淺談舞臺美術設計中的色彩運用

□徐 寧 沈陽音樂學院

一個好的舞臺劇，從演員到場景都需要嚴格把關，作為舞臺劇的重要組成部分，舞臺美術設計更需要從細節上進行把控。為了獲得更好的舞臺演出效果，舞臺美術設計要根據舞臺劇劇本的需求對場景進行布置。色彩作為舞臺美術設計中不可或缺的一部分也需要加以重視[1]。劇情中涉及的色彩設計部分要充分考慮劇情的需求，盡量與場景和劇本中的情節相融合，最終將劇情生動地展現出來。

一、色彩在舞臺美術設計中應遵循的原則

舞臺的表現力與演員表現力、場景表現力等都有關系。色彩的運用可以增強舞臺的表現力，從演員的妝容、服裝到場景的色調、燈光的色彩效果等，都可以充分運用色彩來提升舞臺表演的感染力。為了增強舞臺表演的效果，本文先對色彩在舞臺美術設計中應遵循的原則進行簡要的概括和說明。

1.劇本的色彩要根據主題設計

色彩中的色調可以表達劇本的感情色彩，也可以通過色調調節帶動觀眾的情緒，可以將觀眾的思想帶入劇情中。色調可以帶來不同的感情色彩，如歡快的、溫馨的、悲傷的、激動的、莊重的等。色調要根據舞臺劇劇本的場景以及人物想要表達的感情色彩進行搭配。舞臺美術設計人員在進行色彩中色調的選擇時，不可以主觀地根據自己對劇本的理解進行色調的搭配，這樣有可能會影響到舞臺表演效果。比如，話劇版的《八一風暴》，它講述的是以南昌起義為背景，蔣介石和汪精衛叛變的故事。這樣的故事多采用暗色調布景，因為暗色調布景可以帶來沉重與莊嚴的氣氛，可以將觀眾代入當時的情景，體會當時共產黨的艱辛與不易，所以設計者也要根據劇情的需要進行色調的搭配。不僅在舞臺劇中，一些現場的舞臺如綜藝節目等也需要色彩的色調搭配，這樣可以烘托節目的效果。一般綜藝節目中多使用歡快明亮的暖色調，這樣可以活躍演員的氣氛，也可以讓觀眾感覺輕松愉快；若是在綜藝節目中過多地使用暗色調則會顯得陰沉和沒有活力[2]。所以不同的劇本要有不同的色調來進行烘托，這樣才能更好地呈現劇本的內容，從而讓觀眾有更真實的視覺體驗。

2.色彩中的主色調與背景色要協調

舞臺上色彩的色調有很多級別，有主色調、背景色等，它們共同呈現整體的色彩效果。色彩中的主色調代表了劇本的整體色調，所以主色調是整個劇本的核心。主色調要與背景色相協調，二者的相互關系決定了劇本在舞臺上的展現是否和諧與生動形象。一個合格的舞臺美術設計師可以將色彩中的主色調與背景色進行有效的結合。相近的色調搭配可以顯得舞臺整齊自然，比如演員表演紅軍長征的舞臺劇，整體的色調以藍灰為主，這樣可以凸顯紅軍隊伍的嚴肅性與紀律性。另外，在相近色調的舞臺表演中增加反差色可以使舞臺場景生動形象，增強舞臺感染力。紅軍長征時舉著紅黃色的五星紅旗，五星紅旗與藍灰色形成鮮明的對比，這樣可以更加凸顯紅軍長征隊伍的愛國情懷。主色調與背景色的相互配合為舞臺劇的展現增添了別樣的色彩[3]。

3.色彩要具有情節代表性

不同的色彩代表不同的情緒，但是劇本中涉及的許多情境不能用不限量的顏色來表達，雜亂無章的色彩會給觀眾一種壓抑的氛圍。另外，如果色彩過于豐富，可能會使觀眾更多地關注場景與色彩，從而忽視劇情，不免喧賓奪主。而且觀眾對復雜色彩的記憶程度要弱于對簡單色彩的記憶程度。所以舞臺美術設計師在色彩的搭配上要盡量做到簡潔有代表性，給觀眾留下深刻的印象。

二、色彩在舞臺美術設計中的實際運用

上文通過簡要分析色彩在舞臺美術設計中運用的原則，使我們理解了色彩在舞臺表演中的重要性。舞臺表演中演員的表現、場景的布置、燈光的角度與色彩等都會影響舞臺的表演效果。而色彩可以通過演員的妝容與服裝、場景的色調搭配、燈光的顏色組合等來加強舞臺表演的效果。舞臺美術設計師要充分運用色彩在舞臺中的作用，真正將有用的色彩運用于舞臺表演中，從而讓舞臺的表演更具感染力。

1.燈光的色彩應用

燈光的色彩可以將道具、服裝、音樂、場景、人物等活靈活現地展現在舞臺上。因此，燈光的色彩在舞臺表演中的重要作用不容忽視，好的燈光色彩可以更好地將舞臺表演者帶到劇情中，帶動演員的表演情緒。不同的燈光色彩代表著不同的含義，比如白色的燈光可以代表人物的潔白無瑕，純潔善良；還可以代表時間，如冬日的飄雪。金色的燈光可以代表秋天，黃燦燦的楓葉散落一地；麥田里的麥穗閃閃發光，這預示著秋天的到來和莊稼的成熟。黑色和灰色可以代表肅靜，也可以代表陰暗。著名的話劇《雷雨》中的雷雨天氣通過黑色與白色，呈現出了緊張與昏暗的場景，將觀眾代入了劇情，這表明將燈光色彩運用于劇本中，可以生動形象地表現劇本的情景[4]。

2.道具的色彩應用

道具是舞臺表演時不可或缺的一部分，一部場景一類道具，道具的色彩也會根據劇情的不同進行改變。一般道具色彩的合理運用可以襯托出主題的感情色彩。比如，話劇《上海屋檐下》，講述的是國民黨統治期間，上海弄堂里小人物的喜怒哀樂與悲歡離合，舞臺表現的是人們遭受到無情的迫害，揭露了陰暗的現實。這樣的劇情在道具的使用上會采用灰暗色調的道具，比如喝水的杯子是暗色的，床單被罩的顏色也是灰色的，這樣色彩的道具更加凸顯了話劇中人物的無奈情緒和想要反抗社會的內心情緒。但若是將床單的顏色換成鮮亮的黃綠色，不免顯得格格不入，也不易于表達話劇想要告訴觀眾的感情故事與愛國情懷。所以道具的色彩要與主題高度協調，同時，道具之間也要有色彩的對比，要根據場景更換道具的顏色，不可一成不變地使用道具[5]。

3.音樂的色彩應用

音樂的色彩從藝術角度上來講也是舞臺美術設計的重要組成部分，音樂也可以表現各種感情色彩，如歡快的、悲傷的、激動的、壯烈的等。所以將音樂的色彩合理地運用于舞臺表演中也可以增強舞臺的表現力。比如《雷雨》中的片段，一個雷雨交加的夜晚，風馳電掣，急促的音樂令人緊張，四鳳知道真相觸電身亡，周萍也自殺了斷。這樣的場景通過音樂色彩的襯托更加表現了《雷雨》中的人物在知道真相后的無奈與痛苦，觀眾也在音樂的引導下，將自己的情緒帶入了劇情中。在舞臺美術設計中合理運用音樂的色彩可以使舞臺的表演更加鮮活。

4.服裝的色彩應用

在舞臺表演中，表演者的服裝是舞臺演員非常重要的道具。服裝可以表達演員的年齡、工作、性別、地位和生活狀態等。服裝的色彩還可以表達劇中人物的感情。不同的服裝色彩還代表著人物的不同分類，比如奸臣小人與忠臣良將的服裝顏色有鮮明的對比。不同的服裝色彩還可以代表人物不同的生活階層，勞苦人民的服裝顏色通常暗淡無光，富貴人家的服裝大多光鮮亮麗。服裝色彩除了在具體人物身上的表現外，還要與舞臺整體的場景和道具相結合，不能違背場景的設置初衷。

5.妝容的色彩應用

舞臺表演者妝容的色彩可以表現人物的性格特征和情緒。舞臺中人物的表現力與燈光都會影響妝容的色彩表現水平。舞臺中戲曲表演人物的妝容在色彩表現上最為突出，不同的色彩代表著不同的人物性格特征，比如一些面目猙獰的妝容則代表著陰險小人，眉清目秀的妝容則代表著書生等。所以妝容的色彩運用在舞臺表演中的作用不容忽視[6]。

6.場景的色彩應用

場景在舞臺表演中有非常重要的作用。不同的劇情片段需要不同的場景，所以場景布局的工作量巨大，設計也較為復雜。場景的色彩搭配也需要跟著劇情的發展進行調整。舞臺美術設計師要根據劇情的發展，根據人物的表現等做出相應的場景布置。設計師在布置場景時要做好色調的搭配，分清主色調與背景色調在該場景中的地位，并隨時切換色調來適應劇情的發展。對于寫實的場景，設計師要盡量還原生活中的場景，比如《茶館》中要有茶館的門面、茶桌、茶具等具體的布景道具。這樣可以將具體的生活情節體現出來，讓觀眾更親切地感受劇情。非寫實的場景可以通過電腦和燈光進行操作，盡力還原劇本中的場景。比如《暗戀桃花源》中，不能直接將桃花源搬到舞臺上，但是可以通過幕布畫出桃花，電腦投射燈光進行渲染，給大家營造一種桃花滿園的美麗景象。

結 語

舞臺的美術設計中要充分運用色彩，這樣可以更加有效地提升舞臺表演的感染力，可以讓觀眾更加深切地體會到舞臺表演的魅力。