淺議俄羅斯民族樂派的發展

張毓容

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730000）

淺議俄羅斯民族樂派的發展

張毓容

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730000）

在彼得一世即位之前，俄羅斯的社會發展和文化革新進程一直落后于西歐各國，俄羅斯音樂亦成為西方音樂的模仿者。但是在格林卡之后，俄羅斯音樂開始了另一種走自己民族樂派的道路。格林卡的創作標志著俄羅斯民族樂派的開始。他吸取了歐洲古典主義和浪漫樂派的創作手法，將專業音樂和俄羅斯民族音樂相結合，使俄國的音樂發展到一個高于西歐專業音樂的先進水平。格林卡與達爾戈梅斯基是俄羅斯民族樂派的奠基人。

俄羅斯民族樂派；格林卡；達爾戈梅斯基；五人強力集團；發展

十九世紀，俄羅斯人民展開了反對沙皇專制統治的斗爭，在不同的革命時期，俄羅斯民族樂派的發展面臨著不同的挑戰。1812年的衛國戰爭和1825年的十二月黨人起義，成為俄羅斯民族思想、社會思想、文化藝術思想發展的指向標，引導著俄羅斯民族樂派和俄羅斯民族音樂的發展方向。

在1905年俄國革命失敗后，無論是文學領域、藝術領域、革命領域都處在一個低潮期。在文學領域和藝術領域方面，面對黑暗的社會環境，心灰意冷，脫離現實以尋求心理安慰成為藝術家和文學家爭相追逐的方向。“在1907——1917年這個被高爾基稱為俄國知識分子可恥的十年中間，形成了斯特拉文斯基的反動的現代主義的創作道路”。[1]在這個十年之間，除了俄國的藝術家繼續在國內走頹廢低迷的創作路線以外，來自西歐資產階級現代主義的影響也左右著俄國音樂的發展。在俄國十月革命以前，在無產階級徹底登上歷史舞臺之前，在俄國保守資產階級腐朽思想的統治之下，仍然有著大多數的藝術家堅定不移地維護著俄羅斯優秀的音樂文化傳統。

自十九世紀末二十世紀初，面對沙皇的腐朽和暴政，俄羅斯人民在無產階級政權正確的領導之下，俄羅斯人民激發出了空前的民族情懷，開始反抗沙皇的專制統治。此時的俄羅斯音樂家們創作了大量的用以展示革命時期人們特有的民族精神的音樂作品，透露著樂觀、積極、向上的態度。《國際歌》《馬賽曲》《聽呵！》等作品問世并成為團結人們進行積極斗爭的有力武器。

一、1860年以前的俄羅斯民族音樂

1860年以前的俄羅斯的音樂主要以西歐音樂為主。十七世紀中后期，從西歐傳入的記譜法，各種大小調體系，宗教音樂等都影響著俄羅斯音樂的發展。俄羅斯的宗教專業音樂家們，從拜占庭傳入的音樂研究逐步轉向威尼斯式的教堂音樂研究。對于本國音樂家的培養，俄羅斯更是重金聘請西歐的音樂家特別是來自德國的音樂家到本國進行專業演出，向俄國的青年教授西方的樂器和作曲方法。

“西方音樂真正進入俄國，并在音樂生活中占據越來越重要的地位，是從1731年意大利一巡回歌劇團來俄演出，隨后，在彼得堡和莫斯科都建立了歌劇院”。[2]意大利許多著名的音樂家相繼來俄國任職，傳授意大利的歌劇體系。后來，法國歌劇院的到來，對俄國音樂的發展起到了推波助瀾的作用。法國歌劇偏向白話的內容更加引起俄國貴族上層階級的關注，從而改變了意大利歌劇形式一統俄國音樂天下的狀況。

在俄國音樂不斷發展的道路上，俄國的音樂家起了決定性作用，在他們長期留學意大利和法國進行歌劇學習的過程中，逐步形成了俄國特有的音樂語言。十九世紀初，俄國的音樂家們開始以發展俄國的音樂為主要任務，俄國音樂活動幾乎占據著音樂家們的整個音樂生活。其中，有著較高的音樂素養的音樂家們組織進行音樂會，建立音樂協會，這種音樂社會活動的發展為俄羅斯民族樂派的出現奠定了基礎。格林卡和達爾戈梅斯基兩人的創作就是在這個時期的音樂土壤中孕育、發展、壯大起來的，逐步由貴族業余的音樂家轉向專業音樂家的發展，并創立了俄羅斯民族樂派。

格林卡被譽為俄羅斯民族樂派的奠基人。格林卡于1830年到1833年到西歐旅行，通過游歷學習結識了諸多西歐著名的音樂家。意大利歌劇和優雅動人的美聲唱法給格林卡留下了深刻的印象，同時也激起了他創作俄羅斯民族音樂的欲望。1834年格林卡回國后，開始了他盛創時期。此時，他完成了兩部最具有社會影響的歌劇《伊凡·蘇薩寧》和《魯斯蘭和柳德米拉》。《伊凡·蘇薩寧》是一部愛國主義題材的民族歌劇，大量運用俄羅斯民族音樂語言，使這部歌劇以一種嶄新的形態出現在俄羅斯樂壇，成為俄羅斯民族樂派發展的開山之作；《魯斯蘭和柳德米拉》是根據普希金的同名長詩改編而成，是一部浪漫主義的神話劇。音樂通過把俄羅斯民族音樂風格和絢麗的東方音樂色彩交織在一起，形成了一種新穎的俄羅斯式的音樂形式。格林卡吸收俄羅斯民間音樂和西歐的音樂寫作技巧，融會貫通并逐漸形成了自己獨特的音樂風格，他的創作形式把俄羅斯民族音樂的發展推向了一個前所未有的高度，他的創作手法成為后人爭先借鑒的樣板，他是俄國第一個具有世界意義的作曲家。

達爾戈梅斯基與格林卡是同一時期對俄羅斯民族樂派的發展產生過重大影響的作曲家。1834年，達爾戈梅斯基在格林卡的歌劇《伊凡·蘇薩寧》的影響下，開始決定以音樂為生。正如他自己所表現出的“格林卡的例子使我認真的學起音樂理論來”[3]。達爾戈梅斯基在格林卡創作風格的影響下，逐漸衍生出自己的創作方法“語言音調”，他的作品《給我的孩子唱的搖籃歌》正是作者“用談話的風格作曲”的代表之一。達爾戈梅斯基創作風格的正式形成離不開十九世紀四十年代俄羅斯文學界的影響，達爾戈梅斯基的藝術創造道路“以一定的批判態度對待所描寫的事物，忠實地再現周圍的日常生活，忠實于自然，貫穿著明顯的社會傾向性”[4]。1844年冬到1845年冬，達爾戈梅斯基在法國巴黎的經歷和俄羅斯文學藝術“自然派”的創作方法的影響，都為他回國后從實際的現實生活中選題進行創作做好了充分的準備。除了這種深度刻畫現實和人物心理的創作方法，達爾戈梅斯基在四十年代末五十年代初進行了其他不同類型的創作，鮮明的民族特色和民間風俗以及濃郁的生活氣息成為他創作的一大特點。無論是《水仙女》、《艾斯米拉達》還是歌劇《石客》，作品中體現的民族精神成為其一大特性。而達爾戈梅斯基的創作在繼承格林卡的時候，有所創新。無論從音樂的內容，描繪手法，曲調分析，作為格林卡的直接繼承人，達爾戈梅斯基對后來的五人強力集團中的穆索爾斯基的創作產生了一定影響。

二、俄國農奴制改革后的民族樂派

1861年俄國農奴制改革后，激起了更為廣泛的民主運動。在俄羅斯文學領域，民主主義者從美學、哲學、思想角度提出了更為廣泛的民主性、真實性、思想性的相關問題。在俄羅斯民族樂派方面，以巴拉基列夫、穆索爾斯基、包羅丁、居伊、里姆斯基·科薩科夫為代表的俄羅斯五人強力集團在這種先進的思想潮流以及民粹黨的影響下，開始了他們的創作。五人強力集團和他們的理論支持者——音樂史學家、評論家斯塔索夫一起，關于強力集團的創作問題進行討論。在這種生機勃勃的音樂發展的狀態下，俄羅斯民族樂派的發展有了更大進步。

五人強力集團的基本主張為“走格林卡的道路，寫俄國自己的題材，創作體現本民族獨特個性的、真實而富于人民性的作品”[5]。

巴拉基列夫在五人強力集團剛剛建立之初，是集團的核心人物。他曾沿著伏爾加河一帶收集民族音樂。在格林卡、達爾戈梅斯基、斯塔索夫的影響下，全心全意地投入到音樂的創作道路中。巴拉基列夫作為集團的核心人物，是“第一位在作品中體現強力集團創作傾向與風格的作曲家”[6]。他的作品主要包括歌曲、管弦樂曲、鋼琴作品等。

穆索爾斯基在1857年認識達爾戈梅斯基后，在他的介紹下加入了五人強力集團。穆索爾斯基的創作深受民主主義的影響，作為藝術家，人民在他的創作過程中占有很高的地位。他反對一味的接受西歐的音樂文化，厭惡華而不實的音樂內涵，一直堅持自己的創作方式，認為“真實的音樂不應粉飾社會，而要‘說出真理’，‘將活生生的人體現在活生生的音樂’中；只有從‘俄羅斯語言中區發掘’的旋律才是美的”[7]。他創作風格在格林卡和達爾戈梅斯基的基礎上做了許多的創新，不僅對本國音樂的發展產生了影響，對二十世紀的音樂也產生了一定影響。

包羅丁的作品中表現出特別強烈的民族風格。在創作過程中，雖然極少運用俄羅斯民族音樂，但是也展現出一種俄羅斯史詩般的境界和特有的俄羅斯民族的氣質。在包羅丁的創作中，吸取了很多俄羅斯的民族民間音樂素材，繼承了以格林卡為代表的俄羅斯民族專業音樂的傳統。他的作品歌劇《伊戈爾王》在展現民族性的過程中，帶有壯闊的俄羅斯的民族氣息；著名的交響音畫《在中亞細亞草原》旋律優美動人，色彩明艷，帶有強烈的東方色彩。

居伊是俄羅斯著名作曲家、音樂評論家也是軍事工程學家。他的作品中極少的出現俄羅斯民族音樂的素材，在他撰寫的文章中具有較高的文學水平，極力的宣傳了俄羅斯民族樂派的創作思想和創作成就。他的創作不及五人強力集團其他成員的出名，但也具有一定的戲劇性和形象性。

里姆斯基·科薩科夫的創作題材和穆索爾斯基的創作題材大不相同，他不注重于表現歷史或現實，大多都以俄羅斯的童話故事、寓言故事[8]為主要創作題材。他音樂風格主要體現在：“脫胎于民歌的旋律，有特性的民間調式即和聲，被經常使用的俄羅斯傳統的變奏手法等”[9]。通過里姆斯基·科薩科夫的傳播，穆索爾斯基和包羅丁等人的作品被人們熟知。

格林卡在當時俄羅斯背景的影響下開始了俄羅斯民族樂派的發展生涯，在文化的大背景中開始藝術創作、追求民族特色，其后的達爾戈梅斯基在完全繼承格林卡創作風格的同時也是格林卡和五人強力集團之間過渡時期的關鍵人物。五人強力集團在格林卡和達爾戈梅斯基的影響下，繼承了他們的優良傳統，又進行了符合時代背景的改進，多種多樣的擴張形式使俄羅斯民族樂派更加的豐富，在他們的變化發展中，對二十世紀的俄羅斯民族樂派乃至世界音樂都產生了深刻的影響。

三、結語

俄羅斯民族樂派自誕生到不斷發展、壯大，在無數人的努力下，成為影響世界的民族樂派。從格林卡開始，到達爾戈梅斯基、五人強力集團、柴可夫斯基，到后來二十世紀的斯科里亞賓、拉赫瑪尼諾夫，都為俄羅斯民族樂派的發展做出了巨大的貢獻。后期的斯科里亞賓和拉赫瑪尼諾夫創作手法的革新不僅“為俄羅斯現代音樂的產生奠定了基礎，也是無調性音樂和音樂光色手法的肇端”[10]。俄羅斯作曲家借鑒來自西方的先進的音樂形式，注重從自己本土的文化中汲取素材，創作出異彩紛呈的音樂作品，形成了獨樹一幟的、大眾的民族樂派。俄羅斯民族樂派的成就，不僅影響著俄羅斯本國的音樂發展，也對中國的音樂發展和其他國家的音樂發展產生了重大的影響。

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版社,1983:413.

[2]沈旋.西方音樂史簡編[M].上海:上海音樂出版社,1999:285.

[3]張洪島.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版社,1985:345.

[4]張洪島.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版社,1985:346.

[5]田可文.西方音樂史(第三版)[M].武漢:武漢大學出版社,2011:197.

[6]沈旋.西方音樂史簡編[M].上海:上海音樂出版社,1999:289.

[7]李應華.西方音樂史略[M].北京:人民音樂出版社,1988:81.

[8]李應華.《西方音樂史綱(七)》[J].中央音樂學院學報,1985:77.

[9]李應華.西方音樂史略[M].北京:人民音樂出版社,1988:82.

[10]田可文.西方音樂史(第三版)[M].武漢:武漢大學出版社,2011:220.

J658

A

張毓容（1993—），女，甘肅省張掖市人，西北師范大學音樂學院碩士研究生，研究方向：西方音樂史。