詮釋以及追求音樂審美等。與此同時，倪洪進鋼琴演奏的曲目量也由少積多不斷擴大，這些都對倪洪進日后的鋼琴藝術發展意義重大。

三、鋼琴家留蘇期間的系統學習

俄羅斯對我國鋼琴教育事業有著很大的滲透影響力。鋼琴是一門表演的藝術，需要不斷的相互交流與學習，需要在一個開放的環境中展示自己的演奏。留蘇鋼琴家們在卓越的教學中走出國門，走向世界樂壇，結出了豐碩的果實。這些都得益于留蘇期間的系統學習。

（一）豐富多彩的課程

俄羅斯的音樂學院特別注重課程的橫向與縱向的交叉性，故而課程設置豐富多彩而具有實用性，尤其是室內樂合奏課，極大地鼓舞著鋼琴家們學習鋼琴的熱情，提高了音樂的合作精神與協調能。鋼琴家們對經典音樂理論層次的認識又是在鋼琴史和西歐音樂史的內容設置中，提高了鋼琴藝術修養。

（二）深厚的音樂文化底蘊

19世紀，諸如鋼琴藝術家李斯特和肖邦等在民族音樂方面做出的成功探尋，給了俄羅斯的鋼琴家們追求民族性音樂的啟示，民族音樂風格在俄羅斯鋼琴音樂中悄然興起，并形成了俄羅斯民族樂派。音樂中的民族精神和氣質隨處可見。如作品《四季》，是柴科夫斯基創作的一部鋼琴小品集，12首靈活短小的作品，與俄羅斯的風土人情緊密相關，是作者深厚音樂文化內涵的體現。也表現了19世紀具有情景式浪漫特征的俄羅斯鋼琴音樂。真實的情感表達，同時也獲得了聽眾共鳴。如拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》就是一部借景抒情的佳作。在這部作品中，技術樸素而簡單，卻有詩歌一般的審美意境。作者以此為基礎，用鋼琴的語言，通過對俄羅斯景色的觀察和回憶而精準和到位地描繪出來，景象環生，情景交融，完全超越了傳統的單純技術訓練的練習曲，讓我們深深感受到拉赫瑪尼諾夫對浪漫主義鋼琴音樂的獨特理解。俄羅斯的鋼琴音樂家們，將民族性的表達視為一種責任，用敏銳的眼睛和耳朵，帶著強烈的民族自豪感去挖掘和表現俄羅斯優秀的民族文化傳統。

（三）鋼琴藝術觀念的見證

留蘇鋼琴家們的藝術道路受到了蘇聯音樂文化底蘊的巨大影響，也激勵著鋼琴家們貢獻于祖國音樂事業的愿望越來越強烈。之后他們的作品深深扎根于中國的傳統文化當中，通過對中國人民思想感情、審美意識的深入分析，發掘出中國鋼琴音樂的文化意蘊，具有強大的生命力。其中有殷承宗改編的中國古典名曲《春江花月夜》《梅花三弄》《十面埋伏》《平湖秋月》《百鳥朝鳳》等；劉詩昆在1985年，與其他三人共同創作的《青年鋼琴協奏曲》；倪洪進的《幻想曲》《敘事曲》等。這些作品織體的多樣性以及各式的演奏類型，也使得在鋼琴這一西洋樂器很好地實現了“民族化”與“鋼琴化”的融合。中西方文化的碰撞，共同影響著他們的鋼琴藝術道路，而留蘇期間的系統學習成為留蘇鋼琴家藝術價值觀形成的關鍵。

四、結語

鋼琴家們留蘇學習為回國以后的發展奠定了基礎，他們成功地探索和發展了新中國音樂創作的方向。在鋼琴這一洋樂器上說出了地道的“中國話”，這是特殊時代所需，也是作為中國鋼琴藝術家發出的真誠的心聲。20世紀50年代是新中國鋼琴發展歷程中一個非常重要的階段。建國初期，社會穩定給了鋼琴家們優厚的發揮空間，也顯示出時代對鋼琴音樂藝術的重要影響。留蘇鋼琴家們肩負整個民族的期待，完成學習與報效祖國的神圣使命，凝聚著人民的重托，領袖的希冀，民族的榮耀，探索著符合中國鋼琴藝術的發展道路，在傳統與現實、民族與世界的碰撞中，走出一條獨特的中國鋼琴音樂道路，能為發展“當代中國鋼琴藝術風格”起到推波助瀾的作用。

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A

王潔慧（1973—）， 女，山西太原，太原師范學院音樂系，講師，學士，鋼琴及外國音樂史。