單簧管演奏及教學中的相關問題研究

郝媛媛

（內蒙古藝術學院音樂學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

單簧管演奏及教學中的相關問題研究

郝媛媛

（內蒙古藝術學院音樂學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

俗話說“熟能生巧”，對于單簧管這項樂器來講更是如此。只要演奏者熟練地掌握好這項樂器的演奏技巧便能夠為聽眾展現出完美的藝術效果。但是我們還要知道這項樂器并不是很容易就能夠掌握好的，由于樂器結構比較特殊，所以在技巧方面有很大的難度。接下來本篇文章就針對這一問題進行詳細的探討，以供大家參考。

單簧管；演奏教學；相關問題

一項好的藝術作品不僅僅在于作品本身的意義，同時還需要相關人員將其充分展現出來，否則便會功虧一簣，單簧管正是如此。要求我們在教學過程當中一定要注意將二者有效結合起來，一旦缺少其中的某一因素，就會對最后的效果造成很大的影響，得不償失。那么究竟該如何掌握好這一門藝術？接下來就為大家從一一說明。

一、 單黃管的基本結構組成

很明顯，從樂器的名稱當中我們就可以猜到它的形狀以及制造材料。的確，他是一種類似于豎笛的樂器，基本上是由軟木構成的，所以在演奏時也和吹笛的技巧有一定的聯系，但是又有很多不同之處。首先，豎笛在外形上比較簡單，單簧管要復雜許多。他的尾部是類似于喇叭狀的，這種設計的主要用途便是擴音，當然也不排除美化的效果。他的最上端與豎笛類似，專業名稱叫做笛頭。中間分為兩個部分，同時也是整個樂器最重要的組成要素。上面是二節，這也是其他樂器所擁有的部分，但是這一部分的長短是不固定的，需要根據演奏者的實際進行量身打造。下面便是放置音孔的部分，也是演奏者最難掌握的一部分。

二、單簧管演奏及教學過程中的相關問題分析

（一）正確的口型

其實演奏樂器和唱歌異曲同工，二者之間具有很大的聯系，其中最相似的便是在表演的過程當中要保持正確的口型以及良好的運氣，這是保證演奏順利的基礎。要知道口型的準確度在很大程度上會影響樂器的音色。而這里所講的口型不僅僅是指嘴唇的形狀，更重要的是口腔內部的運作也就是舌頭的位置，在演奏的過程當中可以讓自己適當地保持“微笑”狀態，因為這樣可以在某種程度之上幫助演奏者掌握正確的口型。但是在實際的教學當中，大多數人往往忽略掉了這一點，因而在表演的過程中也具有很大的隨意性，今后一定要將這一問題重視起來，并采取積極有效的方法進行糾正。

（二）正確的運指

在這一方面我們一定要做到以下兩點。首先要做的便是準確把握好演奏節奏，根據音樂的旋律掌握好每處所按音孔的位置，這是決定整個演奏效果的重要因素，不可掉以輕心。其次便是要保持手指肌肉的舒暢以及關節的靈活，調節好自身的生理素質，不可以過分緊張，進而降低手指的反應程度。除此之外我們還要意識到每個人的手指是具有很大不同之處的，這就要求我們分清主要矛盾和次要矛盾，把握矛盾的特殊性，特別是在教學過程當中，教練一定要根據每個學生的情況制定不同的教學方案，以保證學生們的學習進展不會過分懸殊。

（三）正確的運舌

可以說掌握好運舌這項技能對于任何一種樂器的演奏都是非常重要的，演奏者這項技能的高低決定了最后展現出來的藝術效果的好壞，甚至該樂器的音色也會隨之發生改變，由此可見這項技能的重要性。那么接下來就給大家講一講如何掌握好這項技能，并將其應用到具體的實踐當中。首先，我們一定要使自己的舌頭保持放松的狀態，要知道過分的緊張則會影響自身的身體素質，使得肌肉僵硬，無法掌握好我們所要的那個“度”。一般來講，像這種類型的樂器，在演奏之時舌頭都會觸及到上顎的頂端，所以我們便可以根據這一點來辨別自己的舌頭運作是否正確。為了保持樂器的音質和音色，讓整個演奏變得順暢起來，就必須在結尾用舌頭來切斷我們的音帶，這就要求我們的舌頭要具有高度的靈活性，在不斷的實踐過程當中找好每一處反音的位置。除此之外，要注意舌頭的動作幅度一定不能夠太大，否則不僅僅會消耗自身的體力，還會影響演奏的節奏，進而影響演奏的整體效果。總而言之，要想掌握好這項技能就必須要經過大量的實踐。

（四）舌尖與運指的配合

雖然舌頭的運作具有很大的難度，但在此過程中我們還要注意配合指尖的運作。在演奏單簧管這項樂器的過程當中，并不是說只要內力較好，能夠保持音色不變就可以了。在真正演奏過程中，當指尖控制音孔時，還要根據每個音控的特點來調整運氣以及舌頭的運作方式，只有這樣才能夠有效調整樂器的音色以及聲音的強弱。當然，這也是在平時的訓練中要求演奏者掌握的一項技能。要知道這項技能不是一蹴而就的，而是要經過日積月累所成就的一種感覺。只有當這種感覺符合樂器的結構特點以及藝術作品的氣息時，我們才能夠判斷演奏者是否能夠做到這一點。

三、結語

近些年來，隨著音樂這項領域的不斷發展，單簧管的演奏技術也獲得了不斷的提高，其所展現出來的藝術效果也越來越得到大家的青睞。所以我們一定要重視這項樂器運作技巧的傳承和發展，將其不斷發揚光大，豐富我國的藝術文化形式，而實現這一點的關鍵便是要加強在教學過程中的訓練，值得特別注意的是一定要具體情況具體分析，將樂器的發展與時代發展相結合，與人們的需要相結合，不斷創新。

[1]樊秋玥.淺談西洋管樂——單簧管演奏中呼吸的運用[J].戲劇之家,2014(10):95.

[2]陳凡.單簧管演奏與教學中應注意的問題分析[J].音樂大觀,2012(14):133-134.

[3]趙戈非,王詩維.當前單簧管演奏中視唱練耳的價值分析[J].環球人文地理,2014(2):257.

郝媛媛（1976—），女，漢族，山東省掖縣，內蒙古藝術學院音樂學院，本科，文學學士學位，講師，研究方向：單簧管教學與研究 。