溫 文
(廣東南華工商職業學院,廣東 廣州 510000)
關于奧爾夫音樂教學法在國內音樂教育中的應用探究
溫 文
(廣東南華工商職業學院,廣東 廣州 510000)
奧爾夫音樂認為人類的肢體動作、表達、文字等都屬于音樂教學強調的實質內容。這樣的內容主張把音樂與人類的各項活動緊密地整合到一起,主要目的是用于激發學習者學習音樂的熱情。應該糾正音樂與學習想脫離的教學弊端,認清音樂學習也是人類活動的基礎內容的本質。文章主要借鑒國內音樂的特點加以說明。
奧爾夫式音樂學習方式;音樂學習規劃;實際教學過程
顯而易見的優勢在于,奧爾夫創造的獨特音樂教學法能夠發揮孩子學習音樂的主觀能動性,激發他們學習音樂的熱情。對于學生的審美塑造起著至關重要的作用。該項教育方法可以增強學生的集體榮譽感,體驗集體生活的樂趣,注重學習與娛樂的想結合,也是其重要的特征之一。在奧爾夫看來,音樂教學的過程應當調動多種感官,手腦眼并用,肢體動作與大腦思維緊密結合。所以,他反對枯燥的填鴨式音樂教學,認為學習最初的熱情就是學習音樂的熱情。
通過整合奧爾夫的主要著作不難看出,他在兒童音樂教學方面研究出了一種在輕松愉悅的學習氛圍中完成音樂教學的方法。這種學習氛圍的營造,主要強調放松兒童學習的緊張神經,在相對舒暢的環境中培養創造力和認知技能。注重兒童與群體的交流方式,在集體活動中完成個人情感和素養的重塑,并獲得成感。由此看來,奧爾夫開拓了一種新式的兒童培養道路。那么,奧爾夫的教學思想到底有哪些呢?簡而言之,就是音樂與任何其他一個文化門類的學科都是相通的,或者屬于同一個大類當中,所以,音樂教學應當與其他學科的學習融合到一起,與其他學科一道培養兒童的創新精神。奧爾夫還特別強調音樂教學不是獨立于文化課程之外的教學,它是一種與各種感官交互使用的過程。包括各種形體、語言、表情等內容的結合。結合新形勢下的教學主張,奧爾夫主張音樂教育教學過程中,應當以學生為主體,教師為主導。應當發揮學生的主觀能動性。最關鍵的還應當注意到,兒童自身的認知結構,因此,音樂教學不能太復雜,要體現兒童的認知特點。由此看出,音樂教育教學的歸宿應該是培養認知技能、審美能力。
竹奏是奧爾夫認為的最基礎的音樂元素。通常來說,節奏與旋律可以獨立存在。節奏是不可以被任何因素局限的,它是生命力的體現。音樂教學中的節奏主要分為語言節奏和肢體節奏兩部分。因此,在實際的操作中,也應當從這兩個方面入手。一方面通過強化記憶的方式記住歌詞,另一方面訓練兒童的節奏感。節奏感的訓練方式多種多樣,主要訓練方式是“造勢”訓練,這里的“造勢”主要是指針對不同年齡段的兒童,結合其自身特點制作相應的培養方式。由此可知,訓練是定向、科學的,因此不存在超綱的問題。
具備了完整的教學思想以后,奧爾夫還量身制作了一套配合使用的音樂教學器材。無論是在音色還是在音準等方面都做了嚴格的規定。詳細到可變聲的具體操作問題。主要涉及到的樂器有豎笛、馬頭琴、鐘琴、單簧管、鋼片琴等。按照不同的音域,把各種音域的木琴也列入了樂器行列中。音條的放置有一套完整的規定,可以隨時拆裝。打擊樂器也是必不可少的,例如傳統的估類的打擊樂器。這類樂器的優點顯而易見,不用顧慮指法上的差異,在演奏的時候也就不存在什么負擔。最值得關注的就是奧爾夫的體系教學思想,他注重主旋律的釋放,兼顧其他聲音線條的美感,在簡化教學的同時還能夠提高教學質量。童謠的引用充分迎合了兒童的心里特征,強化了靈活教學的特點。
在奧爾夫看來,訓練肌肉的樂器主要是打擊樂器,隸屬于教學樂器的主要部分。通常來說,常規的樂器包括:1、規定音高的樂器,如各音高的手提琴。2、各類音域打擊樂器。3、各類型手鼓。除此之外,生活中的各類小器件也可以也可以做為發聲體。
即興音樂在奧爾夫看來,是位于音樂鼻祖地位的演奏形式,能夠淋漓盡致得表達感情,恰如其分地表現個人素養。即興音樂形式繁多,創作過程中也能夠培養學生的審美體驗。即興音樂也可以幫助兒童探索更好的音樂形式。營造良好的音樂學習環境,能夠充分發揮兒童的潛能;強化訓練是音樂學習的要點所在;母語可以引導兒童的學習方向;母語的學習是一個細水長流的過程,因此應當滲透到生活的各個角落;最關鍵的一點是,母語的學習要提早。人的節奏感主要劃分為兩個基本功能:集中聽覺注意力;將抽象的音樂形式具體到實際的物體中。
[1]李芳.論奧爾夫音樂教學法在中國的推廣[J].大舞臺,2011(01).
[2]張瑩楠.奧爾夫音樂教學法內涵的探析[J].吉林教育,2013(08).
[3]陳了.如何在幼兒音樂教育中運用奧爾夫教學法[J].網友世界,2013(03).
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溫文(1988—),女,漢族,碩士研究生,研究方向:音樂課程與教學。