淺談攝影初學者誤區和拍攝技巧

□劉 燕 江西省新余市文化館

初學者怎樣才能拍出打動人心的作品，怎樣才能在攝影的路上走得更長遠？筆者結合自己的體會，從初學時易入的誤區和基本的拍攝技巧著手，做了詳細的闡述。

誤區一，好相機才能拍出好作品。拍攝者過分追求器材的新、奇、高、大、上，裝備齊全，而忽略了決定攝影水平的其實是鏡頭后面的那個拍攝者。擁有好的相機并不等于我們就不需要學習攝影知識。能拍出驚艷作品的攝影師都懂得構圖、用光的技巧，最重要的是他們了解如何恰當地使用自己的相機。

誤區二，過分注重后期。后期可以在去除多余元素、簡單調色的基礎上進行適度二次構圖，但不能過分依賴。只有前期拍攝做好充分的準備，后期才有發揮的空間。一些人移花接木、無中生有，造成近年來很多賽事中出現違規、作弊、造假現象。

誤區三，攝影創作者數量眾多，其中大部分是非專業人才，攝影不需要專業的學習、訓練就能入門。這成了一些爭名逐利人的場所，很多人只重視向獎項看齊，拍攝只是為了評獎、評職稱，以此互相吹捧，并被冠以“大師”稱號，難辨真偽。這常常誤人子弟，把初學者帶入誤區，使其難以學到攝影的真諦。

誤區四，注重“影德”。近年來，有些人突破道德的底線，為求拍到所謂的“好片”，對自然生態環境進行人為的損毀和破壞，讓人痛心；有些攝影師和拍攝對象之間缺乏溝通，人像侵權案也時有發生。作為攝影愛好者或專業的攝影師，我們一定要有職業操守，懂得最起碼的職業道德。

攝影是一門新興的藝術，從最初的法國人達蓋爾發明銀板攝影術至今，具有不到200年的歷史。它不像繪畫那樣擁有數千年的歷史，有偉大的先行者和嚴肅的傳統。就其本質而言，照片少有或沒有財產價值，因為它們沒有稀缺性。攝影最特別的本質就是讓圖像不再是獨一無二的，相反，攝影圖像具有無限可復制性。用20世紀的名詞來說，照片是對所見之物的記錄。與其將照片看作藝術作品，不如讓我們將其看作心電圖。即使有“攝影藝術”一說，其中的“藝術”的含義，很容易被輕視，甚至被認為和所謂商業藝術、街頭藝術沒有兩樣。

一個好的攝影師，除了掌握攝影專業知識外，更需儲備豐富的“攝影之外”的天文、地理、歷史、文學、藝術、傳統文化等方面的知識，才能用自己敏銳的觀察力、不怕吃苦探知究竟的決心和毅力，甚至冒險精神，創造出光、影、人、景交織的打動人心的作品。

初學者，必須掌握以下幾個基本技巧：

第一，曝光三要素：光圈、快門、ISO（這三個因素決定了曝光量，或者說，已知任意兩個參數，可以唯一確定另外一個）。

（1）光圈：主作用是景深（控制朦朧的范圍和程度，是成色塊還是正好可以意會出內容；清晰的范圍）。

（2）快門速度：主作用是凝固（是清晰還是重影，最重要的是要掌握安全快門）。

（3）ISO感光度：ISO的主作用是可以使用更快/慢的快門速度或更小/大的光圈。ISO越大，噪點越明顯，畫質越差。

第二，是對自己使用的攝影器材的熟練運用。熟知相機的基本構造和功能，知道怎樣使用相機的光圈快門組合，怎樣設置參數，這樣才能得到自己想要的曝光效果，并能合理使用景深和景別，才能得到理想的光影效果。

第三，構圖的重要性。構圖是攝影中非常核心的一步，是畫面的骨骼，體現著拍攝者的構思和創作意圖。極具視覺沖擊力的圖片才能吸引人的眼球，才能讓讀者更深一步去關注內容。

攝影師除了要掌握三分法、對稱式、引導線、框架式、對角線、向心式等基本構圖在實踐中的合理利用外，更要懂得任何形式的構圖都是為了突出主體，做到畫面簡潔，只保留那些有利于把視線引向被攝主體的內容，剔除那些可能分散注意力的內容。

第四，用光技巧。一般來說，光線從照射方向來分類可以分為三種，即順光、側光和逆光。

順光是指從照相機背后方向照射過來的光線，由于光線是從正面方向均勻地照射在被攝體上，被攝體受光面積大，陰影也比較少，因而會造成物體的質感和立體感貧乏，對主體的描寫也會趨于平淡。

側光是指從被攝體側面照射過來的光線，它能使被攝體表面的凹凸呈現出明確的陰影，對于表面被攝體的紋理、質感而言是一種十分理想的光線。側光既能勾勒出被攝體的輪廓線，又能體現立體感，是攝影用光時較為常用的光線。

逆光是指太陽光從被攝體背后照射過來的光線，在逆光的情況下被攝體往往會變成剪影，逆光能給被攝體輪廓鑲上一條奪目動人的金邊，處理適當能創作出一種獨特的美感，拍出充滿戲劇性效果的光影感覺。

第五，瀏覽大師名家攝影作品，學會解讀分析作品。真正的攝影高手，能看到一幅照片的細節和照片成形的背后故事，更多地融入了創作者的經驗和生活經歷。因而，新手從一開始，就應學會解讀攝影作品——自己的或別人的，明白創作意圖，體會其中深意，從中得以思考和改進不足，這樣才有利于自己在攝影的道路上走得更長遠。