耿 蕾
(大連理工大學,遼寧 大連 116024)
在十九世紀末期,很多音樂家對于音樂創作產生了較大的質疑,他們開始動搖調性音樂的基礎。尤其在歐洲,瓦格納音樂是一種頻繁換調音樂的代表,馬勒的部分作品也顯示了不協和和弦的無調性。俄羅斯音樂家斯克里亞賓采用四度疊置六音和弦實現頻繁換調,考威爾等作曲家也拋棄傳統調性音樂的傳統。具有代表性的如維也納作曲家勛伯格、韋伯恩等采用復調手法,變換節奏,勛伯格在此基礎上創造了一種音樂形式被稱為十二音體系。這種音樂的誕生是對傳統西方音樂一種突破和顛覆,是20世紀音樂發展的起點。
20世紀的十二音音樂體系對傳統西方音樂帶來的沖擊力是巨大的,十二個半音依次出現,組成一個序列,進而采用編曲方式變成樂曲,可以產生出幾十種不同的音樂排列形式,但是序列的音程關系不變。固定的音程關系可以使音樂曲調相對自如,且不受音高的影響。音樂家們采用十二音體系,其橫向與縱向旋律及和弦的結合,體現出素材統一的思想,音樂家不必擔憂音樂序列改變帶來的不舒適感。如勛伯格的代表曲作品《鋼琴組曲》,這是他首次采用十二音體系創作的作品,后期他的很多作品也都延續一致的風格,曲作品比較簡潔,和弦與旋律聽起來十分舒服。勛伯格的學生對于十二音體系又進行了改良和發展,將新舊作曲形式結合在一起,綜合運用音程與音高,進而凸顯音樂的緊湊感與凝聚力。
節奏是音樂的基礎,節奏的運用是音樂的魅力所在,在20世紀,作曲家們十分重視節奏的運用,一直在尋找能夠突破傳統西方音樂的節奏表現形式。德彪西“非定量時值”音樂節奏表現形式是極具代表性的,后來作曲家斯特拉文斯基的代表作《春之祭》對節奏進行了改革,采用節拍變換,轉移重音,實現音樂形式的轉變。西方作曲家巴托克也常采用不對稱節奏的形式創作樂曲,如《第五弦樂四重奏》,吸收了匈牙利民歌的特點,采用5/8、7/8、的節拍,創造了一種突破傳統的音樂節奏。
上面提到的音調、音程、節奏的改良,這些都是屬于半音化體系的范疇,在20世紀音樂表現形式中,采用微分音作曲更是對傳統音樂的挑戰,尤其是對十二平均律帶來了沖擊。十九世紀末,就有作曲家對十二平均律提出了較大的質疑,作曲家卡利路十九世紀末就開始嘗試運用微分音創作樂曲,而且研發了相應的樂器。20世紀初,作曲家巴哈在原來的基礎上,研發了一臺前鋼琴,創作了微分音作品《第一弦樂四重奏》。作曲家瓦雷茲也曾提出過十二平均律過于機械,對于音樂的束縛較大,他在前人的基礎上沖破傳統創作了《電離》,是對十二平均律的一個超越。
20世紀音樂不是一種非主流音樂,也不是一種古典音樂,世紀音樂有著多樣化、通俗、旋律優美的特點,是傳統西方音樂發展到一定階段的產物。20世紀發生了重大的社會變革,社會比較動蕩,發生了兩次世界大戰,戰爭對于人們生活的影響是巨大的,同時也影響著社會文化與藝術的發展,因此,人們更渴望和平與民主,新的音樂形式也隨之誕生。20世紀音樂以其獨特的音樂創作手法和音樂風格廣受世界人民歡迎,旋律、樂器的不同表現形式對傳統音樂是一種顛覆,20世紀音樂有的帶有濃厚的宗教色彩,有的帶有民歌的清新,世紀音樂風格較多,音樂形式多樣,這有助于推動西方音樂朝著多樣化的方向發展。
20世紀音樂的產生是時代與社會發展的產物,是藝術發展一定階段的產物,20世紀音樂對于傳統音樂的變革是較大的,不同國家的作曲家結合當地的民族風俗習慣與國家文化開創了不同的音樂形式。20世紀音樂僅用了幾十年的時間就傳播到世紀各地,其中有很多代表作品至今流傳較廣,如作曲家斯特拉文斯基的代表作《春之祭》,擁護者眾多。世紀音樂對于傳統西方音樂的顛覆體現在音調、節奏、音程的運用上,音樂本身是一種流行藝術,與文化社會的發展息息相關,音樂沒有國界之分,世界音樂是共融的,音樂只要悅耳動聽,就會存在廣大的受眾。20世紀的時代背景決定了音樂對傳統音樂的變革,20世紀是一個藝術發展的分水嶺,文學藝術、音樂藝術在這一時期蓬勃發展,這與社會的巨大變革是分不開的。
音樂是一門藝術,是與社會文化發展息息相關的藝術形式,20世紀由于特殊的時代背景產生了世紀音樂,這種音樂的誕生是對傳統西方音樂文化的一種傳承與顛覆,在世紀音樂發展過程中,既包含了對傳統音樂形式的尊重,同時又有新的音樂形式注入。世紀音樂在世界音樂發展史的地位不言而喻,世紀音樂的發展對于西方音樂傳統的繼承是值得現代音樂家借鑒,同時那種開拓創新的精神也是值得現代音樂家學習的。
[1]班麗霞.音樂與信仰的完美融合-20世紀的西方宗教音樂[J].中國社會科學報,2015,12(23):25.
[2]李潔.西方音樂史教學方法的簡單思考與研究[J].音樂時空,2014,04:60.