吳地舞蹈藝術的承傳研究*

陳 菁

（蘇州科技大學音樂學院，江蘇 蘇州 215009）

古代詩歌理論《毛詩序》載：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”意在指明，當語言不足以表達我們的內心情感時，就可借歌詠、舞蹈來闡釋，也即先秦詩、樂、舞同源的由來。舞蹈與詩歌、音樂一樣，是人類情感表達的重要形式，淵源久遠。而中古以來地域傳統日益浮現，并在人們的風土和文化比較中日益深化，由此形成與民族經典文化所代表的“大傳統”，及與之相對的地域性的“小傳統”。學人常言“齊健、楚幽、吳柔”，這不僅反映在詩歌、音樂及學術方面，吳地舞蹈同樣展現出柔美的風貌，并以其異質性在中國舞蹈史上獨標一格。研究吳地民間舞蹈，不僅是對吳文化研究的重要補充，也于蘇州地區非物質文化遺產、中國舞蹈史的研究有所裨益。

本文嘗試通過對吳地民間（區別于宮廷）舞蹈的傳承加以梳理，歸納其發展規律，為研究當下吳地民間舞蹈的保護提供理論支撐。而目前蘇州地區的民間舞蹈是對歷史上吳地文化的繼承，是否能深入研究，也是吳地舞蹈文化能否接續的關鍵。筆者還嘗試對吳地幾種民間舞蹈形式稍加介紹，以期吸引學人注意，提供些許便利。

中國古代藝術同源且共生的背景，使得雅文化與俗文化，宮廷文化與民間文化，復合型文化與其中某種具體形式，很難在嚴格意義上剝離開來。行文過程有些概念并未做出嚴格區分，也是為了貼合吳地舞蹈發展的事實。

一、對吳地民間舞蹈的保護

吳地民間舞蹈的保護，主要分文獻整理與舞蹈表演承傳兩個方面。文獻整理工作是厘清吳地舞蹈史的關鍵，需要眾多學者沉潛文獻，仔細爬梳，將與舞蹈相關的材料排比、勾連在一起，形成一部專門史。而以非物質文化遺產形式保留下來的舞蹈，需要政府及民間機構的通力合作，加以保護。

記載舞蹈的文獻大致包括四類：1、史志，包括官修和私修兩類。上引《晉書》所載“吳舞”即是一例，史志藝文志部分，是對歷史中文藝部分的記載，時代越往前，傳世文獻越少，其參考價值就越大。而人物傳記也常能提供有效線索。2、筆記文獻。唐宋以后，文人筆記傳世量與日俱增。尤其在元明以后，因為印刷水平的提高，筆記刊印變得十分便利。不光是文人，稍有家資、附庸風雅之人，很易獲得出版的機會。書籍質量由此變得良莠不齊。但因為出版量幾何級的增長，生活中的許多內容得以記錄。上揭俞文豹《吹劍錄》之類的文獻到明清時期簡直目不暇接。3、文人別集。近代以前，能夠享受音樂、舞蹈的，絕大部分集中在士人階層，像鮑照詩文記載的舞蹈活動，也只能存在于文人別集中。4、出土文獻。上引鎮江丹徒出土的春秋末期漁獵樂舞、紋盤樂舞圖即說明了出土文獻對研究的價值。

傳承民間舞蹈則需要同時做普查性的工作，了解其規模，再制定相應的保護策略。《蘇州民間舞蹈志》通過普查，記錄了142種民間舞蹈，并將其分為69種民間舞蹈種類。自娛性的舞蹈，如《蓮廂》、《滾燈》；表達男女愛情的，如《紅帕舞》；包含雜技成分的，如《十姐妹燈舞》；用于儀仗的舞蹈和儀式性舞蹈的，如矛子舞》、《盾牌舞》等；用于宗教、祭祀性的，如《祈雨舞》、《喪司舞》等。①規模可謂宏大。

保護民間舞蹈的意義及措施包括五個方面。其一，文化價值。民間舞蹈文化的精粹體現在各民族的歷史、觀念、習俗、禮儀、制度、宗教及生產生活諸方面。建立和設置傳承基地，組織民間藝人培養民間舞蹈新人，努力搶救、發掘和保護原生態舞蹈文化，使其代代相傳。其二，教育價值。民間舞蹈文化傳承的關鍵在教育。民間舞蹈傳承教育可增進民族自信心和自豪感，應將民間舞蹈教育體系引入課堂。其三，產業價值。把傳承民族民間舞蹈文化與發展旅游業結合起來，充分發揮其在經濟建設中的動態藝術作用，實現民間舞蹈的“產業化”。其四，創新價值。民間舞蹈的存在和發展離不開自身創新和其它文化的補充，同時也是其他文化產業的重要補充，應在繼承傳統的基礎上積極探尋與時代同步的契合點。其五，政治價值。民間舞蹈具有鮮明的意識形態屬性，它對增進民族團結振奮民族精神、提高民族自信心、增強國際聯系、加強我國社會主義精神文明建設有重要意義。②

對吳地民間舞蹈的研究與保護應該同步進行，在保護的同時也要注意其現實價值。當然這些工作需要政府政策的支持，以及學者與民間舞蹈新人的不懈奮斗。

二、吳地民間舞蹈舉隅

吳地民間舞蹈可謂花樣繁多，光彩溢目。筆者試舉幾例，以補充上述觀點。

【滸浦花鼓】流行于江蘇蘇州常熟縣洲浦一帶。其特點在于“舞得順，舞得巧，得心應手隨身巧”。滸浦花鼓唱詞內容大多是說古道今，有的是傳說故事，具有曲藝的說唱特點，因而也有“曲藝花鼓”之稱。最多由六人（也有三人、四人、五人花鼓）共同表演：由小鑼(小生)串場；蓮湘(丑)，需熱情奔放；花鼓婆子(彩丑)，則打扮得花枝招展，動作詼諧、潑辣、豪爽；兩個花鼓娘子(旦)，手舞花鼓，舞姿優美，纖巧靈活，又顯得俏麗大方。滸浦花鼓在演出時有很大的即興性，賽歌比舞時，要看誰的反應快，隨物賦詞，同時跳出不同的動作。誰唱得巧，舞得好，誰就會贏得熱烈的掌聲。滸浦花鼓特點在于活潑熱烈，舞蹈動作，表演氣氛，風格特色都別具一格。

【漁籃花鼓】流行于太湖地區的鄉鎮與集會，無錫縣張涇鄉華李巷一帶最為盛行，主要表演于正月十五（元宵節）。通常由一男二女表演，不受演出場地局限。伴奏因人而異，一把二胡、一個蓮湘，伴唱數人，載歌載舞就能達到熱烈歡快的氣氛，表現的是江南漁家生活情趣。代表作品《賣魚剪剪花》、《楊柳青》等。

【漁籃蝦鼓】流行于江陰縣的東、南部。每年農歷二月，農閑季節，各地廟會、行會盛行。由三人表演，既可以在舞臺、廣場演出，也可以在行會時邊走邊舞。特色在于模仿捕蝦者的動作，其風格源于江南水鄉漁民的勞動。

【漁籃蝦鼓】流行于吳縣一代，以所使用的道具“蓮湘”命名。屬于自娛性的廣場舞蹈，大致可分二種形式：一種以說唱為主，主要是談古說今；一種以舞蹈動作為主，著重表演蓮湘的技巧。一般由二十余人共同表演，解放前表演者均是男性，解放后婦女也參加了表演。蓮湘以細膩柔美見長，要求表演者動作熟練，舒展大方。

注釋：

① 李娜.吳文化背景下的舞蹈形態探微.蘇州教育學院學報,2012,12:56.

② 石裕祖.民族民間舞蹈文化傳承規律及發展趨勢.云南藝術學院學報,2005,02:68.

[1]蘇州市地方志編纂委員會辦公室.蘇州史志資料選輯(第2輯).

[2]許恩.吳地舞蹈文化源流研究.中國藝術研究院,2006.

[3]魯迅.魯迅作品集(門外雜談).鄭州:鄭州大學出版社,2004.

[4]景遐東.江南文化與唐代文學研究.復旦大學,2003.

[5]房玄齡等撰《晉書》卷二十三志第十三,清乾隆武英殿本.

[6]俞文豹,《吹劍錄》,沈雄《古今詞話》引,《詞話叢編》.