淺談阮作品的繼承與發展

胡 銳

（陜西藝術職業學院，陜西 西安 710054）

淺談阮作品的繼承與發展

胡 銳

（陜西藝術職業學院，陜西 西安 710054）

一種古老而又神秘的樂器，一種中國土生土長的民族樂器，一種經歷了興盛至衰敗再至興盛的樂器，一種含有圓潤積淀音色的樂器——阮，一種不經常出現在公眾面前的一種樂器，不被廣大人熟知的樂器，但是也是這樣一種樂器卻有著它獨特的魅力，在現代民族音樂中起著不可替代的作用，不僅在獨奏方面已經樹立了大旗，而且阮聲部也是民族樂隊中的中流砥柱。經過兩千多年的發展，已經逐漸被大眾熟知，它的潛力正在被慢慢開發。

阮；民族樂器；繼承發展

一、關于阮及其常規組合

阮，是一件四弦的民族彈撥類樂器，它早在兩千多年前的秦漢時期就出現了。相傳秦始皇在統一全國后，在政治、經濟、文化上加強鞏固之外，還征調了大量的徵夫來修筑城墻，他們苦于秦始皇的暴政，但又是敢怒不敢言，于是有一個徵夫用一個長長的木柄裝上幾根弦，插在一個用木頭制成的音箱上，做成了一件簡單的樂器彈給周圍的人聽，深受大家的歡迎。于是大家給它取名叫“秦漢子”，并發展成四弦十二柱，后又稱之為“秦漢琵琶”、“秦琵琶”或“漢琵琶”。因“其形似月，其聲合琴”又稱月琴。后來到了魏晉時期，有著竹林七賢之首之稱的阮咸善于彈奏這件樂器，并改良了阮，使其增加了很多的演奏技巧，極大地豐富了中阮的表現力。到公元七世紀武則天在位時人們為嘉獎其功，就以阮咸的姓名正式稱這件樂器為“阮咸”或“阮咸琵琶”，后簡稱“阮”。唐代時是阮發展的鼎盛時期，白居易詩中曾寫：掩抑復凄清，非琴不是箏。還彈樂府曲，別占阮家名。能體現出阮在唐代音樂的重要性。在傅氏的《琵琶賦》序中說道：聞之故老云：漢遣烏孫公主嫁昆彌，念其行道思慕，使工人知音者，裁琴、瑟、箏、筑、箜篌之屬，作馬上樂。據引文也可知，阮也是由此而來，而阮咸則基本上也以原來的面貌延續至今。阮在宋代以后開始衰落，很多曲譜也跟隨年代的推移而消失殆盡，人們也只能靠口傳心授來教授學生。一直到上世紀五十年代，國家開始重視民族音樂的發展，阮才開始漸漸恢復生機。

阮的結構由琴頭、琴桿、琴弦、琴碼等多部分組成。最上方是琴頭分為彎型琴頭和直行琴頭，彎型琴頭則配有骨雕或木雕的圖形為裝飾，直型琴頭則沒有。與琴頭相連接的是琴桿，琴桿上有指板并粘有24個品，24個音品則是按照十二平均律的律制進行排列。中阮曾經有各種定弦，包括G d a e等等，但1980年代以后，一些新的作品都逐漸采用G d g d1的定弦來寫作和弦，因此G.d.g.d1也就成為目前的標準定弦。在這族樂器中，按尺寸可分為大、中、小三種形制。按種類分為高音阮、小阮、中阮、大阮、倍阮，這一系列被稱為阮族阮是中國民族音樂中的O型血，它可以與任何一種樂器融合，是民族樂隊中不可或缺的一間樂器。

經過多年的發展阮這件樂器在演奏技巧方面也有了很大進步，左右手的技巧共有40多種，包括彈挑、掃拂、掃輪、泛音、彈打帶、推拉、吟弦，擊弦等等。中阮屬于中低音樂器，音色圓潤柔和，中性不張揚。阮這件樂器有著歷史悠久，可是卻在近代卻逐漸受到冷落，在上個世紀二三十年代只能作為普通的伴奏樂器出現，地位一直不高。一直不被重視以至于沒有留下好的作品和影音資料。起初阮一直作為伴奏樂器，沒有主奏的曲子與機會，一直到了解放后阮的價值才重新被慢慢發現，相繼有許多專家學者對它進行改良、作曲家為它創作新作品、發展新的演奏技法，經過三十多年的不懈努力努力與探索，這件有著古老氣息的樂器又煥發出了新的活力，用其其獨特的藝術魅力展現在世人面前，現在的阮在音區、音色、表現力等多方面已取得大幅度的進步，并在海內外得到了廣泛的傳播。

二、傳統阮樂作品賞析

阮獨奏曲《絲路駝鈴》是傳統阮樂最有代表性的作品之一，它的旋律優美清雅，精致特別，風格純樸。這是作曲家寧勇先生的代表作品之一，樂曲采用了新疆民歌的素材創作而成。樂曲的起伏較大，曲子的滾奏音響之間差別也比較懸殊。在徐緩的琴聲，慢動的手鼓聲中，勾畫出了這么一幅意境。樂曲的引子部分作者用了八小節的泛音，以及打音與吟弦來表現在古絲綢之路上，黃沙漫漫處，正行走的一支駱駝商隊。而后作者大量采用了打音與勾音，給人一種沉重的感覺。畫面中路漫漫，風瀟瀟的，駝鈴聲聲由遠及近；在遙遠的地方就是無邊無際的戈壁荒漠。接下來，一段3/4拍節奏的滾奏，使其充滿了動感的節奏，輪點密集而均勻，向人們勾畫出駝隊在綿延起伏的沙漠中行進的場景。仿佛在向人們訴說著，古絲綢之路上的繁盛之景。樂曲轉入第二段，調性回到了降B調，節奏也變為2/4拍，給人一種輕快地感覺。畫面中不遠處的綠洲散著幾個帳蓬，那是游牧民族的居所呢。夜幕降臨的時候，他們燃起了篝火。當熱舞勁動的手鼓聲響起，人們圍著篝火載歌載舞。大量的掃弦被運用到其中，為畫面增添了氣氛，只見那舞蹈跳到精彩處，時而優雅迷人，時而狂野粗暴，神秘的異域風情，甜美的美酒與甘泉，熱情的異域女郎。在樂曲的最后一段穩健而深沉的，回到3/4拍節奏它也預示著人們收拾好行囊，繼續踏上心得征途。一首樂曲竟然如此有感染力，如此具有動人的藝術效果，這在其它的樂曲中實在是比較少見的。

林吉良先生的阮族曲《西域行》也是堪稱阮族作品中的經典，樂曲亦是描寫的西域風光，樂曲結構規整，充分把阮族各個聲部的特點發揮到最好，既把每件樂器的音色發揮到極致，又把西域風光的神秘與奇特表現的淋漓盡致。作品主題鮮明，層次感強，使人聽后有種置身于沙漠中的感覺，眼前浮現著商人、駝隊、幸福生活著的人們。我在樂曲中擔任過大阮聲部的演奏，我認為大阮聲部就像是駱駝堅實有力的腳步，帶動整個駝隊有條不紊前進，特別是在樂曲的第十九小節到二十六小節的拍板的這一段，像是人們在拍打著手鼓高興的歌唱。樂曲第二段的快板使曲子到達高潮。樂曲也潛移默化的把阮族的奇特的魅力與感染力表現了出來。可以說阮族的出現，把阮這件樂器抬到了一個新的高度，讓阮的潛力更大的發揮出來。

三、“推陳出新”——阮新作品的力量

《云南回憶》是劉星先生在上世紀80年代所創作的一部三個樂章的中阮協奏曲，劉星先生在創作這部作品時，是沒有親自去過云南的，但是他身邊有一位云南的朋友，一直給他講一些云南的故事，所以劉星先生將這些故事轉化成音符記錄了下來。此曲運用了大量較為現代的演奏技巧，如掃弦等，使中阮渾厚的音色發揮到極致。重音的轉變拾節奏更加多變，加上與多種演奏技巧的結合，使樂曲別有一番韻味，引人入勝。除此之外，此樂曲完全發揮了彈撥樂的器點狀音樂的優勢，強烈的音符質感不禁讓我想起白居易的詩句：大珠小珠落玉盤。這首作品的創作技法、節奏與演奏技法的運用，在當時來說都是超前的，引領了中阮創作與演奏的潮流。樂曲采用云南少數民族的音樂素材，運用中阮的現代演奏技巧，以及精心的配器。橫向節奏動感十足、旋律深入人心，縱向和聲配器的立體質感，最終呈現給我們一首完美的中阮協奏曲。

由于阮曾經長期不被重視，所以阮的作品寥寥無幾，如果想要它繼續發展下去，就要給它注入新鮮的血液，這就需要有更多的作曲家為其創作新的作品，而劉星先生也開創了阮樂作品的新的時代，讓阮又重新回到了舞臺上。新作品對于阮的發展起著決定性的作用，特別是在當今大好的形勢下，更應該抓住機會，演奏家與作曲家大力合作，演奏家也要身體力行，自身創作，因為演奏家是最了解樂器本身的。只要有了大量的作品，才能保證阮樂本身的新鮮度。我個人認為，新作品不一定是那種讓大家不喜聞樂見的，新的演奏技法可以有，新的想法新的思路，可以是建立在民間音樂上的傳統曲目，也可以是讓人耳目一新的現代曲目，我個人覺得，好的音樂就是適合大眾的，可聽性強的音樂，也只有不斷有新的這樣的作品出現才能更好地帶動阮專業的發展。沒有一成不變的事情，我相信在新作品的推動下阮可以重鑄輝煌！

四、結語

從整體來看，專業曲目過少也是阻礙阮專業發展的一項因素之一，新作品是推動阮專業發展的重要的條件。在原有民族因素基礎上創作，相信它的潛力是無限的。■

[1] 金文達.中國古代音樂史.人民音樂出版社,1994.

[2] 趙桂林,龐玉章.阮曲集.北岳藝術出版社,1990.