淺談高中《歌唱》教學模塊中的聲區與音色的統一

郭麗松

（晉城市第二中學校，山西 晉城 048000）

淺談高中《歌唱》教學模塊中的聲區與音色的統一

郭麗松

（晉城市第二中學校，山西 晉城 048000）

高中《歌唱》教學模塊的設立，是在必修一《音樂鑒賞》的基礎上設立的選修模塊，教材通過歌曲的鑒賞與歌唱實踐有助于學生歌唱能力的提高。訓練學生的聲區與音色的統一成為本模塊的重點和難點，通過訓練學生的中高低聲區用同樣的方法讓聲音統一，音色優美。從而提高學生音樂的鑒賞與實踐能力。

合唱；聲區；音色統一

普通高中的音樂教育本質上是審美的教育，以學生發展為核心，面向全體高中學生，《歌唱》模塊的設立，是從學生的實際需求和發展出發，突出以合唱為主，獨唱與重唱的學習融于合唱之中。讓學生在歌唱中提高合作協調，發展他們的音樂鑒賞能力和實踐表達能力。

歌唱的聲區與音色的統一是《歌唱》教材第四單元的內容，也是本模塊的重難點所在，那么該如何指導學生訓練呢？

首先，我們把聲區分為三個，即低聲區、自然聲區和高聲區，也就是常說的低聲區、中聲區、高聲區。由于三個聲區的聲音音色和音量不一樣，初學者會出現極不統一的聲音，缺乏美好的通暢的聲音，所以我們就要用不同的方法分別訓練三個聲區，通過氣息的控制，共鳴腔的調節，喉頭的位置的穩定訓練來最終達到三個聲區聲音統一，通暢。

一、我們來介紹自然聲區的訓練方法

歌唱發聲訓練應先由自然聲區開始，及接近日常說話音高的音區，這是人聲最自然的音區，音色明亮，聲音流暢，不費很大的勁就能唱出來的幾個音，大概不超過八度，高中生大部分都為初學者，所以練習應從這個聲區開始訓練，訓練時音量不宜太大，以中等強度為好。在中聲區唱的比較鞏固后再向高音低音方向擴展，對于高中生來說，中聲區發聲相對容易，因為平常唱通俗歌用自然聲比較多，所以技術比較好掌握，大部分男生困難都出在高聲區，女生出在低聲區。所以出現聲音不統一的現象。意大利著名歌劇藝術大師、男高音歌唱家吉諾·貝基先生曾說過：“聲音的位置和音色要上下保持一致，不能一個聲區一種唱法，三個聲區三種唱法，否則便不是完美的歌唱。”

自然聲區的音域較窄，運用在歌唱實踐中是不夠的，但是要想發的音域更好就要先把自然聲區的聲音練好，這個聲區是三個聲區的基礎，也是人最自然最動聽的聲區，所以在訓練時我們要用松弛的明亮的飽滿的方法來指導學生，讓學生先在這個聲區打好基礎，出來美好的聲音再往更寬的聲區發展，否則，基礎沒打好，其他聲區就不一定能練好。因此，要在中聲區較為鞏固的基礎上，再逐步擴展其音域。

二、低聲區的練習

在擴大音域的訓練中，一般采用帶母音的音階練習曲，帶歌詞的歌曲片段及具有不同特點的自編練聲曲。練聲時要有呼吸的支持，要有共鳴的配合調節，并做到“字”“聲”結合，使發聲、呼吸、共鳴、咬字吐字等渾然一體。練聲時可將練聲曲做半音移調練習，要注意保持高位置的發聲，并要求上下統一、均勻。

擴展音域的練習，一般先可由高向低進行連音唱法練習，使聲音統一。低聲區的聲音既要有眉心的集中點，更重要的要有足夠的胸腔支點，所謂低音高唱就是指這兩個共鳴腔要結合，既讓聲音有高位置的感覺，又要有渾厚的胸腔共鳴。避免悶的、壓喉的、空的、濃的低音。母音的選擇要根據不同情況而定，“mi、ma”的發音較容易獲得較明亮、圓潤的聲音；若聲音較暗、較悶，可多唱“mi、li”（帶“i”），以使音色明亮；若聲音較散較扁，可唱帶“u、u”的母音字，是聲音集中；若聲音較緊，可練帶“a”的開口母音。

在達到上述要求的基礎上可進行快速練習曲的練習，此類練習曲要唱得清晰、流暢，以利于加強聲音的靈活性。

三、高聲區的練習

好多初學者剛唱歌時都會覺得高音好難唱，老覺得有個坎，過不去，只有掌握正確的發聲方法與技能，才能唱得完美。唱高音時口型上下張開，越到高音，越像打哈欠似地張開，下頜放松，打開喉嚨，軟腭抬高成圓頂形。發聲的通用力點與音高的位置正好是相反的。貝基先生曾說過：“唱高音別用外在的力量硬往上沖，而是用內在的力量，一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉；二是橫膈膜有力地控制呼吸；三是頭別往后伸，也別仰頭，而應略低頭。”在唱高音時我們應該首先控制好喉頭，一定不能讓喉頭隨著音高的變化上移，應該感覺喉頭有向下的力量，將聲音拉緊，千萬不能上移，如果喉頭的位置來回變化，那么這個聲音一定是不通透的，不穩定不統一的。因此喉位很重要。唱高音時應感覺聲音位置往上，找頭腔共鳴，找眉心穿出來線的感覺，達到面罩共鳴焦點，再找氣息的支點，身體應有往下坐的感覺，感到有一種力量在從胸腔往下推動，一直到橫膈膜上。我在指導學生歌唱時讓他們背對著鋼琴，他們不知道自己唱到什么音高位置的時候往往是最自如地，這個時候不斷地鼓勵，再加上情感的傳遞，他們有時候自己都會被自己的聲音感動，心里的音沒有那么高，唱高音也就沒太大問題了，當然這得結合學生的實際嗓音條件去訓練。在擴展音域訓練時，要處理好從中聲區到高聲區的過渡，要盡量減少其中的裂痕，當唱到中聲區最后幾個音時，要控制其音量，并加強氣息支持，打開喉嚨，抬高軟口蓋，使其順利通過換聲點而進入高聲區。

有了上述幾個聲區的練習基礎，最終的結果是讓學生用同樣的發聲方法，共鳴腔體達到三個聲區的統一，不管從高音到低音還是低音到高音都能運用自如，不留痕跡。這就需要老師和學生都要有足夠的耐心和信心，給每一位同學會唱歌，唱好歌的機會。

但是還有一點最重要的，呼吸是歌唱的基礎，有了合理的呼吸，結合上述歌唱方法，才能發出美好的聲音，動聽的聲音。

在歌唱教學模塊中,運用好的方法不斷激發學生的歌唱潛能，提高學生的發聲技能和個人表現力，使學生能輕松地快樂的歌唱，并在歌唱中感受音樂的魅力。始終是我們在音樂教學實踐中追求的目標。總之，只要堅持不求深只求正，不求全只求準，以及因材施教的基本原則，在聲樂訓練中增強信心和耐心，善于觀察，勤于思考，多于分析，多鼓勵，少打擊，一定會摸索出更適合高中歌唱教學的方法，總結出更好的教學經驗。