李炎龍
(烏克蘭利沃夫國立音樂學(xué)院)
中國小提琴音樂中的民族和歐洲傳統(tǒng)
——學(xué)術(shù)問題的理論方法方面概說
李炎龍
(烏克蘭利沃夫國立音樂學(xué)院)
鑒于20世紀(jì)在全世界,尤其在東亞地區(qū)當(dāng)代音樂文化發(fā)展中小提琴藝術(shù)的高水平發(fā)展以及演奏技術(shù)的完善,我們有必要審視、研究和總結(jié)中國音樂中小提琴藝術(shù)從誕生到今天的發(fā)展演變史。中國弓弦藝術(shù)具有豐富的獨(dú)一無二的民族傳統(tǒng)(如民間樂器二胡),20世紀(jì)歐洲小提琴文化進(jìn)入了中國,并廣受歡迎,產(chǎn)生了獨(dú)特的音樂演奏流派。中國小提琴藝術(shù)的發(fā)展和構(gòu)建具有多邊性和多面性,在世界音樂理論中這一主題暫時(shí)被研究得尚少。然而,中國的小提琴藝術(shù)中具有巨大的中國作曲家作品寶庫,加上小提琴一直參與了中國獨(dú)奏,合奏以及管弦樂等各種題材的豐富和發(fā)展,促使我們對在民族土壤中發(fā)展的中國小提琴音樂藝術(shù)演奏風(fēng)格流派進(jìn)行系統(tǒng)化歸納和定義。
中國小提琴音樂;民族;歐洲傳統(tǒng)
隨著20世紀(jì)以來小提琴作品數(shù)量的穩(wěn)定增長,演奏技術(shù)的完善和豐富,音樂演奏家智力文化水平的提高,在根據(jù)中國音樂史的審美文化發(fā)展階段揭示小提琴藝術(shù)的規(guī)律及其發(fā)展程序之前,定位于弓弦樂器音樂發(fā)展中復(fù)雜的風(fēng)格演變進(jìn)程,我們需要審視音樂藝術(shù)中的復(fù)雜非凡現(xiàn)象——小提琴音樂的廣闊圖景。20世紀(jì)末21世紀(jì)初,總結(jié)和系統(tǒng)化歸納研究中國小提琴音樂的歷史階段和現(xiàn)代發(fā)展?fàn)顟B(tài)顯得尤為重要。但是,我們選擇的研究視角——中國小提琴音樂中民族和歐洲傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)變是最為有趣的,也是具有現(xiàn)實(shí)學(xué)術(shù)研究價(jià)值的。
小提琴演奏家和作曲家通過參與音樂藝術(shù)領(lǐng)域充分展示才華是民族創(chuàng)作進(jìn)程中不可分割的組成部分,呼吁我們在中國音樂文化的整體及民族中心表現(xiàn)中對其進(jìn)行深入研究。上述研究視角要求我們在民族和世界背景的演變進(jìn)程中了解定位中國小提琴演奏家和作曲家創(chuàng)作的發(fā)展階段和發(fā)展前景。以下方面是解決和研究上述問題的主要理論學(xué)術(shù)前提:
(一)考察中國小提琴音樂發(fā)展史以及從19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)現(xiàn)這一樂器至今小提琴演奏史
(二)揭示20世紀(jì)中國小提琴藝術(shù)演變進(jìn)程特點(diǎn)的動(dòng)態(tài)和范圍
(三)強(qiáng)調(diào)中國小提琴——二胡作為弓弦樂器家庭中的民族代表在中國民間音樂中的意義
(四)確定小提琴的聲音形成和聲音引入的審美體裁規(guī)律,考慮到音色等級的豐富及其在中國音樂藝術(shù)中的功能以使二胡的聲音形象適應(yīng)歐洲小提琴引渡
(五)根據(jù)中國音樂藝術(shù)的總體審美階段,風(fēng)格,流派,確定20世紀(jì)小提琴藝術(shù)的審美文化階段規(guī)律
(六)分析20世紀(jì)中國藝術(shù)發(fā)展不同階段中小提琴作曲家創(chuàng)作的鮮明范例,嘗試把器樂的執(zhí)行-表達(dá)方式和技術(shù)可能性分類
(七)研究相關(guān)階段的劇目政策,確定小提琴作曲家創(chuàng)作不同體裁的特點(diǎn)
(八)根據(jù)以下領(lǐng)域?qū)徱曋袊男√崆僖魳?/p>
1.獨(dú)奏作品(獨(dú)奏樂器的室內(nèi)音樂會(huì)作品)
2.合奏作品(各種形式的合奏)
3.獨(dú)奏部分在管弦樂中的作用
4.不同小提琴作品的翻譯
5.構(gòu)建中國小提琴家作曲劇目單,以使當(dāng)代演出劇目豐富多樣,便于其在世界范圍內(nèi)傳播推廣
(十)把世界小提琴音樂發(fā)展的進(jìn)程和特點(diǎn)同中國小提琴演奏家和作曲家創(chuàng)作進(jìn)程相比較,揭示中國音樂的固有特點(diǎn)融入該領(lǐng)域的整體水平
(十一)總結(jié)20世紀(jì)小提琴音樂藝術(shù)發(fā)展的藝術(shù)審美表現(xiàn),盡可能勾勒該樂器在中國及在世界音樂史中的完整圖景,意義和功能
在提出確定中國小提琴音樂的民族和世界起源關(guān)系學(xué)術(shù)問題狀況的理論-方法問題的時(shí)候,我們需要明確研究的主要方法。解決這一問題最好的方法如下:史學(xué)研究法,要求我們追述小提琴音樂的歷史文化發(fā)展進(jìn)程動(dòng)態(tài)及其在中國的演化發(fā)展過程。比較研究法要求我們對比和確定世界范圍內(nèi)小提琴演奏單個(gè)的歷史-體裁階段特點(diǎn)以及中國小提琴傳統(tǒng)的形成特點(diǎn)。在分析中國小提琴作曲家作品的時(shí)候還需要使用分析音樂作品的結(jié)構(gòu)主義方法,釋義學(xué)方法(詞源學(xué)特點(diǎn)),符號學(xué)分析方法。其中,使用符號學(xué)方法的原因是在中國小提琴音樂中密集涌現(xiàn)了不同程序類型,其被認(rèn)為是20世紀(jì)中國樂器文化的主要類型特點(diǎn)之一。毫無疑問,我們應(yīng)該分析小提琴的演奏技術(shù)基礎(chǔ),闡明其在中國小提琴音樂發(fā)展過程中的形態(tài)變化動(dòng)態(tài)。當(dāng)然,用綜合分析法來確定小提琴音樂中的中國元素和歐洲元素優(yōu)先關(guān)系或比例關(guān)系是讓人憂傷的,因?yàn)槲覀儾粌H需要考慮到小提琴彈奏的純技術(shù)演奏方法,還需要考慮到中國和歐洲傳統(tǒng)中的調(diào)式、節(jié)奏、音調(diào)-旋律、表達(dá)特點(diǎn),以及體現(xiàn)一定的審美-體裁規(guī)律(表現(xiàn)中國小提琴作曲家作品中的印象主義,象征主義,超印象主義趨勢)也是具有重要意義的。
揭示小提琴的音色審美形成過程及其在不同風(fēng)格時(shí)代和傳統(tǒng)中的不變體,區(qū)分民間風(fēng)格和學(xué)院風(fēng)格,并在此基礎(chǔ)上確定其相互影響是用歷史觀審視中國音樂演變階段的重要方面。當(dāng)然,審視分析中國作曲家小提琴音樂作品,勾勒其體裁色板,并在此基礎(chǔ)上揭示中國小提琴中歐洲原則和中國原則的相互關(guān)系是我們研究的中心。觀察其動(dòng)態(tài)將成為再現(xiàn)中國小提琴音樂發(fā)展的審美圖景基礎(chǔ)。20世紀(jì)的小提琴聲音審美獲得了新視角并且與新的藝術(shù)審美流派相關(guān)聯(lián)。但是,聲音前景和聲音形成的聲學(xué)自然的輸出原則是聲音審美方面當(dāng)代不同風(fēng)格流派的共同分母。
(一)音樂會(huì)音樂類型(小提琴音樂會(huì),樂隊(duì)作品,帶小提琴獨(dú)奏的樂隊(duì)場面,帶小提琴獨(dú)奏的大型交響樂作品或者聲樂-交響樂作品混合,兩-三個(gè)獨(dú)奏樂器音樂會(huì)等)將成為研究的第一部分。上述體裁將代表20世紀(jì)中國小提琴音樂的質(zhì)量音色和技術(shù)演奏寶庫,展現(xiàn)小提琴作為外向型器樂在音樂演奏方面的專門特點(diǎn)。
(二)室內(nèi)音樂審美在很大程度上不同于音樂會(huì)演奏類型儲備。“近距離”,實(shí)驗(yàn)-實(shí)踐基礎(chǔ)以及在共鳴(作為聲響的藝術(shù))方面尋找新路徑,在內(nèi)向型聲音形成領(lǐng)域突出樂器使我們在室內(nèi)和獨(dú)奏奏鳴曲,組曲,變奏曲和其他中等篇幅的作品體裁上研究當(dāng)代小提琴聲音嬗變的深度和容量成為可能。顯然,不考慮混合樂器的室內(nèi)作品(三重奏,五重奏,六重奏,七重奏,合奏音樂中的不同室內(nèi)成分)的圖景是不完整的。
(三)小型樂器作品成為20世紀(jì)小提琴聲音審美-藝術(shù)方面最密集的區(qū)域之一,其中程序化現(xiàn)象增強(qiáng),其賦予小提琴表達(dá)方式特點(diǎn)當(dāng)代聲音思想特有的典型的符號-語義基因組。因?yàn)檎切⌒妥髌罚ㄈ缤姼瑁┛梢杂米蠲芗募行问骄唧w表現(xiàn)音色本質(zhì)的深度,其在20世紀(jì)在世界聲音模式審美無邊多樣性中獲得內(nèi)涵單位音素意義。
總之,為了再現(xiàn)中國小提琴音樂的發(fā)展圖景,我們建議使用體裁法,其允許我們在20世紀(jì)作曲家小提琴成型和闡釋的風(fēng)格方面領(lǐng)域以及在審美視角領(lǐng)域觀察體裁變形和革新的平行過程。分析單獨(dú)作品將成為闡明作曲家的器樂視角的審美風(fēng)格原則規(guī)律以及揭示其在中國音樂特有的音色語義意義領(lǐng)域的內(nèi)在特點(diǎn)的平臺。
明確中國小提琴演奏的獨(dú)一無二性也是有必要的,其在21世紀(jì)不僅獲得了民族意義,而且獲得了世界意義。今天,中國的小提琴演奏形成了強(qiáng)大的小提琴流派,其主要原則一方面允許我們將技術(shù)-演奏體系中的新元素本土化,表現(xiàn)當(dāng)代表演方法,另一方面在一些中國大師的創(chuàng)作中思考小提琴聲音的哲學(xué)。這樣,這些理論方法和固定的理論基礎(chǔ)要求我們研究20世紀(jì)中國小提琴音樂發(fā)展的主線。中國的小提琴音樂發(fā)展成為了小提琴藝術(shù)集中發(fā)展和水平大幅度提升的證明,豐富了作為樂器文化中最受歡迎的代表世界范圍內(nèi)作曲家作品色板,為小提琴演奏帶來了全新的獨(dú)特話語,把身后的民族聲音感覺原則和世界成就聯(lián)系在一起。因此,至今中國的小提琴音樂成為了藝術(shù)-審美尋找和方向中不可分割的組成部分。
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李炎龍,烏克蘭利沃夫國立音樂學(xué)院、管弦系,博士三年級,小提琴專業(yè)。