淺談如何提高舞蹈編導的創作能力

何艷萌

（山西師范大學臨汾學院，山西 臨汾 041000）

每當我看過一個令我內心感到震撼的舞蹈作品后，都讓我急切地想了解作品背后的編導，到底是有著怎樣的文化底蘊和專業素養的人可以使這個作品內容如此真實，還可以把作品的內涵生動地外化為有形的舞蹈形象，并且精彩的舞蹈語言使觀眾得到美的享受。但是也有不少缺乏內涵、沒有意義的舞蹈作品也出現在人們的生活中，這實在讓人擔憂。現在生活需要更多好的作品來體現現實社會，震撼我們塵封已久的心靈。

一、提高文化水平、加強文化修養

作為推動和創作舞蹈藝術的舞蹈編導，提高文化修養是必然，特別是要加強文學與歷史的知識。文學和歷史是我們認識人類社會，了解、分析、研究社會生活以及各種不同的人在不同環境、不同境遇中的思想、感情和行為的重要途徑。

各個門類的藝術都是相通的。語言藝術，成為從古至今被人民群眾所熟悉的藝術，好多典型的藝術形象被讀者熟知，像《三國演義》的曹操、《紅與黑》中的于連、《紅樓夢》中的400多個形象等等。而這些名著的歷史性、時代性也是非常突出的，由作品的刻畫揭示當時社會的真實，深深地打動每一個讀者。當今，有好多著名的語言類作品已經被改編成舞劇，如舞劇《紅樓夢》、《家》等，可以把語言藝術轉化成生動有形的舞蹈形象，用舞蹈動作來刻畫小說或電視劇的人物形象，使之轉化為真實可見的舞蹈形象，而一個舞蹈作品只要包含了較深的文學性、有較深的文化底蘊，展現給觀眾的才是有血有肉的、有深度并且精彩紛呈的舞蹈作品。深厚的文化修養能夠使舞蹈編導將知識的積累升華為藝術的構思，使舞蹈編導的創作思維插上翅膀，創作出有意義的作品。

二、積累社會生活經驗、捕捉生活形象

每個時代的舞蹈作品都有每個時代的特征和意義，舞蹈編導必須積累豐富的社會經驗、充分了解社會動態、深入體驗群眾生活。才能創作出群眾喜愛的、有時代意義的舞蹈作品。舞蹈《進城》就是特別迎合了現代時代發展的舞蹈作品，它借用現實生活中農民工現象的題材，用舞蹈的形式再現在舞臺上，使觀眾了解農民工的艱辛與積極進取樂觀的精神，這就使作品有了實際意義，使每個觀眾感動到熱淚盈眶。如果編導沒有真正去到火車站、汽車站等地方實際觀察過農民工進城到底是怎樣的，不了解在現代社會農民工進城打工已經形成了一種社會風氣，是編不出來這樣讓所有人都拍手叫好的作品。這樣以生活為題材的作品，是每位觀眾都看懂其含義，這就是一個成功的舞蹈，藝術本來就是源于生活、高于生活、并還原到生活的過程。賈作光老師曾說過：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基礎的，也是最生動最豐富的，因而舞蹈編導必須從實際生活中去體驗、觀察、分析，然后把自然形態上的人體美給予加工，創作出美的舞蹈形象。”更能看出：一個好的舞蹈作品應該得到人們的正確理解，可以在舞蹈的表現中揭示生活、美化生活、感悟生活。而現在正是需要更多、更好的有現實意義的作品來使觀眾欣賞以及從中受到啟發和教育，使他們關注那些在生活中不為人所知的社會現實，從而使心靈受到洗禮。

三、展開豐富的想象力、發散創作思維

由于舞蹈生產是一種特殊的精神生產，它的突出特點是把舞蹈編導強烈的主觀因素滲透到舞蹈創作之中，并且“物化”為舞蹈作品和舞蹈形象，因此，編導在創作中占有核心地位，舞蹈編導的內在精神世界顯得尤其重要和突出。

黑格爾認為最杰出的藝術本領就是想象，別林斯基把想象看做形象思維的中心，他們都十分強調想象在審美和藝術中的重要作用，想象最為突出的作用就是創造，舞蹈編導要想創作出好的作品必須展開豐富的想象。想象在編導前期創作的過程中就起了非常重要的作用，孫穎老先生就是憑借豐富的想象力從古代文物上的畫以及資料，創作了經典之作《踏歌》，真實再現了漢唐時期踏歌的情形，勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖，輕盈的步伐以及折腰的體態向觀眾展現了久違的美景佳人。舞蹈《敦煌彩塑》也是由敦煌石窟和敦煌壁畫通過豐富的想象創作而成，其實沒有一個舞蹈作品不是經過編導的想象創作出來的，而培養和發揮想象是成就舞蹈作品不可缺少的重要環節，舞蹈編導創作作品時必須展開豐富的想象。

在充分發揮想象的基礎上，更重要的是發散創作思維。把在大腦里的想象運用到創作中來，從而使想象具有實際創作的意義。創作思維可分為兩種，形象思維和抽象思維。

形象思維的目的就是以具體可感的事象和物象作為思維的材料，構思出一個完整的、具體的藝術形象。抽象思維是人類最普遍的思維方式，是一種運用概念進行判斷、推理和論證的思維方法，在創作中也有不可或缺的作用：首先，抽象思維可以幫助藝術家樹立明確的創作目的，進行思想上的指導和知識上的準備;其次，抽象思維對人物、情節起著一定的指引、規范作用；再次，在創作基本完成后，抽象思維可以協助形象思維對形象進行修改、補充。

發散型創作思維是借助想象力更好的完成舞蹈作品的創作，使舞蹈作品不會過于公式化、概念化，可以使編導通過展開豐富的想象發散創作思維，構思出一個完整的、具體的藝術形象。

四、發展藝術個性、建立獨特審美

一個藝術家成熟的標志是藝術個性的形成，藝術個性是一種與眾不同的藝術特色。編導在處理語言上，往往追求的境界是有創造性，而最大的創造性是自己與別人的那一點點分別，即在保持審美屬性的傳承性的基礎上，有一點是屬于自己獨特的東西。而這一點東西往往是在語言方面，當然結構是大的語言。舒巧說：“結構實際上是一種語言，編舞則不僅僅是結構布局的體現，而是總體結構本身。如是，工作程序也不能再機械地劃分為先結構文學劇本后編舞。編舞將上升到結構高度，結構則成為語言的一部分。”站在這個基點上，編舞的語言是與結構有同一性的，有分別但是又有相同處，我們可以說，編導的個性集中的體現早語言層面上。

在世界范圍內，編舞大師的風格往往能支撐起一個舞團的藝術風格，一個舞團的確立往往是以自己獨到的藝術風格顯示在世界舞壇的。例如喬治·巴蘭欽與美國紐約城市芭蕾舞團，約翰·柯蘭科與德國斯圖加特芭蕾舞團，舒巧與香港舞蹈團，林懷民與云門舞集等等。

創作自己的風格不是每一位編導都可以做到的，好的編導可以做到在某幾部作品中都有自己獨特的語言表達。在創作過程中，要有所追求，每一次逐步加大語言個性追求與保持審美共性的平衡比例的傾斜幅度，在保證語言能夠成立的情況下追求一定的個性，這樣能夠逐步完善自我，最終找到屬于自己的語言途徑，做到獨特的表達。

五、加強即興練習、提高編舞能力

（一）即興舞的重要性

著名舞蹈家卡琳娜·伐納在她的書中寫到：“對我來說，我把即興舞蹈視為最重要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈，他們的動作經常超出他們的意識之外，就如人們說：‘身體會不由自主地發出一些動作’。”即興舞蹈是舞蹈編排中行之有效的一種方法，刻意的編排舞蹈動作有時會使大腦受到限制，甚至大腦里的構思完全得不到釋放，編不出滿意的舞蹈動作。在這樣的情況下，用即興舞蹈的方法使身體和大腦都無意識起舞，根據舞蹈的構思激發自發性，所有的靈感都來自于主題。就這樣從技術性和情感性的各個方面來涉足將來的舞蹈，這樣的練習一一都記錄下來成為舞蹈作品有用的素材，想象展開了，動作就會自發的產生。最后在記錄的素材中確認出能夠用于舞蹈作品的成分，將它們有機的結合起來。

（二）即興舞練習的方法

即興舞大致可以分為三種：音樂即興、道具即興、感情即興。

所謂音樂即興就是以音樂為出發點，通過感受音樂的節奏根據自己的意愿及聽到音樂的反應做出舞蹈動作，這種無意識的創作是在充分感受音樂的狀況下完成的，舞蹈自身就具有音樂性，由于舞蹈本身是律的運動，因此其自身具有音樂的一些屬性。舞蹈和音樂是分不開的，用音樂來啟發舞蹈的編創是一種有效的編舞方法。

道具即興，通過一個道具的運用，來第一時間表現出自己大腦里的意識，用舞蹈動作表現出來，運用道具來即興舞蹈，可以加強編導的想象力以及反應能力，要具備獨特的藝術手法。比如用一塊手巾花來即興，我們不一定就得跳東北秧歌，可以發散思維做一個新娘的蓋頭。這就是獨到之處，使用道具充分發揮想象和聯想以及思維反應能力。

感情即興，把自己心中的情感上升為舞蹈的藝術形式，這就需要把內在的情感轉化為外在的藝術形象，并且使這種形象準確真實的表現內心的情感，并且要求編導有豐富的情感和較高的藝術再現能力。

通過練習音樂即興、道具即興、感情即興可以讓編導提高即興的能力，從而給編創動作打下基礎，這種發自內心的創作不僅使靈感在第一時間迸發而且是培養想象力的方法。

六、結語

創作一個好的舞蹈作品需要在技法運用的基礎上，通過文化的積淀進行融會貫通。掌握一定的技術技巧只是幫助編導解決動作編創的問題，但絕不能代替創作，最終想要成為一個優秀的舞蹈編導，完全取決于再駕馭這個方法之后的表現，不能用技法來堆積作品，一定是要在日常學習的過程中，不斷提高和改善自身的修養與素質，積累社會生活經驗，創作出有內涵的舞蹈作品。

[1]孫天路.中國舞蹈編導教程[M].高等教育出版社.

[2]卡琳娜·伐納.舞蹈創編法[M].上海音樂出版社.

[3]彭吉象.藝術概論新編[M].中央廣播電視大學出版社.

[4]于平.舞蹈形態學[M].北京舞蹈學院.