音樂劇唱段《想念》的解讀與演唱分析

張 岳

（中國傳媒大學南廣學院，江蘇 南京 210000）

音樂劇唱段《想念》的解讀與演唱分析

張 岳

（中國傳媒大學南廣學院，江蘇 南京 210000）

音樂劇《金沙》是中國音樂劇領域中最具有典型代表性的一部原創作品。劇中多首經典的唱段已經廣為流傳，非常值得研究和學習。本文從音樂風格、角色形象、演唱技巧、歌唱的情緒及情感等方面，對其中具有代表性的對唱曲目《想念》展開分析，力求更加精準的展現其藝術內涵。

音樂劇；金沙；想念；演唱；分析

《想念》是《金沙》中較有代表性的對唱選段，是男女主人公刻骨銘心愛戀的對訴。《金沙》是一部帶有神話色彩的音樂劇，以一段凄美的愛情為主線，通過時空的穿越再現了金沙遺址震撼的歷史場景。轉世為考古學家的“沙”在古蜀金沙的遺址上，發現了一半太陽神鳥圖案的金箔殘片，失憶的他對殘片既熟悉又陌生，并驚醒了沉睡的精靈木頭。只有金箔重圓，愛情和記憶才能復蘇，在精靈木頭的指引下，“沙”穿越到了3000年前的金沙古城，在進行的一場原始祭祀儀式上，與美麗的太陽神鳥化身的“金”相遇，失憶的“沙”瞬間被喚醒了記憶，產生了朦朧的情愫。“金”為了喚醒昔日愛人“沙”重獲愛情，而決定用生命換取記憶重現，帶著“沙”回到了2000年前的古蜀戰場、1000年前的芙蓉古城……從牢獄之災到硝煙彌漫的蜀漢古戰場，再到盛大的歡宴，在經歷過無數次生死離別之后，“金”的翅膀相繼墜落，生命也慢慢耗盡，兩個人的愛情在即將接近現代文明時戛然而止，美麗的“金”隨風逝去，“沙”撕心裂肺的痛哭呼喚著……歷經3000年的時空穿越，“金”與“沙”為我們留下了一段曠古絕戀，唱段《想念》也成為這對兒恩愛戀人難舍難分的凄美絕唱。

《想念》采用了電影音樂的創作手法，編曲具有強烈的時代感，屬于流行曲風，以抒情性的旋律為主，配以交響樂伴奏使其具有著悲傷的史詩感，以表現作品中人物間傾訴思念之情。全曲先后五次轉調，以大調為主。A段分為兩部分，分別為“金”和“沙”隔空的獨唱部分，兩個部分的旋律基本保持一致，簡潔的配器形式，旋律流暢起伏較為舒緩，柔情似水般的將對戀人的濃濃愛意娓娓道來，曲調平穩的在中低音區盤旋，隨著小調式和附點音符的運用，使人感受到旋律中情感的深入，推動著情緒的起伏，獨唱部分的尾聲轉回大調，趨向緩和而柔美。隨之男聲的獨唱部分到來，基本保持了第一部分的曲調特征，旋律起伏稍有擴展。D大調的主旋律在大氣磅礴的弦樂組的伴奏下，B段樂曲整體的速度和節奏有了明顯的變化，旋律起伏波動較大，“金”與“沙”在76小節開始的對訴，音區逐步上升，情緒在木管組和銅管組強有力地推動下進行，相見的渴望之情洶涌而來。隨后全曲的最強音在92小節處到來，猶如巖漿的迸發。隨著樂曲結尾中配器的逐漸減少，“金”與“沙”重唱的和聲部分，在鋼琴的弱奏中靜靜結束。

音樂劇的演唱實際上就是表演，演唱者必須要全面的理解劇情，分析劇本和角色的特點，才能對于所演唱段落的人物聲音塑造把握的更加準確。《想念》表現了“金”與“沙”對于愛情的執著，對愛人刻骨銘心思念之情。在劇中，“金”是一只美麗的太陽神鳥，是一位柔情似水、楚楚動人的年輕女性，聲音音色明亮而柔美。唱段中“金”的音域前半段主要集中在真聲區，后半段著重真假聲轉換的運用，高音的位置盡可能集中在頭腔，保證音色位置的通透。“沙”是一位成熟穩重的，執著熱情，英氣陽剛的年輕男性，聲音音色干凈、堅實而有力。唱段中中低音區主要以口咽腔和胸腔共鳴為主，氣息要平穩且控制力強，后半段需要有積極的爆發力，音域主要集中在換聲點周圍，保證喉嚨的開度，恰當的表現高音的音色。

在演唱作品的過程中，除了要了解其音樂風格和角色特點外，更重要的是運用科學的發聲方法，恰當的表達作品的情緒和情感。唱段《想念》的旋律性較強，流行曲風朗朗上口，演唱的音域較為寬闊，歌詞語言充滿著浪漫的詩意色彩。在演唱過程中，首先要注意的是氣息的運用和控制。在A段的第一部分和第二部分當中，“當你走在漫漫長夜里，我在火中想念你”“當你風沙中沉默不語，我在水中想念你”兩句的引入都是對戀人柔情的獨白，氣息流暢的推動尤為重要，在換氣口注意情感的延續，所以要采用快吸的形式。在樂句的處理上，基本保持“弱-強-弱”的柔婉方式，在氣息的控制上要積極地推動和舒展，每一句尾音“你”要特別注意氣息漸弱與保持聲音位置的處理方式，每一句尾音是柔和而平穩的淡出。在演唱的過程中，氣息的運用是富有技巧的，吸氣的量不在于多就是好，而在于吸氣適中自然而舒服。氣息必須是流動的，需要在控制中收放自如。作品中21、53小節處“想念多年之前那一年，想念他青春花年；等待多年之后那一天，等你回到我身邊”樂句調式、速度的轉變預示著情感的深入，氣息的釋放和推動，要巧妙的運用在隨之涌現的附點音符上。連續出現的附點音符是段落情緒上的遞進，戀人間深深思念的告白，其中“多”、“之”、“他”等幾個字的強調和推動，力求情緒層次上的遞進。在樂曲28-31小節和60-63小節，尤其要注意換氣口的位置安排。“我身邊看那/星光燦爛看那/容顏不曾改變”，其中“我身邊”后面的休止符不斷氣不斷情，這里增加了演唱者對于氣息控制的難度，氣口的安放位置一方面遵循了樂曲大調層次的引入，另一方面通過氣息的律動把附點音符的作用發揮到極致，在情緒上步步遞進，歌曲韻味才能表達得恰到好處。結尾兩句“那唯一的語言啊，是你的想念，想念”像說話告白一樣自然流淌而出，快速自然偷氣，尾音的“念”字情緒上做好延長處理，在氣息控制下漸弱，同時要為極具張力的B段做好氣息的準備。

音色的通透在演唱中也是至關重要的，口咽腔與喉嚨的打開是關鍵的環節。在唱段中“我在火中想念你”、“我在水中想念你”中的“在”字，以及“我身邊”中的“身”字，尤其要注意打開喉嚨，使其變寬并舒展開來。口咽腔是連接頭腔與胸腔的通道，喉部的緊張不僅影響氣息的運用和音色的展現，也會影響歌唱的情緒。開喉嚨是喉部放松的前提，一方面保證音色傳達的質量，一方面保證氣息的穩定流動。

《想念》B段中旋律高亢，音區上升，不斷的遞進，更多的表現出男女主人公對于愛的渴望，對于思念的執著。內心情感沖動的變化，是全曲最為動情之處。那么對于演唱過程中的爆發力、真假聲的轉換、混聲、弱聲等歌唱技巧的運用和控制也是充滿挑戰的。從76小節的“就把這瞬間，當作一千年”開始，“金”與“沙”似如對話般層層遞進的旋律，實際上就是將執著真摯的愛戀之情宣泄到極致，句與句之間的銜接基本是無縫的，這就要求對唱要有默契的配合，上一句的尾音要保持情感的延續，緊接著引入下一句，同時要注意樂曲的層次感，每一句話都是情感的宣泄，漸強的聲音處理必不可少。氣息的積極狀態是爆發力的前提，更要相互刺激，相互推動，迎接情緒迸發的88-91小節。女聲的真假聲和頭腔共鳴要發揮優勢，對于歌唱者來說，每一句樂句字尾的“那一天”的“天”字開度是關鍵，母音咬字要保持開度才能站穩換聲點，音色的走向果斷而直白，以表現迫切的愿望，并且結合氣息的控制，強而不刺耳，把男聲引出再漸收。男聲的混聲區需要完全打開喉嚨，配合著激情的氣息，把“那一天”吶喊著推向高潮。92小節處將氣勢推向全曲的最高潮，“等大雨傾盆的想念”中的“大”字需要以最強音推出，“念”和“臉”字要注意氣息支持的平衡，保證氣息的流暢性，要為尾聲的逐漸減弱做好準備。角色在渴望中期盼著相見，漸弱預示著悲傷的絕望，96小節的“臉”要弱而有力地控制。97小節以后基本要求以半聲和氣聲來控制音色，悲泣地展現角色絕望的內心掙扎。這里的技巧運用，對于處在混聲點的男聲來說是具有極大難度的，切記聲音不可發虛、懈怠，口咽腔開度和氣息的控制力是制勝的關鍵。在情緒上，把生活中痛苦絕望的心情融入在歌唱中，另外和聲對唱的部分更須雙方默契合作，換氣點要統一，和聲的音色要相互托舉，不能蓋過對方的聲音。

音樂劇能夠被廣大觀眾喜愛而接受，有很大一個原因是音樂和語言更為通俗易懂、大眾化，所以語言在音樂劇的唱段中是必須要關注的。我們知道，音樂劇的唱段都充滿著非常豐富的劇情色彩，語言技巧的運用和處理與歌唱是密不可分的。表演者不僅僅要唱準、唱清歌詞，更重要的是，準確地把握歌詞所要傳達的內容和情感，要讓觀眾聽得清、聽得明白。在演唱過程中，要注意咬字和吐字的過程不能太書面化，而更多的傾向于日常生活的口語化，但并不是松懈、懶散。“怎么說，就怎么唱”是最恰當而自然的語態。例如在“沙”的獨唱中有這樣幾句歌詞：“我在期待中想念著你，我在遺忘中想念著你，我在絕望中想念著你，我在想念中想念著你……”，像是內心中深情的訴說，排比疊加著濃濃的愛意，娓娓道來渴望的思念情緒。那么在演唱過程中，要保證喉部的自然松弛，要特別的突出和強調“期待”、“遺忘”、“絕望”、“想念”這幾個字，一方面是旋律重音的表達與體現，一方面是人物內心情感宣泄的深入遞進，難以自制對于愛情的渴望。所以要將這幾組字，果斷地拋擲著表達出來。

面對著這樣惹人心醉的旋律、充滿著豐富劇情的唱段，演繹作品不僅需要有著豐富扎實的演唱基礎，更重要的是提升藝術審美和“發于內而形于外”的情感表達方式。一方面多聆聽伴奏恢弘的配器色彩，感受其帶來的音樂形象，產生合理的視覺心象，深入其境的感受情境和角色；一方面積極調動自我的情感體驗，運用“情感代入”的形式，把個人情感體驗與作品情感重合后再進行擴大釋放。同時在演員對唱的訓練中，兩個人可以調動眼神、表情、肢體動作等表現形式，比如牽手、相擁等，既可以幫助構成情節，詮釋唱段內容，還可以互相刺激配合，激發演唱的情緒。

音樂劇是戲劇舞臺表演的一種形式，在研究和學習唱段的過程中，只有透徹了解作品的風格，深入劇情和角色，并恰當運用演唱技巧，積極地調動情緒，推動情感的表達，才能通過演唱的形式合理的闡述劇情內容，更精準地展現出作品的藝術內涵。

[1]廖向紅,張殷.中國音樂劇教學與創作研究[M].文化藝術出版社,2013.

[2]中國音樂劇研究會.音樂劇課程教學研究[M].文化藝術出版社,2009.