淺析人類學片電影化

□周 芳 新疆藝術學院

當下，是網絡傳播時代，電影、電視、視頻網站、手機攝像……讓我們的生活幾乎被影像所包圍，影像制作與傳播從未如此便捷、簡易、迅速。我們越來越多地受到視覺媒介的支配，我們的世界觀、信仰、見解，越來越明顯地受到視覺文化強有力的影響。人類學借助影像進行研究，當代數字影像器材的飛速發展為影像人類學提供了完備的創作手段，影像人類學也因此進入了前所未有的繁榮時代。事物的發展是前進性與曲折性的統一，事物發展的方向是前進、向上的，道路是曲折、迂回的。影像人類學在發展過程中拍攝了很多優秀影片，可是人類學片很難進入大眾視野，它與大眾審美還有一定距離。

一、人類學片很難進入大眾視野的原因

1.技術不成熟

（1）器材的使用技術障礙

傳統的人類學研究，一支筆、一個本就夠，漸漸地，人類學家通過拍照、攝影、錄視頻來記錄人類學資料，現在攝像器材越來越先進，價位從高到低不等，掌握器材的實用技術是必然條件，雖然這個矛盾隨著操作的大眾化漸漸不突出了，畢竟手機也可以拍電影，但是專業器材還是需要靠專業技術掌握。人類學研究者對機器的操作可能沒有專業攝影人士熟練。

（2）影視技術不成熟

人類學片是影片，影片通過視聽藝術來展示其內容，少不了鏡頭的運動組合、后期蒙太奇的剪輯、畫面構圖、音響乃至場面調度等影視創作。人類學家欠缺影視制作技術，不如專業制作人員。當下，影院不再簡單提供2D影片，《阿凡達》帶來的3D影片風潮也早已不再稀奇，人們如今追求IMAX,DMAX巨幕帶來的視聽享受。人類學片在這些技術上與電影是有差距的。

2.推廣介紹不足

1950—1979年，我國在國家體制下攝制出“中國少數民族社會歷史科學記錄電影”，一共16部，這是中國空前的民族志電影創作活動。1980年至今，影像人類學初步建立并迅猛發展，產生了很多優秀的代表作品，如《白褲瑤》 《童婚》《神鹿呀，我們的神鹿》《俄查》等，可是這些影片只有很少的受眾知道。人類學片推廣宣傳與電影相比，差距很大。電影宣傳是指用營銷思維來為電影定位，通過一系列的宣傳手段運作，放大電影的優勢特點，將其推廣到大眾之中，提高知名度，為電影創收。拿小成本高回報的《失戀33天》舉例，營銷團隊借助100年才有1次的6個1“神棍節”，對受眾群體精準定位，制作預告片和《失戀物語》系列視頻，講述普通人的失戀故事，以感動更多的普通人，借助微博平臺不斷加強失戀主題宣傳，注重粉絲的反饋和意見，第一時間與粉絲互動。影片總投資大概為1500萬元，票房卻超過3億元。當然，人類學片不是以追求票房為目的，目的在于使更多的研究者，更廣大的受眾參與、觀賞、研究、探討，并引發深思。但這也需要進行推廣介紹，讓更多的受眾、研究者來觀看。顯然，目前人類學片的推廣力度是不夠的。

3.受眾需求

網絡傳播給受眾帶來的是碎片化的信息，《舌尖上的中國》這部紀錄片引起廣泛反響，它的敘述方式采用了碎片化方式。人們在擁擠的公交上翻閱著手機，觀看著短視頻，很難靜下心來耐心欣賞一部完整的人類學影片。多數人類學片為了追求客觀、真實，拍攝事物原生狀態，信息連續完整，一般都比較詳細且較長。用電影標準來衡量，這類片子在影視語言的應用上難免存在某些缺陷，有的甚至會被看作單調、枯燥、冗長，與公眾審美需求不相適是預料之中的事。

二、人類學片電影化

人類學片是影視家族中的一員，從影視創作角度來看，它有很多不足，人類學片電影化，這一個出口在很大程度上解決了這些不足。

1.受眾群廣泛，傳播方式靈活

根據中國電影網研究數據顯示，走進電影院觀看電影的人群中，年齡在15～25歲的觀眾占整個調查人群的46.6%，26～35歲占29.8%，36～45歲占 13.1%，46～55歲的所占比例較低，僅占4.6%，其他年齡段的也占有5.9%的比例。從數據可以看出，電影的受眾群體年齡跨度非常廣。這給人類學片電影化，打好了群眾基礎，讓人類學片不再是單調的課堂傳授，不再局限于人類學者自身研究，人類學片電影化的影片將會被分享給更多受眾。

2.視聽藝術更利于傳達信息

人類學片電影化，就要對鏡頭的運動、音樂、音響、轉場、后期剪輯、蒙太奇結構等有更為細致、高層次的要求。筆者認為，人類學片電影化，要做到不荒廢每個珍貴的鏡頭，用鏡頭語言表達出文字無法表達的情感，用鏡頭語言延伸學者想要表達的意境與深思。一個鏡頭，引申的深層含義不言而喻。這是文字符號、聲音符號，不能單一傳播達到的效果，也要帶給觀眾電影視聽合一、聲畫并茂的感受。

3.資源共享，促進交流

首先，現在似乎存在一種誤區，對現實生活中正在消失的文化，大家都比較注意，對已經拍攝下來的東西卻不夠重視。早年花費大量人力、財力拍攝的素材，有很多并沒有保存下來，有的雖然還在，但受保存條件限制，或畫面模糊，或年代久遠，已被人們所忽視。

其次，沒有全國性影視人類學資料庫，也沒有地區性的，拍攝的資料要么在個人手中，要么就是由單位保存。沒有人知道全國有多少資料，分布在哪里，除了少量影視人類學片用來進行學術交流或者公開發行外，很大一部分被擱置。因此，筆者認為將人類學片電影化，要將同一份視頻資料剪輯成兩份影片，一份用于研究，另一份加入蒙太奇結構剪輯成電影，這樣就可以廣泛發行，資源共享，使更多學者、普通受眾觀賞，并且進行溝通、交流。電影化的影片相對于純研究的人類學片更加大眾化，能拉近與觀眾的距離，并可以在很大程度上運用拍攝的視頻資料，使人力、物力、財力得到最大化利用。

三、人類學片電影化的堅守

人類學片電影化是影像人類學困難期的一個轉折點，一種方法，但它要堅守基本的原則，不能失去最初的意義與目標。

1.客觀記錄

羅伯特·弗拉哈迪創作的《北方的納努克》是第一部在電影界與人類學界均引發反響的民族志電影，是人類學影像民族志的開山之作。他的作品還有《摩阿納》《亞蘭島人》《路易斯安娜的故事》等。《北方的納努克》拍攝時，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍，為了拍到更為原始的場景，納努克用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在后來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活。這種“復原拍攝”使已經消失的文化得以重現，是一種人類學的記錄方式，但是現在很多影片濫用這種方法，過度的使用使影片失去了真實性。真實性是人類學影片的基本原則，不可破壞，所以除非迫不得已才使用“復原拍攝”，即使人類學片電影化，真實客觀也是必須堅守的。使用“復原拍攝”也要遵從事實，嚴謹、客觀，做到形式模擬，本質仿真。

2.在“主位”與“客位”之間建立平衡的關系

這里的“主位”與“客位”指的是拍攝視角是“主位視角”還是“客位視角”，如果是站在被拍攝者的立場來拍攝，用被攝對象的目光來認知被拍攝文化，就稱為“本位視角”拍攝。反之，則稱為“客位視角”，即以一個旁觀者的視角來看待被攝主題。影像人類學影片采用“主位視角”拍攝時，拍攝者要與被拍攝者建立平等關系，并成為他們中的一員，參與他們的生活，熟悉他們的文化特征。這樣的優點是能夠還原真實，缺點是表現的范圍受限。以“客位視角”拍攝，素材一定會帶有拍攝者的主觀色彩，與被拍攝者對自身文化的理解有一定的偏差。這兩種方法都需要，各有利弊，要找到平衡點，力求影片真實、客觀。

以影片《遠方有個女兒國》為例，這部影片以旁觀者的角度展示了摩梭人的生活風俗、歌舞、葬禮、走婚以及自然風光。影片娛樂成分增多，歌舞展示比重大，對摩梭人走婚習俗介紹得簡單不深刻，導致觀眾們產生誤解。影視人類學有責任記錄和反映“人文世界的實際面貌”，探究文化選擇的深層次原因，消解偏見和誤解的不良影響，“為人類群體之間相互依存提出一套值得追求的方向”。消除人們對摩梭人走婚習俗的誤解就要深度調查了解，即“深度描寫”。“深描”是指民族志作者對田野事象進行深層次、多等級結構的意義描述，以提升民族志的文化價值。我們既需要了解當地人真實的狀況與他們的想法，也需要站在“客位”角度進行觀察研究。所以“主位拍攝”“客位拍攝”都有利有弊，都不可少，但要平衡之間的關系，這是人類學片要做到的，同樣也是人類學片電影化要做到的。

3.功能的堅守

當下，很多影片為了迎合受眾，制作內容越來越低俗，選題越來越獵奇，影片娛樂化嚴重，仿佛只為博得觀眾一笑，笑過之后沒有更多的思考、反省。人類學片電影化的主題并不是搜索與眾不同，它可能沒有專業的演員和特定的場景，沒有驚心動魄多姿多彩的電影要素，但是影片依然要以人類學研究記錄為基礎，記錄人類行為，研究人類的文化，使作品越來越成熟完備。通過人類學電影觀賞，我們反復思考、提問、尋找答案。引導廣大受眾潛移默化地形成正確的價值觀和人生觀。一部好的作品，能帶給人們心靈的洗滌和思想的升華。

結語

以上是筆者對人類學片電影化的思考，將人類學片電影化，使視聽藝術更好地詮釋人類學，能幫助人類學更好的發展。電影化的影片在技術上靠近影視制作，在品質上有所堅守，在大眾化的陳述中能拉近與受眾的距離，筆者認為這是一個不錯的選擇。