淺析舞蹈作品創作中“個性化”的重要性

□李閣琪 中國平煤神馬集團文工團

舞蹈隨著社會的發展越來越美觀，舞蹈種類隨著時代的進步越來越多，所謂舞種就是將特定的歷史文明與審美合二為一，成為有特定樣式的、無聲言說的形式標準，或者說它是一種規范與框架的力量，這種規范就好比是種族群體的認可，用這種方法來辨識與其他舞種的不同，從而達到增加辨識度的目的。

一、當前的社會形勢

“生活是自然的，舞蹈是風格的。”這就好比對舞蹈做了一個界定一般，就像是把它定格在了舞種上。個性對于舞蹈來說同樣是重要的，可以把舞蹈的個性特點界定在舞蹈作品的創作之中。對于各式各樣的舞蹈來說，舞蹈的風格與個性是區分它們的主要因素，不同的文化背景與時代背景，造就了不同形式的舞蹈。換句話說，所謂創作就是主體微觀的表現通過宏觀的表演來客觀地體現出來。俄羅斯高雅優美的舞蹈《天鵝湖》，是俄羅斯著名的舞蹈之一，它帶著俄羅斯式的憂郁與淡淡的哀愁，給人們留下了深刻的印象，但是烏蘭諾娃表演的白天鵝與普列謝茨卡婭表演的白天鵝在表演的性格方面，卻是截然不同的，可以說二者存在很大的分歧，前者表演的細膩委婉，就像一只處于熱戀期的白天鵝一樣，而后者所表演的白天鵝跟前者大相徑庭，高貴而容易被激怒，就像一只剛失戀不久，充滿傲氣又暴躁的白天鵝一樣。《卡門》《海盜》《胡桃夾子》《斯巴達克斯》《奧涅金》《吉賽爾》等優秀作品，在表演層面也是各有各的不同，因為創作它們的大環境不同，給人們帶來的視覺效果也不同，使人們能充分地感受到它們的個性。

中國的舞劇，較于外國舞蹈與文化來說，從風格的顯示到個性的表達，都沒有表現出它們該有的文化與審美的沖擊力。這種缺陷和不足并不是只表現在它的劇本上，音樂上也有表現，但是其中最明顯的還是表演者的舞段。舞段是舞蹈身體語言所能表達出來顯示給人們的最高形式，是舞蹈的個性與風格相互交織，融合在一起的體現，也是舞蹈的靈魂所在。雖說我國舞蹈有些不能完美地表現出我們的風格與個性，但是中國文化博大精深，上下五千年文化源遠流長，在歷史的長河中，我們不乏有一些傲人的成績，亦是有許多閃光的地方捕捉得非常精細，將個性化表現得淋漓盡致。例如，《泰俑魂》的金字塔造型的美麗，《扇舞丹青》的水墨流溢的流動；《飛天》中人與綢互動的激情，《庭院深深》中人與椅的拉扯，儒道釋各自形。具體地探究《風吟》的創作語境，我們會發現這些舞蹈，都是我們年幼的情節所編制的美好畫面。正因為有個性的存在，才會流傳下如此美好的作品。

二、中國民間舞蹈的創作個性

首先，中國民間舞蹈創作的個性在其原生態的大環境中就已經存在了，比如說安徽的花鼓燈舞種的編排就得益于個性化的展現，鳳臺縣的 “三道彎”造型，陳敬芝的“一條線”都是個性化和風格相互交織融合過程中在舞蹈創作中的直接體現，從這幾點可以看出，個性化對于舞蹈創作的重要性。專業舞蹈團的建立和專業舞蹈家的出現，加速了民間舞劇的發展。就舞蹈所經歷的歷史狀態來說，風格屬于過去的時態，是傳統。個性屬于現在時，是根據當前的生活狀態創造的，是一種鮮明的現代藝術。

三、風格與個性在時間空間維度的關系

“風格是大家所共同存在的，個性才真正是自己獨一無二的；風格是可以重復多樣的，個性才是真實變化的；如果說風格是鐵，那么個性就是火，如果將這二者在時間與空間上合二為一，那么火與鐵就會煉化成鋼。”許多風格性極強的舞種，都是因為有了表演者個性的加入，才展現出它們所具有的新風采。法國的芭蕾劇《仙女》是很鮮明的體現，中國唐朝時期的《霓裳羽衣舞》，現在的《紅色娘子軍》都是風格與個性相互交織，相互影響所帶來的傳奇舞蹈。

通過對時間和空間兩個維度的考察得出結論：第一，身體語言作為一種審美語言的自由表達應為個性服務。正像我們今天不斷地借助外來語進行漢語的自由表達一樣。第二，人格作為一種文化的肢體語言表現形式，應該通過風格來識別，就像我們用漢語表達的那樣，無論借用多少外來詞，都無法改變中國人的“中國霸權”。個性化就好比是舞蹈創作的靈魂，沒有個性的舞蹈就好比沒有靈魂一般。