淺談唐詩宋詞在中國當代音樂中的作用

晉 征

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

淺談唐詩宋詞在中國當代音樂中的作用

晉 征

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

唐詩宋詞是中華文化寶庫中一朵絢麗的奇葩，是中華傳統優秀文化中的精粹之一，它們展示了中華漢字文化的繁榮鼎盛，通過只言片語既顯示了漢字的博大精深，又表達了自己的情懷，蘊含一定的道理常常有“無聲勝有聲”的意境之美。中國當代音樂有著獨特體系、獨特思維和獨特風格，它是人類共有的精神財富。無論你是從事什么工作，無論你有什么樣的愛好，亦無論你處于什么樣的年齡段，音樂都曾經或者正在對你產生影響。詩詞是一千多年前的文化，是唐宋時期的產物，而中國當代音樂卻活躍在當下。前者屬于文學的范疇，后者屬于音樂的范疇，這兩個看似風馬牛不相及的東西，很難讓人聯想到二者之間存在什么關系。唐詩宋詞就像是高山之巔的冰雪，而音樂則像汪洋大海的流水。但汪洋大海正是來源于高山之巔的冰雪，二者之間有著剪不斷理還亂的聯系。本文旨在舉例說明中國當代音樂中的唐詩宋詞元素，從而揭示二者之間的關系。

唐詩宋詞；中國當代音樂

一、唐詩宋詞與中國當代音樂

（一）唐詩宋詞的當代意義

中華民族擁有五千年的歷史，在這條長河中，古人給我們留下了多如繁星的文化精華，使得我殃殃大國得以躋身于世界優秀民族之列。從先秦的詩經、楚辭到后來的唐詩宋詞，再到元朝的散曲，明清的小說最后到現代文學，這些都是華夏兒女的驕傲。其中唐詩宋詞更是華夏文明園林中公認的奇葩，它不但完美地繼承了先人們的優秀文化傳統，更為后來文化的延續提供了優秀的榜樣，起著承上啟下的作用。其特有的格式和嚴謹的韻律不僅讓自身別具一格、與眾不同，同時因其朗朗上口而得到廣為流傳。在風格上它像詩經楚辭一樣惜字如金、簡潔明了，在靈魂上又像現代文學那樣蘊含一定的主旨和表達目的。我們可以說它是集古代優秀文化之大成，同時又為現代文學打開一扇大門，成為當代音樂創作的優秀源泉之一。

（二）文學與音樂藝術的當代繁榮

從藝術哲學的角度講，任何藝術樣式在表情達意這種功用上都是相通的。音樂與文學也不例外，文學是想象的藝術，音樂是聽覺與想象的藝術，音樂的表達可引入文學性的聯想。他們都可以承載主體的思想感情，實現文學與音樂的互換與溝通，二者都有相同的神髓和詩意。如何用相應的文字來創造這種意境或詩意，顯然具有必要性和研究性。把文學藝術所不能深刻微妙表現的內在，通過不同的音樂形式，或有聲或無聲，或有響或無響，以音樂藝術為媒介，把主體的思想內在淋漓盡致地傳達其中，創作滿足人們對美的感悟與渴望，亦可是對大自然的敬畏，對真摯情感的抒發和感慨，對生命或心靈的理解和洗禮，亦或是振奮人心鼓舞斗志的精神力量等等。將華夏五千年來各民族相互融合相互促進和發展的產物，各具特色的民族成分和特點部份保留和傳承下來，同時又透露著共同的根源，是中華文化的重要組成部分，也是中華文化別具一格的重要佐證。

二、唐詩宋詞與中國當代音樂的融合

唐詩宋詞作為中華文化的優秀組成部分，為當代的藝術創作提供了重要的源泉，當代音樂創作者在這浩瀚的詩詞海洋里受益匪淺，將中國當代音樂元素與唐詩宋詞完美融合，在新時代下既弘揚了優秀傳統文化又推陳出新，為大眾提供了美的享受。古代文學與中國當代音樂的完美結合，彰顯出中國音樂特有的風格與氣質。

（一）中國當代音樂對唐詩宋詞全文的“拿來主義”

將唐詩宋詞全文譜曲的例子不勝枚舉，許多膾炙人口的詩詞絕句都囊括其中，比如李煜的《相見歡》（寂寞梧桐深院鎖清秋）、《烏夜啼》（桃花謝了春紅，太匆匆）和《虞美人》（春花秋月何時了，往事知多少）、蘇東坡的《水調歌頭》（千里共嬋娟）、李之儀的《卜算子.我住長江頭》（我住長江頭，君住長江尾）、朱淑真的《生查子》（月上柳梢頭，人約黃昏后）……這些詩詞本就富有深遠意境、扣人心魄, 引人共鳴。再加上音樂創作者嘔心瀝血、焚膏繼晷的譜曲，用優雅深遠的音樂織體，融入中國當代音樂元素和小家碧玉的情愫以及歌者再進行的二度創作，內斂溫潤，或大氣又不失細膩的演唱，使得文學作品與中國當代音樂珠聯璧合。通過專業的音樂創作手法，賦予了古代文學新的生命意韻，讓詩詞內容進行了全新的藝術形式刻畫，生動展現了唐詩宋詞唯美的藝術內涵。

蘇軾的《水調歌頭.明月幾時有》，用“一詞多曲”的角度進行了全面探討與分析，就現有以這首宋詞為創作基礎的歌曲已多達十九首。《相見歡》詠的卻是離別愁，不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，使人自然地結合自身的體驗而產生同感，音樂的表達可以引入文學性的聯想，這就是文學與音樂結合所產生的特殊性與彌漫性。這些不可復制的經典，用中國當代音樂進行了完美詮釋與演繹。

岳飛的《滿江紅》，是與影視劇主題曲的結合。我們都知道，《滿江紅》這首詞飽含岳飛對家國的滿腔熱血和對同胞遭受欺凌的痛恨，是壯志男兒表達自己愿意為家國拋頭顱灑熱血的代表。金庸小說《射雕英雄傳》的主旨與之類似，講述一群江湖兒女的俠骨豪情，因此，將二者結合起來必然有一加一大于二的效果。《滿江紅》被配樂譜曲成為影視劇的插曲，在情節高潮處播放引發人的共鳴，使得意境飆升，恰有畫龍點睛之妙。

《別亦難》這首歌，它引用的是李商隱的《無題》。讀罷全詩，我們似乎能體會到李商隱憂傷的傾訴，但是總覺得火候不夠，意猶未盡，對其中的精華還需要我們再度挖掘。但該詩配以纏綿悱惻的曲子，再通過哀怨的方式演繹出來，聽罷立刻讓人進入那番情景，不禁讓人潸然淚下，對原詩的理解也更加深刻。

（二）中國當代音樂對唐詩宋詞標題或名句的引用

完全的拿來主義其實是在原作的基礎上進行音樂的處理，使得原詩詞在新的時代背景下，賦予了它更鮮活的生命。第二次以不一樣的面貌出現在人們的視野中，是音樂創作者對于原文作者的懷念和追隨。但中國當代音樂更多的是對古人詩詞的部分引用，其經典名句能夠使得音樂錦上添花，很多用現代冗長語言才能表達的內容通過一句簡潔的詩詞就能代替，同時因為詩詞的流傳度也能加深觀眾對于該音樂的熟悉度和親密度。最后，詩詞憑借其自身的藝術價值能夠讓音樂作品的藝術價值得以提升。這樣的例子也比比皆是：《月滿西樓》“紅藕香殘玉簟秋”（引用李清照《一剪梅》）；《回首燈火闌珊處有你》（引用自辛棄疾《青玉案.元夕》）。

說到引用詩詞的典范，“月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚”便是引用了張繼的《楓橋夜泊》。原詩是作者在安史之亂后羈旅他鄉對當地深秋景象的描寫，勾畫了月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，有景有情有聲有色。此外，這首詩也將作者羈旅之思，家國之憂以及身處亂世尚無歸宿的顧慮充分地表現出來，是寫愁的代表作。歌詞用詩句將晚上的寂寥凄清之景躍然紙上，因為大多數聽眾對原詩都耳熟能詳，能對歌詞表達的意境感同身受，有種身臨其境的感覺。同時作者加以修改，將聽眾拉進歌曲里，表達自己對失去戀人的挽留和自己的痛苦，引發有類似經歷聽眾的共鳴。

（三） 中國當代音樂對于唐詩宋詞語言風格和創作形式的借鑒和模仿

唐詩宋詞有自身嚴謹的格式和獨特的語言風格，同時也正是這些特點使得唐詩宋詞顯得與眾不同，讓人一看到這樣的形式和風格就自然會聯想起它們，這種形式朗朗上口，含蓄而又凝練。中國當代音樂對于唐詩宋詞的模仿主要有兩個方面，首先是語言方面，盡量使用古香古色的文言文形式來傳達主旨；其次就是模仿唐詩宋詞的形式。語言的模仿，具有代表性的中國風歌曲如《蘭亭序》寫到“無關風月，我提序等你回，懸筆一絕，那岸邊浪千疊”將王羲之膾炙人口的作品融入中國當代音樂元素，使整首歌曲的格調清淡而高雅。同時，不僅如此，大眾對歌曲的喜愛程度，也會促使他們進一步學習和了解中國古典詩詞 ，喚起他們對本民族文化的熱愛。

中國當代音樂對于唐詩宋詞的風格（如七言絕句）也有一定的模仿。對于這樣的模仿筆者抱有鼓勵的態度，既讓歌詞朗朗上口有格調有韻律同時又形成了自己的歌詞風格，讓人過目不忘。《題都市城南莊》是詩人崔護的一首七言絕句。此詩膾炙人口，尤其以“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”二句流傳甚廣，被世人喻為佳作。這首詩被改編成歌曲《人面桃花》而傳唱，耳熟能詳，深入人心。

三、總結

唐詩宋詞是中華文化的瑰寶，無論是在語言形式、修辭運用還是在傳情達意抑或借物詠志方面都為后來的文學形式提供了可以參考的典范，也成為了中國當代音樂創作的重要源泉。古詩詞使音樂與人聲完美結合，在體現古詩詞的語言美，韻律美的同時，極大豐富了音樂的內涵。如何把文學轉化成音樂再通過聲音語匯傳達給聽者，從詩人到作曲家再到歌者，貼切無誤地理解和傳達作品的內在和主題是值得我們進一步研究探索的。隨著世人對古詩詞的重新認識和理解，古典詩詞得到了更多人的喜愛，并越來越受尊重。“古曲新譜，古詞新唱”，將中國當代音樂和唐詩宋詞結合在一起產生的新的中國風歌曲應當堅持并弘揚。

晉征（1983—），民族：漢族，工作單位：四川音樂學院，學歷：碩士研究生，研究方向：音樂學(聲樂），文獻學。