淺析業余舞蹈表演中技術技巧的運用

苗 苗

（陜西省漢中市群眾藝術館藝術科，陜西 漢中 723000）

淺析業余舞蹈表演中技術技巧的運用

苗 苗

（陜西省漢中市群眾藝術館藝術科，陜西 漢中 723000）

本文主要是分析了技術技巧對于業余舞蹈表演的意義和在業余舞蹈表演中運用技術技巧的方法。

業余舞蹈表演；技術技巧；運用

舞蹈是藝術家傳達情感的載體，是一種具有靈魂的藝術形式。一段完美的舞蹈表演與舞蹈技巧的運用有很大的關系，只有熟練掌握舞蹈技巧，才能讓觀眾真正欣賞到活靈活現的舞蹈表演。

一、技術技巧對于業余舞蹈表演的意義

（一）有利于表演者傳達情感

舞蹈作品凝聚了舞蹈藝術家的很多心血，表演者中能夠向觀眾呈現出高超的舞蹈技巧，同時作為舞蹈者傳遞感情的載體，通過舞蹈藝術可以表達舞者的內心情感。很多人在欣賞舞蹈的時候只是關注直觀的動作，很容易忽略其中蘊含的情感。每一個成功的藝術作品都是具有獨特的情感內涵的，沒有感情的舞蹈藝術就只是機械的動作，很難脫穎而出，最終只會淪為凡品。舞蹈藝術對于情感的表達有著極高的要求，舞蹈形式豐富多樣，每一種舞蹈風格都蘊含著不同的情感，或激昂，或悲憤、或喜悅，這些情感都可以通過肢體動作表達出來，與觀眾達到情感上的共鳴，讓觀眾在欣賞舞蹈表演時身心愉悅[1]。

（二）有利于塑造人物形象

在舞蹈表演中合理運用舞蹈技巧有利于舞蹈演員塑造人物形象。舞蹈藝術歷史悠久，不論是西方，還是東方，都有很長的歷史。經過多年的舞蹈創作和藝術表演，舞蹈藝術家通過對藝術形式的了解，在原來的基礎上不斷進行創新，創造出了如今這樣紛繁復雜的舞蹈種類。不同的舞蹈類型擁有不同的風格和情感，但是藝術形式本質上都是共通的，無論哪一種舞蹈形式，都需要塑造人物形象。舞蹈時是借助肢體語言來表達的，塑造人物形象也是依靠肢體語言，所以表演者必須反復揣摩作品中的內在情感，并通過與他人的交流強化理解，只有理解了作者寄托的情感，才能在表演中合理運用舞蹈技巧，為觀眾呈現出一場精彩的舞蹈演出。

二、在業余舞蹈表演中運用技術技巧的方法

（一）注重舞蹈細節

舞蹈是蘊含情感的藝術，不同的舞蹈由不同的舞姿構成，有著不同的表現力。而細節是決定成敗的關鍵因素，一場完整的舞蹈表演，是由很多動作和步法組合而成，表演者只有熟練掌握每一個動作，才能全身心投入舞蹈表演中，展現出舞蹈表演的動感和靈性[2]。表演者要想掌握舞蹈動作的要領，必須嚴格按照舞蹈的正確順序，每天勤學苦練，才能逐步掌握舞蹈技巧。舞蹈動作中有很多小細節，這些小細節的差異往往就會決定一場表演的成敗，表演者需要將每一個動作都掌握到位，眼睛、手和身體都必須步調一致，這樣才能讓觀眾眼前一亮，被驚人的舞姿所折服。只有每一個動作都到位，才能體現出舞蹈藝術的靈性，讓觀眾覺得渾然天成。引人入勝。表演者在練習舞蹈動作時，需要準確把握每個動作彎曲的幅度，還有兩個動作之間如何精準銜接，例如揮舞手臂時，要把控揮舞的高度和手指的伸展方式。此外，最重要的一點是找準旋律，根據節拍記住動作，這樣才能與其他舞蹈演員動作一致，才能為觀眾奉獻一場協調一致的舞蹈盛宴。在牢記舞蹈動作時，應該按照自上而下、從左到右的順序，切忌混淆動作或者遺忘動作，否則舞蹈效果就會大打折扣。

（二）豐富表演內容

表演者要想展現出活靈活現的舞蹈，就需要靈活運用舞蹈技巧來豐富表演內容。其實追溯到以前，舞蹈和武術是密不可分的，舞蹈注重動作的柔美，武術注重力量的堅韌，舞蹈中隱藏著武術的氣魄，武術中又可以看到舞蹈的氣質。表演者要想靈活運用舞蹈技巧，就要從了解舞蹈歷史開始，可以將舞蹈和武術糅合在一起進行創新，賦予舞蹈表演生命的力量，同時又保留舞蹈自身的柔美，讓舞姿變得更加生動有力[3]。如果舞蹈缺乏靈魂的支撐，那么舞蹈團隊也會失去向心力，缺少舞蹈魄力，自然無法呈現出舞蹈的生命力。一場完美的舞蹈表演，需要所有舞蹈演員的通力配合，所以在舞臺上一定要設置舞臺中心，使舞者圍繞舞臺中心進行表演，并把握好自己的舞臺位置，在劃分好的空間里施展動作，這樣才能表現得最自然，展現出表演者的靈氣和精氣神。舞臺中心對于舞者來說非常重要，因為舞蹈經常要變換位置，表演者要隨著舞步移動身體，找準中心點，這樣他們才能輕松舒展自己的身體，與其他舞者協調動作，彰顯出舞蹈的完美性和一致性。

（三）培養協調的肢體動作

在舞蹈表演中舞者需要靈活擺動全身肢體，這樣才能體現出舞蹈的藝術性。靈活的動作和輕快的步伐能提升舞蹈的吸引力，讓動作看起來更協調，更富有節奏感，舞姿也會更曼妙、更優美[4]。舞蹈也是心靈上的藝術，能夠展現出表演者的純潔心靈。在跳舞的過程中，有些舞者可能會因為失去重心，無法展示出正確的舞蹈動作，如果身體處于協調狀態就能夠完整結束表演。有些高難度的動作還會要求舞者必須做到快、穩、準，這對舞者的身體協調性要求很高。每旋轉一次都可以給舞蹈表演加分，舞者必須全身心投入舞蹈當中，才能把握好自己的節奏，因此，身體協調性對于舞蹈表演是非常重要的。比如說，有些舞蹈動作要求手和腳同時擺動，甚至舞動全身，只有在日常練習中注意訓練協調性，才能在表演中運用自己的舞蹈技巧，讓表演美輪美奐。因此，舞者在平時就要多按摩肌肉，通過體育鍛煉來增強身體的柔韌性，提高自身的動作協調性。

三、結語

總而言之，合理運用技術技巧是提高表演水準的一個重要條件，在舞蹈表演過程中，各個舞蹈技巧都是互相聯系的，如果技巧上的運用不符合表演形象或者內容，那么效果可能會適得其反，會影響整個表演效果。因此，舞蹈演員要合理運用舞蹈技巧，不僅要在日常訓練中扎實基本功，還要根據舞蹈類型和舞蹈音樂選擇合適的舞蹈技巧，為自己的表演加分，呈現出一場完美的視覺盛宴，給人帶來藝術上的享受。

[1]羅列詩.論舞蹈表演中技巧動作與內心情感的和諧統一[J].赤峰學院學報(哲學社會科學版),2013,35(11)：240-242.

[2]陸麗萍.教學應注意對學生內在情感和表現力的培養[J].周刊(理論研究),2014,12(03)：18-19.

[3]夏立穎.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用探討[J].北方音樂,2015,24(05)：13-15.

[4]龔倩.論中國“古典舞”表演隊戲曲舞蹈的揚棄[D].北京：中國藝術研究院,2015,22(07)：26-28.

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