鋼琴教學中舞臺表演意識的培養研究
——學生們就鋼琴演奏問題的主動思考與自發提問之解答

吳 超

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

鋼琴教學中舞臺表演意識的培養研究
——學生們就鋼琴演奏問題的主動思考與自發提問之解答

吳 超

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

現如今很多學生缺乏主動學習意識與自學能力，不善于對所學專業進行思考與鉆研。為提高學生們的核心素養，作為一名鋼琴教師，在教學中應為學生們提供自由交流的平臺，引導學生們主動大膽的提出問題，并拋磚引玉的解答，培養學生們的求知意識。本論文是基于武漢音樂學院校級教學研究項目《鋼琴教學中舞臺表演意識的培養研究》，就學生們經過啟發后，主動自發性地提出有關鋼琴演奏中的各種問題進行總結，并引導式的解答，從而激發學生們就所提問題更深層次進行思考，循序漸進的培養學生們對舞臺表演意識的認知高度與精益求精的實驗實踐能力。

舞臺演奏意識；鋼琴表演；自發思考

在教學中，有很大一部分的教學阻礙是源于學生們的被動學習。在鋼琴教學中，如何培養學生們的舞臺表演意識也是筆者一直思考的問題。筆者認為，最重要的是開拓學生們的思維方式，變被動為主動的去提出問題，思考問題，并合理有效的解決問題。這項研究是錯綜復雜的，涵蓋面廣，需要長時間的積累與實驗。經過幾期“音樂沙龍”形式的討論與實踐，同學們紛紛打開思路，大膽提出自己平時在舞臺演奏方面的困惑，筆者認為這是一個好的開始，并提煉了六個代表性問題進行總結，在文章中與眾多音樂教育者和鋼琴演奏者進行分享。

一、在學習鋼琴音頻視頻的同時，如何做到不盲目模仿其演奏？怎樣合理的借鑒其好的處理方式

首先，在平時練習時我們要盡可能的忠于譜面，在下面準備的越好，在臺上發揮的也就越好。讀譜是非常重要的，背譜要建立在讀譜的基礎上。大家上臺如果沒有控制好曲子的節奏和速度，時常會漸快或節奏搖擺。一上臺就要想好自己應該用什么樣的速度。演奏開始前可以先在琴凳上坐十幾秒，想好做好心理準備后再開始演奏。準確性和完整性是不一樣的，兩者都要兼顧。關于如何不盲目的模仿？筆者認為主要是以適合自己的為主，聽的錄音要適合自己的演奏風格，帶著思考與問題去聽，知道自己應該聽錄音的哪一方面等。不能被錄音“牽著鼻子走”，盡量避免被自己喜愛的錄音完全陶醉，做到理性與感性相結合。聽錄音時應聽總體的音效和曲子的大方向，不盲目的去模仿演奏家的音色。應該多聽并在腦海中形成自己對音色的一個大框架，所以聽之前要明確自己想聽到的到底是什么尤其關鍵。

二、在樂曲高潮處，如何控制好自己的情緒，協調好全身力量，怎么做到有力卻不發出 “很炸、很壓、很死”的聲音

這是一個非常復雜的問題，不同的演奏者，有著不同的手指條件，但并不是有好的手指機能就可以彈出好的聲音。手指，手腕，手臂，腰腹，甚至腿部都應有合理的協調，就像一個個“零件”組成一樣，每一個環節需連接的天衣無縫。每位演奏者在這個問題上有著不同的方法與感悟。但總體來說，應該更多的用耳朵，用心去聽，去關注琴弦震動發出的聲音和其傳出的效果。手指尖也應有硬度，手掌的支撐力，再加上瞬時間的爆發力，就直接決定了琴弦能發出的聲音。不能將聲音壓死，特別是彈完和弦聲音出來后，力量就應該松掉，接而準備下一個和弦。也應該明確一種聲音也可以用不同的發力方式達到。練習聲音也不是練多少時間就一定要達到，還是要用心去體會。演奏者應該聽演奏的整體色彩效果，在演奏中不能只光顧著自己彈，還要多關注與觀眾的交流。此外，演奏是要強調整體的效果而不是單聽每一個音，這個方面的題也是值得我們每個同學去思考的。

三、在舞臺表演時，如何解決由于心理因素等各種情況造成的忘譜問題？有什么好的方法

關于背譜問題，被同學們問過無數次，相信每位同學和每位老師也都有著自己的背譜方法。這次的這個問題的關鍵詞在于“舞臺表演”與“心理因素”。確實，背譜問題大多數是由這兩個關鍵詞所反映出來的，但解決這個問題最有效的方式，并不是這兩個關鍵詞本身，是練習時是否真正的做到了扎實的背譜，“舞臺表演”與“心理因素”僅僅是對背譜問題的檢驗而已。經常會聽到一些同學們說由于舞臺上緊張了，譜子背錯了，甚至斷掉無法進行正常的演奏等。其實“緊張”并不是出錯的根本問題，根本的問題依然是背譜本身的問題，練習時的背譜，上課時的背譜，最后才到舞臺上的背譜。首先，在舞臺上要有隨機應變的能力，演奏時千萬不能放棄，萬一出錯或者斷了之后要記住曲子的一些片段。舞臺的經驗也就從一些摔跤的經驗中總結出來的。在舞臺上出錯肯定是有心理問題，但最重要的是要把生理方面的問題做好。在舞臺上出錯可能是由于環境所帶來的緊張變化以后導致的肌肉僵硬，這些東西在同學們平時的訓練中還是不過硬。筆者認為，面對舞臺上背譜出錯問題的應變能力，也可在練習時培養。可以將曲子的每一頁分段來背，就算斷了，可以很快的速度連接下一段。也要將腦子記憶和手指記憶相結合。且聽覺記憶和視覺記憶也很重要。如果曲子很難背，就應把譜子的每個音符拿出來找規律，找他們的性質，和聲功能，發展規律等，這也是個很好的方法。

四、在快速演奏時，如何在不影響聲音力度的前提下，放松過度緊張的手指

這個問題的本身，就存在著一定的矛盾性。筆者認為，已經過度緊張的手指處在快速演奏中，是很難做到使它完全放松下來的。所以有時彈奏的時候一開始手指就要放松?？梢詮挠|鍵這個方面解決，觸鍵的力量和速度、距離，都對手指有影響。筆者認為手指應該貼鍵，因為動作太大了影響速度且浪費力量，長時間彈奏會導致手指僵硬。在快速彈奏中，手掌應該是松弛的。手指的松緊和彈奏的力度有關，在一首作品中我們應做到輕重結合，這樣也可以適當的緩解手指的緊張，且彈完每個音時應該迅速將手指放松掉。

五、在鋼琴演奏中，如何將大量的和弦彈成 legato（連奏）

這是一個每位演奏者都遇到過的問題，由于鋼琴發聲方式的特殊性（擊弦式），導致在鋼琴上做連奏本身就不容易，再加上和弦的結構方式（柱狀縱向），想要做到完全的連奏就難上加難。筆者認為，有效克服這種技術上困難的關鍵點在于不能將每個音都彈死，要注意手指的柔軟性，要有連的意識和音色的統一。著重注意和弦橫向線條的發展，利用每個音的延續余音，在音量、音色及音樂語氣上，完美的和下一個和弦連結，從而做到聽覺上的連貫性。不妨試試先從單音的連慣性開始，然后是八度，最后擴展到和弦，循序漸進的練習。平時練琴可以盡量少踩踏板練習，做到不用踏板就能使聲音盡量的連，帶著耳朵去“做實驗”。

六、一首曲子的音樂性與技術性該如何把握？在演奏中往往重視其一方面而忽視另一方面，怎樣才能做到兼顧

首先，一定要明確技術永遠是為音樂服務的，音樂性是目的，技術性是工具。在教學中，筆者也發現很多學生總是覺得自己的技術不過關，而在琴房里死磕技術，結果卻斷送了音樂本該有的美感。還有一部分學生認為自己的技術不好，缺乏自信，導致在演奏中的關注點永遠是短處（技術），使音樂性良好的發展性也受到了約束。在“學生關注技術多于音樂”類似的現象中，就如同進了一個“死胡同”，拼命和錯誤的音樂演奏理解“較真兒”。惡性循環后導致技術也沒有解決好，音樂也沒有發展好。音樂的本質就是音色的問題。當我們將注意力多放在音色方面的時候，就會對技術產生新的追求。舉一個簡單的例子，彈奏強音時，如果不太注意強奏的音質怎么樣，只注意它的力度怎樣只會使音樂缺少生機與靈性，應該在彈奏前想想在一個力度之下會出現怎樣的音質。并且強奏出現的時候是不是所有的音都一樣強，強的時候每個音的強都是有區別的，要在強奏的里面做層次。筆者認為，在平時的練習中就應該深刻認識到音樂性這個問題，多去想想音樂，我們要知道我們需要的是什么音樂，才能去實踐。音樂處理與技術難點應是同時進行，將音樂性走到技術性的前面，先明白該怎么去練。但如果技術阻礙了音樂，那就要先去解決技術的問題。這就要看我們首先需要解決的是什么。

七、結語

結合以上問題的提出，同學們紛紛表示“舞臺表演意識”在平時練琴中也是潛在的練習方向，并不是孤立存在的。這就需要教師們和學生們想辦法去摸索其發展規律，充分的進行思考，總結不同的方式方法，去實踐并解決每一類可能出現的舞臺演奏問題。

J624

A

本文為武漢音樂學院院級教學研究項目《鋼琴教學中舞臺表演意識的培養研究》階段性成果（項目編號：160204）。