略論音樂表演中的情感表達與藝術再造

袁 帥

（中國音樂學院，北京 100101）

略論音樂表演中的情感表達與藝術再造

袁 帥

（中國音樂學院，北京 100101）

在音樂表演中，情感的表達和藝術的再造能夠對音樂表演起到一種錦上添花的作用，另外，在音樂表演中呈現出很好的情感和藝術的再創造，能夠帶給觀眾更好的審美體驗。因此，對于音樂表演中的情感表達和藝術再造研究是具有極為重要的現實意義的。

音樂表演；情感表達；藝術再造

一、情感在音樂表演中的重要意義

（一）情感能賦予歌曲生命和活力

歌唱情感對于人們，對于歌曲的感受是不一樣的，而且人們在聽到不同的歌曲、不同的聲音所喚起的情感也各不相同，如在歌劇《白毛女》中《北風吹扎紅頭繩》表現了喜悅的情感；《恨似高山仇似?！繁憩F了憤怒的情感；《楊白勞》表現了哀怨地的情感；《大紅棗兒甜又香》表現了歡樂的情感等。清代徐大椿《樂府傳聲》之《曲情》篇中指出“曲之情為尤重”、“唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別”、“即便是聲音絕妙，也只能令聽者索然無味”。因此，歌唱的情感不可與詞曲的情感相違背，歌唱者只有理解歌曲之情，才能準確地表現情感，才能夠喚起歌曲的生命力和活力。

（二）情感是歌唱者表演達到最佳狀態所必備的條件

對于優秀的歌曲來說，歌曲并不僅僅是一些音符的組合，而是具有一定的文學性和歌詞優美的曲調，這些構成了一首優秀的歌曲，尤其是對于民歌這種藝術形式來說，在創作的時候就很善于抓住民俗中的某一個特點，來以洗煉、平易而巧妙的表現手法,激起人們的聯想,撥動人們的情感弦索,達到出人意料的藝術效果,塑造出動人的音樂形象。

（三）情感是歌唱者在表演過程中與觀眾交流的重要方式

對于表演者和觀眾來說，歌曲的交流和溝通是一種文化載體，通過這個文化載體的作用，能夠使得表演者和觀眾之間形成一種獨特的聯結關系，而情感就是種聯結關系上的紐帶，將觀眾和表演者緊密的聯系在一起。

對于觀眾來說，表演者的演唱技巧、嗓音條件等固然是十分重要的，但是真正讓觀眾和表演者合二為一的是演唱過程中情感的呈現。表演者在演唱的過程中，將自己的情感和觀眾的情感需求表達趨于一致時，就會獲得觀眾的認同，當這種認同體系形成的時候，表演者和觀眾之間就形成了一種密切的、親切的交流。

二、藝術再造在音樂表演中的重要意義

藝術再造在音樂表演中，是對于原有的音樂表演進行再次創造和升華的過程。通過藝術再創造能夠使得音樂的表演賦予更多的內涵，也能夠讓音樂的表演更加符合時代不斷變化發展的審美需求。同時也能夠讓觀眾獲得更好的審美體驗。最為重要的是能夠保持音樂表演具有源源不斷的活力，從而能夠保證音樂表演一直獲得觀眾的喜歡。

三、音樂表演中的情感表達與藝術再造方式

（一）情感表達的實現路徑

1.歌曲曲調與內容的正確把握

以《二月里見罷到如今》為例。這首歌曲的曲調延續了陜北地區信天游的曲調特點，體現在情感上主要是深情、高亢與內斂。譬如說在平穩的節奏中加入兩個三連音節奏型，會使得《二月里見罷到如今》這首歌曲在平穩中呈現出人物內心的波動。另外《二月里見罷到如今》這首歌曲還通過使用一個附點音符節奏的運用加上上行的旋律，為觀眾呈現出了一個盼望著自己愛人出現的少女的形象，但是當少女發現面前的人并不是自己日思夜想的那個人的時候，《二月里見罷到如今》中出現了一個跳躍度較大的八度音符落差回到g音，體現出了少女失望的情緒，在這首歌曲中，還存在很多類似的曲調變化，通過這些曲調的變化充分體現出了人物的情感變化過程，因此，表演者如果想要充分掌握和了解人物的情感，取得不錯的情感共鳴效果，就一定要對于《二月里見罷到如今》這首歌曲的曲調和內容進行正確把握。

2.歌唱技能的提高

前文我們闡述到，對于觀眾和表演者來說，情感的共鳴是十分重要的，但是如果藝術形式僅僅是依靠于情感的作用去實現舞臺效果，也是不太可能的，在很多時候，歌唱技巧也是十分重要的考察部分。

首先，歌唱技巧能夠讓觀眾感受到更加強烈和濃郁的藝術氛圍，能夠帶給觀眾更好的藝術欣賞過程。

另外，就歌唱情感的表達來說，有很多都是需要依靠歌唱技巧來實現的，譬如說上文所提到的要對歌曲的曲調進行充分了解和掌握，但是其實在對于曲調進行掌握的時候，如果沒有一定的演唱技巧，則不能將這種曲調的變化呈現出來，就好比也許很多物理學家懂得浮力原理，但是并不是所有的物理學家都會游泳一樣，因此演唱技巧是將以上種種準確表達情感必須條件實現的前提條件。

（二）藝術再造的實現路徑

1.增加生活經歷

現在有很多的表演者都是從小就開始進行藝術的培訓，對于外界生活接觸的不是很多，因此這些表演者存在一些較為嚴重的生活經歷缺失問題，也就是說，當這些表演者進行某一個歌曲的表演或者是其他藝術形式的表演時，他們也許并沒有經歷過這種生活，所以他們在進行音樂表演的時候只能對于已經有的音樂形式進行簡單的復制和演唱。并不能擁有自主的意識，將這些音樂作品進行改編或者進行更加深入的內涵演變。從這個角度上來說，如果想要實現藝術再造就必須讓表演者增加生活經歷，讓他們在生活中不斷進行感受和領悟，增加自己對藝術的理解能力和創造能力，從而能加他們藝術再造的能力。

2.進入歌唱角色

對于任何藝術形式來說，都有一套將表演者和藝術形式融合在一起的方法，但是不論這種融合的方式如何多變，最為重要的一點還是共通的，那就是通過表演者對于藝術的理解、將自身的思維運用到角色中去或者是將自己變換成主人公，想主人公所想、念主人公之所念，只有這樣，才能夠真切地將主人公在演唱過程中內心所想和內心活動的變化更加直接、直觀和立體地呈現出來，如果不能夠對主人公內心情感的波動以及心理變化歷程進行充分的了解和認識，就勢必會造成情感表達的不夠充分等問題。因此，只有將表演者自身和主人公融為一體、進入歌唱角色，才能夠準確表達出歌唱的情感特征和要求。

四、結束語

在音樂表演中情感的表達與藝術的再造能夠讓音樂表演更加具有活力和創造力，這種情感上表達方式的鍛煉和藝術再造能力的提升是能夠通過一些方法和路徑得到改善的。但更加重要的是表演者要能夠對于這些音樂作品，承擔起一些責任感，只有擁有了責任感和熱愛，才能夠不斷地驅動自己，不段提高情感表達能力和藝術再造能力。

[1]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海音樂出版社,1997.

[2]徐行效.聲樂心理學[M].北京科學出版社,2003.

[3]孫敏.論情感在聲樂藝術中的意義和價值[D].2009.