高校古箏教學中古箏演奏與賞析的心理境因初探

鮑曉媛

（山東藝術學院，山東 濟南 250002）

高校古箏教學中古箏演奏與賞析的心理境因初探

鮑曉媛

（山東藝術學院，山東 濟南 250002）

探討心理境因有利于人們繼承和發揚傳統音樂，發掘傳統音樂的魅力。目前在許多高校古箏教學中把心理境因作為重要的教學內容。本文深入探討古箏演奏技巧在樂曲上的完美體現以及賞析者在欣賞樂曲時內心與演奏者的互動——即所產生的心理境因。本文針對目前高校古箏教學中現可能存在的問題，對培養演奏者良好心里境因的方式提出相關對策。為提高高效古箏教學質量提供參考。

傳統音樂；高校古箏教學；心理境因

作為我國一種歷史悠久的傳統樂器——古箏，這件古老的樂器隨著時間的推移散發出古典的氣息。近年來，我國對傳統文化愈加重視與保護，古箏教學及其藝術價值在社會上更是備受關注。對于演奏者自身而言，古箏的演奏與欣賞能力能夠提高人的文化修養，塑造人的內在氣質、提高人的綜合素質，因此成為人們培養文化修養、提高鑒賞能力的重要途徑。對于社會而言，重視古箏的繼承與發展有利于弘揚我國優秀的傳統文化，豐富傳統文化的內容，發揮傳統文化對于社會的積極作用。演奏者在演奏古箏時，能否把賞析者帶入一個美妙的情境中，感悟古箏曲中蘊含的美感與內涵，成為發揮心理境因的關鍵所在。

一、分析古箏演奏與賞析的心理境因

境因包括兩種情況，其一是實境，是指意境的具體表達，具有實際意義；其二是虛境，是一種虛幻存在的心境，由心理活動主導。其中，實境是演奏者與賞析者通過面部表情、肢體動作、感官配合展示音樂魅力所表現出來的一種外在意境，主要傳遞音樂中蘊含的深刻內涵與豐富感情，通過這些實際表現，在演奏者與賞析者之間搭建一個情感交融的平臺，達到情感契合的境界。此外，虛鏡則更強調在音樂演奏的過程中的情感變化。演奏者與賞析者隨著音樂的節奏變化，心情亦是隨著音樂而感受到自己內心的情感，或喜或悲，或憂或思，在想象的空間里感悟生命的真諦。虛鏡帶給演繹者與賞析者更多的是空間與自由。在音樂的開頭與結尾，或是音符連接的細微之處，都是渲染虛境氣氛的時機，能夠把每一個音符匯入到人們的情感深處，用音樂觸動人心。音樂是看不見的詩，是觸不到的靈魂之語，它用音符與節奏表現出來的抽象感情若是真能用心去感受到，那會是非常振奮心靈的記憶，將永生難忘。因此，倘若說實境是肉體，那么虛境則是靈魂，人們用自己的靈魂與音樂的靈魂溝通，該是件多么令人愉悅的事情。

我們提到心理境因，在通常情況下指的是指虛境。但需要注意的是，虛境與實境是音樂形成中必不可分的兩個重要因素。只有虛境與實境相互交融，才能真正用音樂打動人心，與之產生共鳴。在實際演奏和欣賞的時候，虛境與實境是相互影響，相互作用的，做到虛實結合。藝術造詣高的古箏演奏者，能夠充分把虛境與實境相融合，達到渾然一體的境界。高校古箏教學，要想充分展現出古箏的魅力，就要把虛境與實境的含義與教學內容相結合，這是一個由淺入深的過程，學習古箏的功底固然重要，除此之外還要逐漸培養學生的文化底蘊，這就要求高校音樂教學層次更加完善。

二、古箏演奏賞析中培養良好心理境因的方式

演奏者要把樂譜結合自身的情感再演繹出動人的樂章，第一步要做的是用心感受樂譜，領悟樂譜傳遞的情感。古箏的發展源遠流長，每個歷史時期的古箏樂譜都展現了該時代的特點與音樂風格，因此演奏者必須要深入了解古箏樂譜的歷史知識，包括時代的特點、音樂流派、音樂風格等，立足于我國傳統歷史文化的角度去探討古箏樂譜的文化內涵，分析作品的深刻含義。有些古箏作品創作描寫的畫面更貼切現實生活，我們可以從樂曲的寫作背景入手，了解作者當時采風時所見到的風土人情與感受到的文化底蘊，這樣更有助于我們去理解作品本身的含義。再有些作品是為古詩詞譜曲，例如《楓橋夜泊》，也許只有抽象的音符才能憑借旋律的意境與詩詞交相呼應描繪出我們心中那幅——夜影細風惹流螢，輕舟曳，粼波微斷，疊影暗畫屏。這樣唯美且孤寂的景象。演奏者腦海中有著《楓橋夜泊》的景象，將自己幻化成詩人，將心中的萬事訴與琴聽，再用純熟的技巧演奏出心中的感觸，從而也讓賞析者沉浸到樂曲中。如此才是將虛、實兩境刻畫出了極致。讓賞析者切身感受到隱藏在音符下的更深意義與情感。

三、高校目前古箏教學存在的問題

（一）教師資源的匱乏以及學生學習缺乏主動性

高校進行古箏教學主要采取的是“一對一”的教學模式。這種教學模型的針對性強，教學質量高，能夠有效掌握學生的學習情況。在“一對一”的教學模式中，音樂教師起到很強的指導作用，但與此同時需要教師投入更多的心血，往往教師的數量無法達到教學的需求。一方面，古箏教師資源匱乏，因此會導致沒有及時為學生營造一個相互交流、相互學習的平臺，缺乏通過交流和互動形成的良好心理境因。該種模式會導致這種情況的發生:部分學生在平時個人演奏時相當順暢，技藝也能夠達到一定的水平，但由于心理的把握欠佳，在實際正規演奏現場時未能發揮應有的水平。另一方面，大多數學生的學習缺乏主動性，僅僅依靠自己導師的力量來完成對一首作品的學習與了解。往往沒有真正站在“主角”的位置上考慮作者想表達的真正意義。學生學習態度大都偏向于“旁觀者”的角度對作品進行復述概括，并沒有真正地將自己拉進作品的故事情節里，親自去演繹出作品的真實情感。因此在學生的學習過程中，應在拿到一首作品時先調查作品寫作背景，作者創作該作品時的心境。其次，分析作品的旋律性、調式調性、曲子結構。并且在自我學習的過程中需通過大量的媒介方式去觀摩學習各高校老師以及優秀青年演奏人員，即不同的人對這首作品的理解上有何共同之處和不同之處，吸收借鑒融入自己的理解。最后再去請教自己的導師，請導師對作品進行詳細的講解和對自己演奏作品的一些建議，方可完成對一首作品的掌握。學習過程中應多與老師溝通自己的想法，切不可只依賴自己導師的力量成長。

（三）忽視了科學技術的應用

傳統教學以教師的指示為主，學生的彈奏要根據教師的指導來進行，而演奏的途徑是使用物質樂器，也就是說學生要演繹樂曲就必須要切實地對樂器進行操作。如今科學技術的不斷發展為音樂演奏注入了新的生命力，現代信息的發達、場景模擬訓練的強大功能都是音樂教學和演奏的發展因素，但往往被忽視，沒有發揮科學技術的積極作用。雖然傳統物化樂器演奏賞析對學生形成練習習慣有很大的幫助，但也會給學生練習帶來一定的不便，學生的自主性會有所下降。

四、優化古箏教學的策略

社會的發展，教育體制的改革創新，與教師自我素質的提升是密不可分的，提高自身的綜合素質與教學能力，是當今社會所迫切需要的。因此，教師除了掌握一般性的教學方法，還要鍛煉自己的各項素質。

（一）提高教師的教學水平。古箏演奏除了是一門技藝，更主要的是對于美的探索與追求，教師的個人情感對于古箏教學成效有一定的影響。各高校應適當地組織一些學術座談會，將全國各地的古箏教師與名家聚集起來對于在古箏演奏技巧上和教學上的問題展開深入討論，彼此相互吸收借鑒經驗，以此來提高教師的綜合素質水平。

（二）在選拔音樂教師的時候，雖然要注重教師技能方面的水平，但也要強調教師之大，師德為先。若要以技能考核老師并非是首位的，技能再好的老師首先也要教會學生做人的道理，以德服人。然后再以最簡單的語言傳授最專業的知識。

五、結語

高校要提高古箏教學的質量，需要重視培養古箏演奏與賞析的心理境因，不斷與時俱進、優化教學模式，提高學生的學習熱情。要結合學生的能力與需要做到因材施教，把古箏教學與我國傳統文化相結合，在講課的過程中拓展文化的知識面，做到技巧與文化內涵的互補，為學生創造更多的發展空間，同時還要針對教學中出現的問題，找到相應的對策，不斷完善教學方法以及實踐內容，促進古箏演奏與賞析心理境因的養成，全面提升學生的演奏與賞析能力?！?/p>

[1] 尹丹.具范兼容方成大家—淺談古箏與傳統文化[J].赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版),2011,04.

[2] 寧靜論先秦禮樂的審美意識與教化功能[J].青海師范大學學報(哲學社會科學版),2008,03.

[3] 涂永梅.教手與教心—試論古箏教學中的一個辯證課題[J].南京藝術學院學報(音樂及表演版),1997.

鮑曉媛（1979-），女，山東鄒平人，山東藝術學院副教授，碩士，主要研究方向：中國樂器演奏古箏。