接受美學(xué)視角下贛劇音樂交響化研究
——以《紅珠記》為例

宋長亮 萬義欣

（南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，江西 南昌 330031）

接受美學(xué)視角下贛劇音樂交響化研究
——以《紅珠記》為例

宋長亮 萬義欣

（南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，江西 南昌 330031）

在藝術(shù)表現(xiàn)形式日益豐富的今天，我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)該如何發(fā)展和推廣面臨著巨大的挑戰(zhàn)。以贛劇為代表的傳統(tǒng)戲曲應(yīng)該如何以一個(gè)新的形式出現(xiàn)在大眾眼前，從而更好地去被大眾所理解、接受，這是一個(gè)難題。因此，我們應(yīng)該在以接受美學(xué)為前提的條件下來探討贛劇音樂交響化研究，如何用一個(gè)新的配樂形式，來推動(dòng)傳統(tǒng)贛劇音樂的發(fā)展和傳播，讓傳統(tǒng)的贛劇音樂被更多的人所了解和接受。

接受美學(xué)；贛劇；交響配樂；紅珠記

前言

西方交響樂是舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展的一種表現(xiàn)形式，它與戲曲的結(jié)合在我國只有短短的六十年左右的時(shí)間，但這種結(jié)合卻深刻地影響我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展，使戲曲在音樂表現(xiàn)力、音畫關(guān)系上等都有了一個(gè)很大的提高。贛劇配樂交響化在一定程度上就順應(yīng)了這種趨勢。

贛劇的前身“弋陽腔”起源于明代，是我國民族文化的一個(gè)重要組成部分，是江西省的代表劇種，距今已經(jīng)有500多年的歷史了。贛劇被譽(yù)為中國戲曲的“活化石”、京劇的“鼻祖”，對我國其他民族劇種的發(fā)展也起到了至關(guān)重要的作用。如今，贛劇的發(fā)展面臨著巨大的挑戰(zhàn)。隨著電影、電視、流行音樂等，新型藝術(shù)形式的出現(xiàn)，使我國傳統(tǒng)戲曲文化受到了巨大的沖擊，大眾的審美也越來越趨向這種新潮。越來越多的人逐漸開始淡忘我國的傳統(tǒng)戲曲，特別是新世紀(jì)的年輕人。任何事物都不可能一成不變的存在，這樣的存在形式最終都只能成為歷史和標(biāo)本。戲曲藝術(shù)作為一種有生命力的藝術(shù)形式，是具有活性結(jié)構(gòu)的，無論是原始的儺戲，還是清代的京劇，戲曲藝術(shù)始終是隨著時(shí)代的變遷而發(fā)展的。贛劇也是如此，從“錯(cuò)用鄉(xiāng)語”開始，贛劇的發(fā)展和演變一直是以江西的人文傳統(tǒng)為依據(jù)的。

一、《紅珠記》音樂交響化的批評接受

如今的中國傳統(tǒng)戲曲文化受眾范圍越來越小，如何更好地傳承和發(fā)揚(yáng)下去，是當(dāng)今社會(huì)的一個(gè)重大問題。著名文藝?yán)碚摷摇⒚缹W(xué)家漢斯·羅伯特·姚斯曾提出：“一部作品的意義、價(jià)值及其審美效果，在其歷史接受過程中無疑會(huì)不斷地變化、發(fā)展或轉(zhuǎn)移，永遠(yuǎn)不會(huì)停留在同一水平上。”①本章便從批評接受的角度分析《紅珠記》音樂交響化。

首先，中國傳統(tǒng)戲曲是要不斷發(fā)展的，一成不變是對其發(fā)揚(yáng)和傳承極為不利的，因此《紅珠記》音樂交響化的出現(xiàn)是歷史的必然選擇。“在十七世紀(jì)的法國，舞臺(tái)上占統(tǒng)治地位的是以高乃依、拉辛為代表的古典主義戲劇。他們的作品嚴(yán)格遵循“三一律”（一出戲只能有一條情節(jié)線索，發(fā)生在一個(gè)地點(diǎn)并在一天內(nèi)完成），崇尚理性至上的原則并以道德說教和“勸善”為自己的主要任務(wù)。”②這種戲劇風(fēng)格在法國流行了半個(gè)多世紀(jì)才后也逐漸退出了歷史舞臺(tái)。如今中國傳統(tǒng)戲曲文化也面臨這相同的問題，在如今日益發(fā)達(dá)的文化交流，人們的審美在不斷的改變，新世紀(jì)的年輕人如今對于中國傳統(tǒng)戲曲的受眾也越發(fā)的減少，《紅珠記》音樂交響化的出現(xiàn)就是一種文化的進(jìn)步與創(chuàng)新。所以，中國傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)揚(yáng)，需要借鑒西方的舞臺(tái)表現(xiàn)形式，并在這種合作之中走出一條屬于自己的道路。

其次，中國傳統(tǒng)戲曲在發(fā)展的過程中要堅(jiān)持以中國傳統(tǒng)戲曲文化為主。在與世界文化接軌相融合的時(shí)候，仍要注意對中國傳統(tǒng)戲曲文化精髓的保留與傳承。文化的融合會(huì)出現(xiàn)很多矛盾的問題，我國著名的學(xué)者張岱年先生在這方面做了許多工作。他提出了‘創(chuàng)造的綜合’主張，他說：“我反對東方文化優(yōu)越論，也反對全盤西化論，主張兼取中西文化之長而創(chuàng)造新的中國文化，我這種主張可以稱為‘綜合創(chuàng)新論”。③我們可以用“古為今用，洋為中用，批判繼承，綜合創(chuàng)新”四句話簡要表述了這種文化觀的基本內(nèi)容，這與其他較為偏頗的觀點(diǎn)鮮明地對立起來，這種文化觀已在歷史實(shí)踐中產(chǎn)生了一定的積極效果。

最后，贛劇《紅珠記》的音樂交響化是中國傳統(tǒng)戲曲音樂發(fā)展的新形勢。西洋管弦樂隊(duì)自傳入中國以來，都給人種“陽春白雪”的感受，這種新鮮事物距離普通百姓生活較遠(yuǎn)，不是所有人都能夠聽的懂、能夠欣賞的。傳統(tǒng)戲曲配樂交響化出現(xiàn)以后，很多人認(rèn)為中國傳統(tǒng)戲曲音樂交響化是沒有出路的，但在我看來確下下相反。這只能說明我國戲曲音樂交響化的程度不夠，因?yàn)槲餮蠼豁憳贩从车氖俏鞣降臍v史主題，這與我們的歷史習(xí)慣有很大的區(qū)別，正需要一個(gè)適應(yīng)的過程。中國戲劇音樂交響化如果想要得到發(fā)展就必須不斷推出中國作曲家原創(chuàng)作品，使大眾對交響樂的接受更加普及，從觀眾的層面改善戲曲音樂交響化的接受現(xiàn)狀。

中國傳統(tǒng)戲劇音樂交響化的出現(xiàn)，是我國傳統(tǒng)戲曲文化的一種新形勢的存在，這種創(chuàng)新式的存在將面臨著更多挑戰(zhàn)。無論是肯定還是質(zhì)疑，我認(rèn)為這種戲劇音樂交響化的出現(xiàn)就是中國傳統(tǒng)文化的一種自我改良、創(chuàng)新進(jìn)步。

二、《紅珠記》音樂交響化的創(chuàng)作接受

《紅珠記》音樂交響化是贛劇音樂的一種新的形式，即保留傳統(tǒng)戲曲的原汁原味，同時(shí)也創(chuàng)新了戲曲配樂的新形式。這可以吸引更多的人來了解和喜愛這種傳統(tǒng)戲曲，使贛劇更加的大眾化和普及化。也可以用這種創(chuàng)新式配樂形式，來吸引更多人的關(guān)注、喜歡，在配樂創(chuàng)作的時(shí)候就應(yīng)考慮到，創(chuàng)新進(jìn)步和大眾的接受。

首先，《紅珠記》并不是第一個(gè)運(yùn)用配樂交響化的傳統(tǒng)戲曲。在它之前已經(jīng)有了很多很好的先例，在上世紀(jì)六、七十年代，就已經(jīng)開始有了這種戲曲配樂交響化的形式，開始的時(shí)候叫“樣板戲”，這種西洋管弦樂和我國的民族樂器混合組成的樂隊(duì)伴奏也影響著后來的戲曲配樂，第一次大量地運(yùn)用交響樂團(tuán)配樂的是在京劇《霸王別姬》中，其演出非常的成功，社會(huì)反響也很好，大眾也普遍可以接受這種融入了新元素的配樂形式。這對于之后像《紅珠記》這一類戲曲配樂交響化的作品算是開了一個(gè)很好的先例。在《紅珠記》配樂音樂創(chuàng)作的時(shí)候，雖然戲曲音樂作以交響化處理，但是卻并沒有忘本，在交響化的同時(shí)也保留贛劇本來的特色，讓喜歡贛劇的人看到了戲曲它本該有的“味道”，同時(shí)也在新穎的配樂形式上吸引了更多觀眾的眼球，這也直接論證了戲曲交響化的可行性。

其次，任何事物都不能固化不變，一定要推陳出新，革故鼎新，時(shí)刻保持一種不斷發(fā)展向前才能不被歷史所淹沒。任何一種推陳出新都會(huì)有反對的聲音：“中國贛劇音樂文化如果這么改造、創(chuàng)新。那不就變味道了嗎？”其實(shí)不然，這種創(chuàng)新實(shí)質(zhì)上是在保留贛劇音樂原有特色基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。傳統(tǒng)戲曲文化不是歷史，而是應(yīng)該一直被人們所去學(xué)習(xí)、喜愛的東西。這不應(yīng)該成為被人們所紀(jì)念、懷念的東西和事物。所以，傳統(tǒng)戲曲文化也是需要繼承和創(chuàng)新的，讓它能夠在原有的基礎(chǔ)上，通過創(chuàng)新而被更多的人所接受。交響化的配樂形勢在國內(nèi)已是非常的常見，像各種電影配樂，歌曲配樂，都有許多交響音樂的東西存在。但是人們卻不能說它不屬于中國的音樂，因?yàn)樗械囊魳穭?chuàng)作都是帶有濃郁的中國傳統(tǒng)特色或保留其原有特點(diǎn)。在對《紅珠記》的音樂創(chuàng)作時(shí)，作曲家保留了傳統(tǒng)曲牌音樂，并以此為核心，整部劇的交響樂團(tuán)只負(fù)責(zé)推波助瀾。因此《紅珠記》這出原創(chuàng)大型古典愛情悲劇在配樂音樂更容易被大眾所接受，音樂中還能聽得到濃重的傳統(tǒng)戲曲的味道，也有傳統(tǒng)配樂達(dá)不到的輝煌、大氣之勢。這樣的形式更加的豐富多彩，讓情節(jié)和音樂更加緊湊也更容易被觀眾接受。

最后，贛劇交響化配樂的《紅珠記》在江西省藝術(shù)中心的成功首演，受到了學(xué)生、老師以及業(yè)內(nèi)人士的一致好評。配樂音樂的新穎迅速傳播開來，在隨后的南昌大學(xué)音樂廳多達(dá)30余場的演出中，單從配樂方面來說，從現(xiàn)場觀眾的熱情和座無虛席的場面，就足以說明這種新穎的配樂形式是吸引人的。交響樂就像是一個(gè)烘托和陪襯，為整臺(tái)戲劇的發(fā)展穿插了和以往不一樣的情感，在這種情感的同時(shí)又不失以往贛劇的傳統(tǒng)戲曲原汁原味。隨后《紅珠記》應(yīng)邀赴北京參加“南方戲曲匯演”活動(dòng)，為首都的觀眾帶去了交響配樂的贛劇《紅珠記》。在北京的演出，觀眾對戲曲《紅珠記》的評價(jià)也是贊不絕口。這種新的戲曲配樂形式，對《紅珠記》來說可謂是如虎添翼。一個(gè)好的劇本，一套好唱腔，一個(gè)好的表演，最終的目的都是為了更好的、完美的把《紅珠記》呈現(xiàn)在觀眾面前。《紅珠記》的這個(gè)交響配樂創(chuàng)作也是一個(gè)這樣的初衷——為了更多的人了解贛劇、喜歡贛劇、傳承贛劇。贛劇的傳承者和贛劇表演藝術(shù)家們也是付出了許多努力，目前來看這種好評也是很好地證實(shí)了贛劇《紅珠記》配樂交響化是成功的。

三、《紅珠記》音樂交響化的鑒賞接受

回歸音樂的角度來鑒賞《紅珠記》的音樂交響化，這是從新的編曲創(chuàng)作以來必須面臨的一個(gè)問題。一個(gè)好的音樂作品，它能夠一直被流傳，被人們所熟知，就一定有它的道理，它一定具備的就是音樂作品能被大眾所接受、所理解，只有這樣它才能持續(xù)更好的傳播下去。

首先，從《紅珠記》故事情節(jié)本身它就具備被大眾所接受的條件。這種劇情宮廷劇中的講訴其愛恨情仇的悲劇故事，非常符合現(xiàn)代人的審美。《紅珠記》講述的是出身名門的女主角“佳姝”與出身皇族的男主角“小王爺”本是一對青梅竹馬戀人，面對封建皇權(quán)的壓力，不得不舍棄真愛，但犧牲并沒有換來他們想要的結(jié)局。巍巍王府，門第顯赫的子女們，他們的愛情與婚姻伴隨著的是一個(gè)又一個(gè)悲劇的弦歌。劇目共分七場戲《還珠定情》《驚變選秀》《迎親贈(zèng)珠》《游龍戲鳳》《貴妃省親》《奪情賜婚》《大夢歸天》。從劇的內(nèi)容上來看，講述的是一個(gè)愛情悲劇，這就非常符合現(xiàn)代人的審美需求。因?yàn)榉蠈徝溃愿菀妆唤邮堋?/p>

其次，從新穎的交響化配樂來看，這更容易吸引觀眾，從而被大眾接受。贛劇《紅珠記》在配樂上，在保留了傳統(tǒng)曲牌音樂的同時(shí)，又加入了西洋管弦樂團(tuán)以及合唱團(tuán)的配樂形式。交響樂的表現(xiàn)形式更加的豐富，利于表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感與場景間的背景烘托。比如：第六場《奪情賜婚》戲中在佳寶逃婚出家時(shí)，雙管與長笛共同演奏了一段緊張又急促的音樂，這段音樂給觀眾帶來一種緊張刺激同時(shí)又扣人心弦的觀影感覺；如在第二場《驚變選秀》中，夏公公在富麗堂皇的皇宮音樂中出場，與小王爺一起虞府，二人誤解對方來意，以至于后來劇情發(fā)展的反轉(zhuǎn)。其中音樂輝煌大氣，在輝煌大氣的同時(shí)又伴有一絲凄涼，仿佛在訴說著皇權(quán)的無情，預(yù)示著即將到來的悲劇。交響樂團(tuán)的融入大大的豐富了《紅珠記》中的配樂元素，這種運(yùn)用交響樂來伴奏的背景音樂更加的能烘托出整個(gè)劇情的情感，也能抓住觀眾的內(nèi)心世界。讓整個(gè)《紅珠記》在交響樂的烘托中完美的展示給觀眾。給觀眾帶來不僅僅是視覺上的盛宴，也是聽覺上的享受。

最后,《紅珠記》音樂交響化本身是符合當(dāng)今文化融合這一主題的，這是中國古典戲劇文化與西方古典交響樂的碰撞。在《紅珠記》中交響樂團(tuán)配備了雙簧管、單簧管、長笛、圓號等樂器具都為雙管制，此外還加入了小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、西洋打擊樂器等。與傳統(tǒng)民樂相比西洋交響樂編制浩大，音域?qū)捄瘢憩F(xiàn)手法豐富。作為配樂來講，交響樂團(tuán)的加入，豐富了整個(gè)配樂的音色，可以將各種主題情感表達(dá)的淋漓盡致。在《還珠定情》、《驚變選秀》兩場的開場音樂中主題旋律的演奏震撼人心，從整部《紅珠記》看交響樂團(tuán)都在配合著曲牌音樂進(jìn)行著伴奏。交響樂團(tuán)中樂器表現(xiàn)力豐富，整個(gè)配樂中，都在充分利用這些樂器的優(yōu)勢。這對于觀眾來說，也許只是傳統(tǒng)文化一種意義上的創(chuàng)新，但是這種創(chuàng)新會(huì)使觀眾對于陳舊的傳統(tǒng)戲劇文化產(chǎn)生一種新的體會(huì)，對中國傳統(tǒng)戲劇和西方交響樂的傳播與普及都起到了積極的作用。

傳統(tǒng)戲曲配樂交響化是一種發(fā)展趨勢，我們可以說是戲曲配樂交響化。從交響化配樂的歷史運(yùn)用進(jìn)程上來看，雖然應(yīng)用不多，但是各個(gè)是經(jīng)典。從贛劇《紅珠記》的電影配樂手法來看，這是一次對戲曲交響化配樂的拓展。其成功配樂，是對交響配樂的有力之證據(jù)。同時(shí)贛劇《紅珠記》也是一部非常有意義的傳統(tǒng)戲劇，使得很多人聽到古老的弋陽腔。贛劇在新時(shí)期開展了戲曲創(chuàng)新，為傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展開拓了視野。

注釋：

①姚斯.《文學(xué)史作為文學(xué)科學(xué)的挑戰(zhàn)》，載《接受美學(xué)》。

②章國鋒.《文學(xué)批評的新范式接受美學(xué)》第39頁。

③張祥浩.中國文化的未來發(fā)展[J].玉溪師范學(xué)院學(xué)報(bào),2004(04)：36-38。

[1]朱立元.接受美學(xué)[M].上海：上海人民出版社,1989.

[2]張思齊.中國接受美學(xué)導(dǎo)論[M].成都：巴蜀書社,1989.

[3]馬以鑫.接受美學(xué)新論[M].上海：學(xué)林出版社,1995.

J823

A

2016年江西文化藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題《贛劇配樂交響化的研究——以〈紅珠記〉為例》階段性成果（項(xiàng)目編號：YG2016096）。

宋長亮（1991—），黑龍江佳木斯人，南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院2015級音樂與舞蹈學(xué)在讀碩士研究生；萬義欣（1978—），江西南昌人，南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院音樂系講師。