敬畏自然 和諧相處
——交響詩《力量的抗衡》音樂創作初探

張廣曉

（山東藝術學院，山東 濟南 250014）

敬畏自然 和諧相處
——交響詩《力量的抗衡》音樂創作初探

張廣曉

（山東藝術學院，山東 濟南 250014）

交響詩《力量的抗衡》是作曲家郭建勇創作的一部大型現代交響樂作品，作者以高尚的人文情懷和豐富的作曲技法賦予了這部作品動人的藝術色彩。本文主要從創作動機與創作理念、音樂材料解析和非常規的曲式結構、多樣的配器手法四個方面來對這部作品進行分析。

交響詩；十二音序列；人工調式；生存信念

一、創作動機與創作理念

《力量的抗衡》是作曲家郭建勇于上世紀80年代構思、創作完成的，曾在1989年山東省新作品音樂會公演，現場反應十分強烈，受到專家學者一致好評，這是現代交響樂作品第一次在山東省舉行的公開演奏。1990年這部交響詩獲得了山東省政府首屆泰山文藝獎音樂創作獎。

這部交響詩的創作動機來源于旅法畫家王衍成的油畫作品《吼》（受1982年東營勝利油田井噴的影響而創作，在當年的山東省美展中獲得一等獎），作曲家亦到井噴現場實地走訪，并觀看了當時的錄像，井噴現場的聲響給作者留下了深刻的印象，同時被工人奮不顧身搶修油井的精神所震撼。在當時“人定勝天”的生存理念是被大家廣為熟知并堅定相信的，只不過當時所做的一些事產生的影響在數年之后才會表現出來。在作曲家到現場考察之后萌發了創作的想法，當時準備以畫作創作同名音樂作品，但是由于種種原因創作暫時被擱置。直到1987年郭建勇到上海音樂學院作曲系跟隨楊立青、趙曉生、陳銘志等作曲大師們學習之后，逐漸形成了用現代音樂技法創作這部作品的理念。在1987—1988年之間中國發生了幾個大事件：上海甲肝、水災、大興安嶺火災，使得作者的創作思維得到升華，將石油工人戰勝井噴的單一事件提升到人與自然兩種力量抗衡的高度。人類的力量雖然無法和大自然的力量抗衡，但是人類生存的信念是十分強大的。被擱置的計劃終于付諸行動，作曲家僅僅用了12天的時間便完成了這部交響樂的創作。

在這部作品中作者使用的創作技法豐富多樣，不僅有十二音序列、人工調式，作曲家還根據作品表現的需要運用了克倫尼克的緊張度音響觀念、微復調（用來造成流動的音墻的效果）、微分音、現代配器技法、三度疊置的和弦（非功能性）等。“創作技法應當服務于創作，創作并沒有拘泥于一種手法。”作曲家曾在《借鑒吸收 為我所用》一文中明確地表達了自己關于音樂創作的觀點。如此多的創作技法在一部作品中同時出現，并且運用得如此流暢，在當代作品中十分罕見，對于分析研究音樂作品創作技法的運用具有重要的借鑒和參考價值。

二、音樂材料解析

這部交響詩雖然是現代作品，并不是只用十二音序列、人工調式寫成，而是根據作品表現的需要進行了材料上的變化。人與自然不僅有和諧相處、風調雨順的年景，還有災害發生的時候。為了作品表現的需要，在這部作品中嚴格的十二音序列與自由組合的序列混合使用，并加入人工調式，由此使得音響有了更大的展開空間。

譜例1 “自然”主題

第一部分，狂暴的大自然中，自然的力量用十二音序列來表現。序列由2個六音組構成，每個六音組分別包含2個三音組。六音組之內前后兩個音的音程關系為自然音程中最不協和的三全音和小二度組成，在序列中有意識地打破十二音作曲技法的組織規則（十二音序列中不允許相同的音程關系重復出現），兩個六音組之間的關系為小三度。這個序列是由構成三全音和小二度音程關系的3個音組成，其他三個音組則是通過移位、逆行或倒影的手法產生，設計十分巧妙。

十二音序列變體形式的運用（見總譜P10），57小節大管聲部以小字組的bD音開始，后面的8個音以間隔上行下行的方式將音程關系逐漸擴大，在第59小節又回到小字組的bD。如果將上行和下行的音程分開來看，不難發現其中的音程關系十分嚴格：以小字組的bD為原點，上行順序是大二度、小二度、大二度、小二度；下行是小二度、大二度、小二度；在第60—62小節進行了嚴格的逆行。

譜例2 “人類”主題

人工調式用來表現人類的主題。調式音列采用大二度、小二度交替的形式組成，在作品的運用中突出中國民族特色的旋律音響，使得旋律設計有雅樂羽調式的色彩，有意識地使得人工調式的運用更富可聽性。值得一提的是，作曲家在創作之初并未接觸過梅西安的音樂理論，這個人工調式的設計與梅西安的有限調式移位中的一種音列不謀而合。

在慢板的伴奏織體部分，鋼琴運用了人工調式音列，豎琴運用了十二音序列，以呼應的方式來表現人與自然風調雨順、和諧相處的美好畫面。

譜例3 十二音序列的重新組合（僅標出前4個音的產生方式，后8個音依此類推）

序列的重新組合：分別截取出4個三音組的第一、二、三個音，依次排列開來，使音程縮小，由此音樂的展開更加靈活并具有了新的色彩性。

另外，十二音序列和人工調式也出現了變體形式：十二音序列的三音組則形成了調式場，小二度、減五度和增四度（三全音）這兩個不協和音程起到支撐背景音響的作用；人工和弦運用了“隔一相鄰”的原則，用調式中的音構成三音、四音、五音和弦等，其他和弦的不協和程度逐漸增加。

三、非常規的曲式結構

這部作品雖然運用了奏鳴曲式的創作理念，但是并沒有刻板的使用其結構原則，而是根據創作發展的需要運用了非常規的曲式構架。全曲包含三個部分：第一部分是主題的呈示，表現人類的渺小與大自然的狂暴；第二部分，慢板，人類與自然和諧相處，體現原始人類“天”、“地”、“神”、“人”的原始精神圖騰；第三部分包括兩個段落，第一個段落是主題的再現與逆行再現，第二個段落是主題的深化展開，展開部分運用了材料的綜合。具體如下圖：

部分 第一部分 第二部分 第三部分小節位置 1—127 128—221 222—289；290—374

在第一、第二部分之間的連接部（見總譜P21），運用了緊張度逐漸衰減，協和程度逐漸增強來表現人與自然的對抗減少，逐漸變為和諧相處。第123—127小節依次出現了三和弦、純五度、純八度、純一度，協和程度由不完全協和到完全協和再到極完全協和。這部分的創作技法與十二音序列、人工調式沒有關系，完全是為了作品表現而運用的。

四、多樣的配器手法

作品在配器方面獨具色彩。如把人聲作為樂器，以無詞歌的多聲部形式演繹出人類對美好生活的向往，并在其后用呼喊聲依次喊出“天”、“地”、“神”、“人”，作為一種原始的音響，同時也表現了人類原始的精神圖騰。在原始社會，人類的崇拜對象就是天、地、神，并且相信自己的力量，呼喊表現的是一種原始的世界觀；開始部分用木琴敲擊來表現原始生物在產生之初，原始生命的萌動；打擊樂的應用使自然原始的混沌與人類的啟蒙被置于一個強有力的氛圍之中；銅管運用氣流和擊鍵的聲音來表現大自然原始的朦朧、混沌的狀態；尾聲中弦樂和木管運用反方向的十二音表現自然界，銅管運用平行大三和弦表現人類博大的生存信念，力圖使原始的混沌與大自然的暴戾至于一個強有力的氛圍之中，在極不協和的音響中以極強的力度結束全曲。

如今，人們越來越多地認識到了曾經不合時宜的開發對與生態環境造成的危害，并且在逐步改進技術，力求環保節約。人類在經歷了一系列與大自然的抗爭之后，逐漸轉變成在認識自然規律的基礎上進行活動，保護生態環境的概念也正在深入人心。“人定勝天”在今天看來被當做一種生存信念更為合適，在大自然面前人類畢竟是渺小的，并不能因為自己的生存而去改變自然環境更不可能征服自然。全曲在極不協和的音響中結束，表明人勝不了天，人類還是要敬畏自然。

[1]郭建勇.借鑒吸收 為我所用[J].齊魯藝苑,1986(03).

[2]Joseph N.Straus.后調性理論導論[M].北京:人民音樂出版社,2014(05).

[3]姚恒璐.音樂技法綜合分析教程[M].北京:高等教育出版社,2009(03).

張廣曉（1991—），男，漢族，山東德州人，山東藝術學院2014級在讀碩士研究生，研究方向：音樂劇作曲。