鋼琴教學中學生鋼琴演奏能力的培養分析

黃 璐

（福建藝術職業學院，福建 福州 350100）

鋼琴教學中學生鋼琴演奏能力的培養分析

黃 璐

（福建藝術職業學院，福建 福州 350100）

鋼琴教學中教師通過一系列系統科學教學手段，并以此來提高演奏者的演奏水平。鋼琴教學方法具有很強的針對性，能夠有效提高學生的演奏能力和音樂技能。同時鋼琴教學要求學生要有較高的音樂文化素養，這樣才能在此方面有所提升。本文從培養學生的演奏能力的重要意義、教師的積極作用、具體的實踐操作，問題與現狀等方面進行研究，進一步挖掘鋼琴教學對培養學生演奏能力的重要意義。

鋼琴教學；演奏能力；培養

一、鋼琴教學中培養學生演奏能力的意義

鋼琴教學方法是鋼琴演奏中的重要因素。在鋼琴教學過程中，教師要注意通過相關音樂知識的滲透，傳授鋼琴演奏的技巧和要領，首先必須向學生傳授相關的基礎知識，學生通過大量的練習達到熟練演奏作品。在反復練習的同時，教師要引導學生閱讀相關的書籍，了解音樂的創作背景、作曲家所要表達的情緒，從而理解作品深層次含義。鋼琴教學的意義就在于在傳授學生基本演奏技巧的同時，通過對樂曲的理解提升學生的音樂文化素養，提升鋼琴演奏的能力。

（一）演奏能力是學習鋼琴的基本核心內容

演奏能力包括識譜、聽音、節奏、視唱、和聲、作曲還有對音樂的理解和掌控等多方面內容。教師的首要任務是傳授基礎樂理知識，提高識譜能力。當演奏者具備了基礎樂理知識就可以在鋼琴上找到與譜子相對應的旋律并進行簡單地演奏，有了這第一步，再通過接觸大量的作品來強化這種能力并快速提高識譜速度。這就是所謂的識譜能力，這部分課程的教學意義在于快速提高鋼琴演奏技能。識譜能力的培養對演奏者將來的演奏能力的培養起著至關重要的作用，是提高演奏能力的初始環節。

（二）培養學生演奏能力使得學生在練習作品的同時進而提高自身的審美能力

例如在給學生布置一首新作品時，除了讓學生進行基礎性的識譜之外，還要了解作曲家及作品的相關背景。然后在課堂上針對學生的個別問題進行講解，并結合作品的創作背景以及創作方式、特點等等，使學生能夠快速加深對曲目的理解。關于演奏能力的培養包括很多方面，有對音樂的認識、把握、鑒賞和領悟等，從更高一個層面來說，學生的演奏能力的培養主要針對的是音樂審美能力的培養，能夠進一步幫助學生體會音樂的藝術魅力，從而與作曲家的情感達成一致，產生共鳴。教師最好能夠將課程內容同現實生活進行聯系，結合實際例子進行講解，這種方式有助于學生更好地接受曲目的練習。在日常生活中感悟到作品的情感變化從而體會到作品的意境，進而提高學生們欣賞美的能力。

二、優秀的教師在鋼琴教學中培養學生演奏能力的積極作用

鋼琴的演奏能力離不開老師的引導，好的鋼琴教師在提高學生演奏能力具有重要的積極作用。這種積極的作用主要體現在以下幾個方面：

（一）優秀的鋼琴教師

能夠給予學生規范系統科學的手指機能訓練，而良好的手指機能也是鋼琴演奏能力的重要體現。例如眾所周知的朗郎、沈文裕等優秀的鋼琴演奏家，無不擁有超人的手指技術，這對他們的演奏來說如虎添翼。除了天生的條件以外，他們老師傳授的科學規范系統的手指訓練是至關重要的。在教學中我們也會經常見到一些沒有接受過認真嚴格的手指訓練的學生，盡管他們也彈了不少的作品，但是手指機能無法與演奏難度相匹配，手指問題嚴重，已經是多年養成的壞習慣，要重新糾正需要花費大量的時間精力，這也意味著在他們先前的學習過程中，有很多時間都是白白浪費了的，在這些學生中也不乏一些音樂感覺良好，手指條件好的學生，這樣的結果很大原因是因為沒有一個好的教師的引導。

（二）優秀的教師能夠針對不同的學生的不同特點因材施教也能針對不同問題制定不同的解決方案

鋼琴作為一門藝術類學科具有很強的個性。例如有的學生天生手指骨骼軟，有的學生四肢協調性較差，有的學生具有很強的樂感，有的學生識譜能力較強，都需要老師根據每個學生的不同特點來調整教學手段。在教材的選擇上也可以針對每個學生的不同特點有的放矢，例如邏輯思維強偏向理性的學生可以選擇復調作品，感性的學生可能擅長彈一些浪漫派的作品，技術薄弱的學生可以多選擇一些練習曲來增強手指機能。又例如，有些學生同時學習弦樂或者聲樂，這時候可以選擇一些弦樂和聲樂改編曲來增強學生對作品的理解，融會貫通，從而提高鋼琴演奏的能力。此外，在鋼琴學習過程中，就算同樣的問題，不同的人，產生的原因也是各不相同的。比如，同樣是手指跑動不靈巧，造成的原因可能是手指尖太軟，可能是掌關節不主動，也可能是手腕僵硬等等，都需要具體問題具體分析才能解決問題，不斷提高演奏能力。

正因為上述幾方面原因，教師才在培養學生演奏能力的過程中扮演重要且積極的作用。

三、在鋼琴教學中培養學生演奏能力的重要方法與實踐內容

（一）識譜能力是演奏能力的奠基石

識譜速度的快慢直接決定演奏能力的高低。同樣一首作品，識譜速度快的學生在一周左右就能熟練彈奏出譜面的基本要求，之后就可以進行更細致的音色處理，情感處理等等；而識譜能力差的學生需要花費數周或者幾個月來完成基本譜面要求。即便如此，長時間的拉鋸戰已經讓他對作品產生了厭倦感，這對其進一步提高演奏能力是非常困難的。所以在學琴伊始，識譜能力必須得到高度重視。本人結合多年教學經驗總結以下幾點：一段時期內大量接觸新曲目，強化音符對大腦的刺激，從而加快大腦對音符的反應；邊彈邊唱音名，建立加強鍵盤與音名之間的關系，鍛煉眼、口、手之間的協調能力，同時也有助于更快地記住旋律，提高練習效率；養成良好的讀譜習慣，除了音符、節奏、指法的正確，還應培養獨立認知所有譜面記號的能力和習慣，這樣每首作品即便沒有老師的指點，也能有一個較高的起點，這也是演奏能力的一種體現。

（二）科學規范的手指技術訓練是演奏能力的重要保障

任何演奏能力的展現都離不開手指的跑動。手指技術不是一蹴而就的，而是日積月累、高標準嚴要求地練習不斷得到提高的。經過訓練的手指能夠更好地跑動，更準確地表達音色的變化，更深刻地表現內心的音樂以及作曲家所要傳達的音樂。手指技術訓練應該貫穿于學琴的每個階段。這個訓練可以是專門的音階、琶音等的練習，也可以是某一首樂曲中某種技術難點的集中重點練習，不管形式如何，手指技術訓練都應該是長期且循序漸進地進行。

（三）視唱練耳是提高演奏能力的有效途徑

學習鋼琴與蓋樓前的奠基是一個道理，都需要具有一定的音樂基礎知識才可以繼續進行下去。學生如果不具備相關知識就很難進行后面復雜的演奏。所以，在學習鋼琴的同時，同步配合視唱練耳課程也是非常有必要的。視唱練耳主要包括聽辨、節奏旋律模仿、視譜即唱等等，這些內容都對學習者的聽力、記憶力以及音程關系掌握，樂感培養有很大的幫助。例如：教師在進行鋼琴演奏教學前期可以給出節奏，學生跟著模仿，然后逐步加深練習的難度，這個過程中避免了死記硬背的枯燥過程，有利于鍛煉學生的聽覺和記憶力，培養他們的樂感，從根本上提高學生的演奏能力。

（四）培養音樂的審美能力可以有效提升學生的演奏能力

學生對作品鑒賞和審美能力的提升往往有利于提高其演奏能力。優秀的音樂作品可以帶給人美的享受，音樂獨特的魅力能夠凈化人的心靈。對音樂作品的鑒賞往往可以鍛煉審美能力，審美能力的提升有助于提升學生的演奏能力。審美能力同時也體現著一個人的分辨能力，我們可以通過聆聽音樂會現場、經典優秀的唱片cd等途徑接觸到各類優秀作品。在剛接觸到音樂的時候，我們只能通過好聽與不好聽進行區分，但是慢慢的經過長時間的熏陶就會發生一定的變化，我們可以進一步分辨音樂中所蘊藏的深刻情感和作品所要表達的意境。同時我們還可以多閱讀相關傳記，訪談，通過這些審美鑒賞內容慢慢提升自己的文化底蘊和演奏能力。在對鋼琴音樂作品學習過程中，學生能夠感受得到各個時期不同國家的作曲家之間的差異，通過對鋼琴作品創作者的研究了解，學生可以深深地被一些優秀的鋼琴作曲家所打動，被肖邦、貝多芬以及莫扎特的個人魅力所深深折服，感受到他們當時創作過程中所承受的苦難以及對美好生活的向往，同時也學習他們那種不甘放棄的精神，不僅可以提高學生的音樂鑒賞能力，對于學生的人格培養也有很大的幫助。

（五）加強作品的分析能力有利于演奏能力的培養

一部優秀的作品可以透露出很多的問題，學生通過學習可以了解到譜面以外的內容。例如：作家在創作時的社會背景和環境因素，作家創作時的心境，以及關于鋼琴作品的整體框架結構、和聲、旋律方面的特點以及情感的發展脈絡，學生就好像與音樂大師在進行面對面的交流，從音樂中就能夠讀懂音樂家內心深處所蘊藏的情感。所以學生需要注意提高對優秀音樂作品的分析能力，這樣不僅僅可以欣賞到大師作品的藝術魅力，對培養演奏能力的培養是大有益處的。

（六）強化道德情操的教育是提升演奏能力的保障措施

音樂在影響一個人的同時，還陶冶這個人的情操，音樂可以熏陶、作用于人的道德情感。教師往往可以通過音樂陶冶人情操的作用來提升學生的演奏能力。音樂學習的本身就是堅定信念的形成過程，這種信念的形成往往體現著人的道德情操，所以我們要進一步強化自身的道德情操進而提升自己的演奏能力。比如說孔子的“樂教”以及元藝中的禮與樂對人們道德的培養，就要求人們能夠到達人格完善的最高境界。

四、在鋼琴教學中培養學生演奏能力所面臨的現狀

在中國，鋼琴在所有藝術學科中的推廣和普及已經進入白熱化階段。無論從各個機構如火如荼的考級，到名目繁多的各類鋼琴比賽，再到遍地開花的各大綜合學院甚至理工類學院開設招生鋼琴專業，足以說明鋼琴演奏受到廣大群眾的喜愛，但同時也出現了不少問題：

（一）教師隊伍水平參差不齊

俗話說，要想給學生一滴水，教師就要有一碗水甚至一片海。在學習鋼琴十分普及的當下，教師隊伍水平良莠不齊，有的教師甚至自身就沒有接受過系統的鋼琴學習，演奏水平只停留在彈對音看對節奏的識譜階段，更有甚者連這基本的要求都無法達到，更不用提對演奏音色的追求，對作品風格的把握了。一個合格的鋼琴教師本身應該具有良好的演奏示范能力，規范科學的手指運動理念和實踐能力，同時對不同時期不同風格的作曲家都有一定的了解，除此以外，好的鋼琴教師還應該具有良好的溝通能力，通過耐心準確地表達將正確的理念傳達給學生，針對不同年齡階層的學生能夠采用不同的表達方式、不同的教學手段。以上總總，都要求師者經過長期的訓練和積累，這不是短期的三年五年就可以得到的能力。所以說，教師的教學能力直接影響著學生演奏能力的高低。

（二）學琴者學琴目的功利心重

絕大多數人在學琴初始，都是抱著培養興趣、陶冶情操的美好愿望開始的。可是在學習過程中，慢慢失去方向，互相攀比誰考的級別更高，誰參加的比賽拿了更多的獎項……。攀比的結果是大量根本沒有達到十級水平的學琴者為了拼十級證書連跳幾級，甚至花費一年半載的時間來準備一套考級作品，有些學生雖然拿到了十級證書，卻不具備獨立完成五、六級作品的能力；他們當中有的從沒接觸過除了考級教材以外的作品，主觀地以為只要通過這一年的反復錘煉就足以彌補之前所有的差距。這種揠苗助長的方式，很容易造成學琴者手指技術的變形扭曲，全身肌肉不協調。同時，演奏能力與技術難度的嚴重不匹配導致學生需要花費更多的時間精力疲于應付，在這個過程中早已失去了對作品的新鮮感，也失去了對展示音樂之美的審美和沖動，失去了對音樂的熱愛，和我們學琴伊始的初心背道而馳，十分不利于演奏能力的提高。

五、結論

學生演奏能力的培養對于學生未來的鋼琴學習之路具有特殊的意義。本文側重主要在于宏觀上的內容，對于實際的具體操作方法并沒有做出詳細的分析，希望在以后研究中能夠完善這部分問題。結合當前鋼琴教學的發展現狀進行研究，明確鋼琴教學對于培養學生演奏能力素養的重要意義和積極作用，從而探尋出一種合適的教學模式，加強對基礎樂理知識的學習，培養并鍛煉學生的視唱練耳能力，培養學生的審美能力，提高對鋼琴音樂作品的分析能力，在鋼琴教學中不斷強化對學生的道德情感教育，注重學生音樂情感的表達，提高學生的演奏能力。

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