戲歌的音樂風格淺析
——以《梅蘭芳》作品為例

劉慧慧

（天津師范大學音樂與影視學院，天津 300387）

戲歌的音樂風格淺析
——以《梅蘭芳》作品為例

劉慧慧

（天津師范大學音樂與影視學院，天津 300387）

戲歌，是上世紀八十年代出現的一種極具民族特色的聲樂品種，其以戲曲為主元素，與歌曲、樂曲等有著本質性的區別。作為一種新興的藝術形式，戲歌完美地融入了戲曲、曲藝的音樂元素和唱腔。可以說，戲歌是我國民族聲樂藝術苑壇上一朵盛開的奇葩，承載著傳統音樂與現代化音樂藝術的美，是我國音樂藝術創作的精粹?；诖?，文章從戲歌的發展及必要條件出發，以《梅蘭芳》作品為例，詳述戲歌的音樂風格。

戲歌；音樂風格；《梅蘭芳》

戲歌，顧名思義就是一種借助戲曲音樂素材進行歌曲創作的一種藝術形態?！皯蚋琛币詡鹘y觀曲藝唱腔為“種子”，脫離了傳統曲藝唱腔的窠臼，在繼承傳統精華的基礎上，幻化出了一種全新的歌曲形態。從某種意義上來說，我們可以把戲歌定位為一種戲中有歌，歌中有戲的音樂藝術形式。戲歌作為一種合流歌曲形態，它是歌曲和戲曲的完美結合，同時也兼備了戲曲元素和時代風尚。伴隨著時代的變遷和發展，戲歌也獲得了空前發展，與此同時，戲歌的音樂風格也開始呈現出新的內容和特征，歷經時間的洗禮，戲歌在音樂風格上更具特色。鑒于此，文章以《梅蘭芳》作品為例，就戲歌的音樂風格進行探討與分析，以推動我國戲歌文化的研究。

一、戲歌的發展

首先，戲歌自上世紀八十年代出現以來，一直都保持著一份純真。我國是一個熱愛音樂的多民族國家，自戲歌產生以來，就一直廣受男女老少的喜愛。盡管在社會發展的推動作用下，我國各民族人民在生活習慣、民族文化以及語言方面都發生了一定的變化，但是戲歌的本質并沒有發生改變。其次，戲歌仍舊保持著原生態。我國作為一個擁有五千年歷史文化的多民族國家，族人一直以來都有著自己的生活習慣。至今為止，各民族人民仍然保留著原始的古樸民風，我們崇拜自然，部分少數民族同時也有著自己的宗族信仰。在這樣的歷史文化背景下，戲歌延續著民族特有的文化特色，并將這些文化特色融入音樂之中弘揚。1989年的春節聯歡晚會上，一首京劇味十足的《說唱臉譜》以其瑯瑯上口的節奏和獨特的戲曲風格把“戲歌”這一形式全面展現出來，一聲“哇呀呀呀”震撼無數人，“戲歌”這一形式同時也傳遍中國的大街小巷。

二、戲歌的必備條件

戲歌以中華民族的傳統文化為載體，在內容的選擇上與人民的工作、生活等息息相關，這也是戲歌一直為廣大群眾所喜愛的原因。那么，就當前社會大眾的審美及精神需要來看，怎樣的作品可以被稱之為戲歌？而戲歌又需要具備哪些特征呢？首先，戲歌必須要以戲曲為基本載體，且具備戲曲自身所有的曲式結構形態特征。中華民族所流傳下來的戲曲基本上都是以“板腔體”和“曲牌體”兩種曲式結構為主，那么戲歌在進行創作的過程中也應遵循這兩種曲式結構，實現戲與歌的融合。其次，戲歌要具有戲曲獨有的唱腔特點，尤其是戲曲的標志性特點，如潤腔、拖腔等。再有，戲歌要具有經典劇種的旋律曲調特征。也就是說，戲歌在選用劇種旋律時，要從戲歌自身的旋律出發，確保所選用劇種和戲歌曲調有相似之處。除此以外，戲歌還必須要能夠融入戲曲中的舞臺表演風格。戲歌作為戲曲與歌曲的結合體，它與傳統的藝術歌曲、民曲等存在本質性的差別，而在藝術形式上更是存在多方面的差異。我國的音樂藝術擁有豐富的歷史文化沉淀、特有的文化底蘊，這使得戲歌也表現出了多元化的音樂風格和豐富的內容表達。

三、戲歌的音樂風格淺析——以《梅蘭芳》作品為例

（一）從戲歌音樂的創作風格進行分析

1.運用了京劇的曲調與板式

京劇的唱腔以西皮和二黃兩大聲腔為主調。二黃是一種抒情性的腔調，節奏較為舒緩、平緩，適用于表現悲怨、深沉的情緒；而西皮的曲調卻偏向于活潑、輕快，唱腔明朗，適用于表現堅毅、激動的情緒。戲歌《梅蘭芳》作品中的首句，作曲家就精思細琢，巧妙地運用了名劇《貴妃醉酒》中的腔調，并在音樂中貫穿了京劇中最為常見的西皮和二黃。作為一首復段式的戲歌作品，《梅蘭芳》借助這兩個極具對比性的樂段構成了獨有京劇氣息的曲調。在作品風格的創作思路來看，《梅蘭芳》的第一部分就運用了二黃板式，這種沉思、憂傷感嘆的情緒，極符合當時這首歌曲的創作背景。我們可以從作品中的第一句“那一輪女兒的如水”與后一句“源自于男兒的心火”看到，這兩句歌詞形成了一種自答形式，并引出了兩段重復性的曲調。雖然說這兩句歌詞的曲調相同，但是懷念的情感更深一層。最后，作曲家在B段運用了西皮的板式，把《梅蘭芳》戲歌作品的音樂形象和音樂風格表現得淋漓盡致。

2.巧妙融入時代民族樂聲

民族聲樂作為一個民族性的音樂表演形態，一直以來都是植根于民族文化本身，它是民族藝術文化的重要組成元素。就戲歌自身來說，它也是一種文化傳播載體，所體現的是民族、區域的文化思想、生活方式和歷史變遷，是能夠幫助人們在生產生活中進行情感交流的方式。21世紀的今天是一個多元化時代，戲歌在實現音樂風格多元化發展的過程中又融入了時代的民族樂聲。就《梅蘭芳》音樂作品來看，它的音域跨度極大，前半段一詠三嘆，洋溢著細膩的韻味，而后半段卻有著民族聲樂所特有的音樂張力。細膩韻味和音樂張力的融合，使《梅蘭芳》的氣勢更加慷鏘有力、更加激越，同時也深刻地喻示著作曲者——梅蘭芳先生崇高的民族氣節。

（二）從戲歌音樂的演唱風格進行解析

一首好的歌曲總是蘊含著令人感動的信息，其不僅僅在于音樂形式的精煉，更多的是對于曲目自身和歌詞意境的選擇。戲歌最終是需要演唱的藝術，詞章的語言與曲作的旋律，有賴于演唱中的聲腔體現，只有當它賦予了聲情的美，才能真正傳達出聽覺的美感。聲，戲歌中的聲，是一種藝術化、規范化的音樂藝術語言，它是演唱者運用演唱技巧所發出的。作為一名戲歌演唱者，只有根據自己的聲音特色，鍛煉自己的聲音，駕馭它，才能實現“以聲促情、以情帶聲”的目的。情，在整個演唱活動中發揮著導向性作用，是依托于思想感情指導氣息發生運動，從而產生能夠傳遞情意的聲音。對于戲歌演唱者等來說，他們必須要不斷地加強自己的修養，培養自身的藝術氣質，才能更好地發出表情達意的聲音，才能更好地發揮情感的導向性作用。作曲家吳小平在創作歌曲《梅蘭芳》時，巧妙性地把潤腔的一些技巧運用到其中。第一句中的“一、輪、明、月”和后一句“自、于、烈”等字的行腔中，都用了潤腔技巧，把歌曲中的意境完美地呈現出來，同時也體現出了梅蘭芳先生的明鏡心境。在歌曲的后幾句中則采用了播音的裝飾法進行潤色，以增強歌曲的抒情性和旋律的表現。

（三）從戲歌音樂的風格題材進行分析

作為一個戲與歌的融合體，戲歌長期扎根民間，具有深厚的文化底蘊和廣泛的群眾基礎，傳播著極具民族特色的音樂文化?？梢哉f，戲歌有著極其頑強的藝術生命力，在經過數十年的歷史洗禮和錘煉后，戲歌已成為了民族音樂文化的重要財富。但是，在中西方文化交融的推動作用下，當下的文化思潮日趨多元化，文化思潮所提倡的是“文化相對主義”，而非用“我文化”代替“他文化”，同樣這種思潮也融入到戲歌領域當中。那么，在多種音樂演唱樣式的沖擊下，戲歌音樂風格的多元化該如何體現，才能提升多元社會下的戲歌認知欣賞程度？

首要的是戲歌音樂傳播形式的多樣化。多元文化背景下，我們在欣賞戲歌節目時，不僅僅可以看到表演者精彩的演出，還可以看到樂譜，包括旋律的走向。多元文化時代的戲歌是一種信息化的傳播模式。此外，現代化社會向戲歌演唱者提出了新的要求，其鼓勵更多的演唱者采用更具民族音樂特色的演唱方法和表演方式。多元化媒介中所傳遞的豐富的民族文化更應該成為戲歌音樂風格多元化發展的源動力，通過吸收民樂文化中的演唱形式、演唱題材，可以使我們的戲歌呈現多元化的發展趨勢?！睹诽m芳》便是吸收現代音樂演唱風格的戲歌代表作品，其不僅融入了其他音樂文化的精髓，還在自身的基礎上，對演唱素材加以創新，從而造就了獨具民族特色的音樂作品。從另一種意義上來說，《梅蘭芳》這一步戲歌作品不僅保留原有的音樂特色，還融入了時代屬性，傳遞出了濃郁的時代風格。更為重要的是，這一戲歌作品所演唱的形式更加前衛，更容易被現代聽眾和觀眾所接受，其在傳播的過程中也帶動了民族文化的傳播。

四、結語

總而言之，改革開放以來，我國的音樂藝術事業獲得了空前的發展。而戲歌作為時代發展催化下衍生出來的新產物，是音樂藝術苑壇上的一塊瑰寶。在社會的不斷發展與變遷中，戲歌也取得了顯著的成績，并逐步走向國際發展舞臺。顯而易見，就戲歌的發展及其必備條件出發，展開對戲歌音樂風格的研究，將有十分重要的現實意義，將能更好地促進音樂事業的可持續發展。

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該論文是天津師范大學青年基金項目《“戲歌”的音樂風格研究》的結題成果（項目編號：52WU1612）。