淺談中國古典舞對傳統舞蹈的繼承與演變

教恩浦

（徐州市歌舞劇院，江蘇 徐州 221000）

淺談中國古典舞對傳統舞蹈的繼承與演變

教恩浦

（徐州市歌舞劇院，江蘇 徐州 221000）

文章介紹了中國古典舞的概念、名稱的演變過程、以及其歷史發展的進程。如何把握傳統舞蹈發展方向，需要吸收中國戲曲的精華，深入挖掘民間舞蹈，并科學的借鑒西方的芭蕾舞。只有把握合理的取舍態度，善于吸收融合各種有利資源，積極追求多元化的發展，才能夠更好的繼承和發展古典舞蹈文化。

中國古典舞；歷史進程；發展方向；古典舞蹈文化

一、中國古典舞的概念與演變

（一）中國古典舞的概念

古典一詞中包含著優秀的含義，也是文化藝術領域內的一種美學傾向，在美學潮流中貫穿古今。在歷史發展的長河中，不同的國家和民族，都日積月累的形成了獨具風格和意義的獨特舞蹈，吸收了眾多的舞蹈與諸多其它因素，是人類文明中優秀的精華。中國古典舞不僅吸收了本民族的精粹文化，更對舞蹈的美學原則進行了典型性的提取，同時融入了現代化的技術與審美，重新診釋了傳統與審美追求[1]。

（二）名稱演變過程

中國古典舞源遠流長，經歷了相對漫長的演化過程，與戲曲舞蹈之間有著很深的淵源。從1950年被正式命名開始，其發展也呈現出了新的面貌姿態，代表作品有《寶蓮燈》、《小刀會》等。不僅與戲曲舞蹈相脫離，更成為了“學院派”中國古典舞發展的基礎。由于繼承了兩者的動作和形態特征的基礎，“學院派”中國古典舞經過不斷的發展與完善。《黃河》、《長城》等代表作，更是賦予了中國古典舞以新的內容。

（三）歷史發展進程

中國古典舞的發展形成，是以滿足教學需求為前提的，更成為了時代的獨特產物。在發展初創的階段，全面吸收了戲曲中大量的元素，在眾多知名戲曲表演藝術家的共同參與下，注入了新的活力與元素。極大的推動了中國古典舞的發展。隨后對芭蕾訓練進行了科學的借鑒，在審美標準加入了開、繃、直、立等元素，改變了單一的訓練思維與模式。在不斷的豐富與完善之中，以基訓與身韻兩門課程為基礎，大力推進了課群與學科建設。中國古典舞的學科教學體系，也逐步邁入正規化、科學化發展的新階段。隨著歷史背景和社會環境不斷的發展變化，在教材方面也不斷完善，形成了強大堅實的的理論支撐。

二、傳統舞蹈發展方向的把握

（一）吸收中國戲曲的精華

中國戲曲有著無聲不歌的性質與特點，中國古典舞蹈應當充分吸收其中的優秀與精髓，助力于自身的發展。對于中國戲曲中一些傳統的舞蹈動作，如甩袖、扇子功等，可以有針對性的抽取出來，作為中國古典舞發展的寶貴資源。由于戲曲舞蹈屬于戲曲的一部分，與舞蹈性質之間有著本質的區別，需要學舞與戲曲進行科學的劃分。從舞蹈的性質來看，在表演形式上，中國古典舞應當更多的繼承宮廷舞，而非戲曲舞蹈。

（二）深入挖掘民間舞蹈

除了宮廷舞蹈之外，民間舞蹈也是中國古典舞發展的重要源泉。民間舞蹈對于實際生活往往更加貼近，通過生活的體驗來更新舞蹈的動作與感情，發揮著不可替代的功能和作用。古代的舞蹈也大都源于對民間舞蹈的精練提升，借助于文學描寫、繪畫描繪等手段，能夠恢復古代舞蹈的樣貌。專業化發展的中國古典舞蹈，并非局限于專注建立標準的舞蹈動作，同樣還需要創造發展，而民間舞蹈則能夠提供源源不斷的資源[2]。

（三）科學借鑒芭蕾舞

西方舞蹈的芭蕾舞，與中國的舞蹈之間有著較大的不同。源自于戲曲舞蹈的中國古典舞，無論是舞蹈的動作，還是教學的方法，都局限于戲曲的范疇。而在其訓練體系中加入了芭蕾訓練，如地面、把桿、中間、跳躍等程序，打破了原本單一的訓練模式。對于中國古典舞而言，不僅使教材變得更加科學化、系統化，更推動了教材和教學體系的發展。科學的借鑒西方的芭蕾舞，改變了中國古典舞動作思維的傾向性，產生了十分深遠的影響。

三、古典舞蹈文化的繼承和發展

（一）合理的取舍態度

中國文化藝術的繼承，關鍵在于傳統舞蹈文化的振興和發揚。回顧中國古典舞的發展歷程，我們不難看出，其根本態度在于熱愛傳統，其根本目的是發展傳統。只有真正做到扎根傳統，才能夠實現傳統舞蹈的發揚光大。對于傳統，我們不得不面臨著取與舍的態度，既不可能在發展中讓優秀的傳統丟失，更不能讓一切都原封不動。一方面要保留傳統文化特性的本質，另一方面積極吸收新的資源和營養，一切都為了更好的發揚傳統而服務[3]。

（二）善于吸收融合

在中國古典舞幾十年的發展實踐中，存在著許多制約我們的根本問題。對傳統的挖掘不足，在認識和把握的能力方面相對欠缺，與客觀的需求之間還有著很大的差距。在古典舞起步的初期，學科建設的概念尚未確立，急需一套科學、系統的教材，為新生的舞蹈事業發展服務。繼承戲曲舞蹈的優秀傳統，建立專業的舞蹈教學，借鑒芭蕾的先進經驗與方法。既能夠保留民族特色，還能夠兼顧發展傳統，教材也變得更加具有實用價值。

（三）追求多元化發展

通過梳理中國古典舞的發展脈絡，不難看出其完整的主體性體系，包括了理論、創作、教學訓練與表演四個部分，其中以教學訓練體系和表演體系最為成熟。隨著教學體系發展的多元化，當代中國古典舞的發展，被賦予了新的特征。以李唐體系、敦煌舞蹈體系、漢唐古典舞體系為代表的各種流派，構建了中國古典舞的學科體系。訓練和表演體系日趨完善，創作體系和理論體系正在形成，為中國古典舞蹈的發展開拓了更為廣闊的空間。

[1] 曾俊.當代中國古典舞發展的困境及對策研究[J].云南藝術學院學報,2013,02.

[2] 祁闖.淺談中國古典舞對傳統舞蹈的繼承與發展[J].黃河之聲,2012,01.

[3] 邱曉晨.當代中國古典舞的重建與發展[J].大舞臺.2012,01.