勿以“級別”論英雄

吳晶晶

（安徽文達信息工程學院影視傳媒學院，安徽 合肥 230000）

勿以“級別”論英雄

吳晶晶

（安徽文達信息工程學院影視傳媒學院，安徽 合肥 230000）

如果學琴的目的是為了擺正手型，為了拼個高級別的曲子，為了拿到一紙證書，即使教授方法、態度再專業，方向錯了，可能永遠達不到預期的目的，教師應該很好的引導學生學會聽音樂，學會欣賞音樂，把真正的音樂感受從心底激發出來，表達自己所要想表達的，能更多的為音樂為自己而學琴。

考級；專業；業余

不知道從什么時候起，當聽到一首很好聽或者被演繹得很精彩的曲子時，很多人喜歡這樣問：“你彈的這首曲子真好聽，是幾級的呀？”在如今鋼琴教育中考級遍地開花的時代，用級別來代替或者來反映曲目的質量、深度是一種誤解，這種誤解會直接影響學琴、演奏的整個過程。

從大環境來看，考級本身是有利有弊的。從“利”的角度來看，考級可以增強孩子學琴的積極性，培養和增強成就感，可以更好更多地將古典音樂更大范圍的擴散和學習，同時對于老師也有很好的規范和要求。從“弊”來看，最明顯的就是讓鋼琴學習變得更加功利化，甚至很多人以為，鋼琴的世界就是那么幾首考級的曲子，對于曲子深度的理解和廣度的打開，都受到了很大的限制，加上現在考級組織很多，考級過程中有各類的問題出現，讓我們不得不對“級別”有所懷疑。

于是，現在教育討論中開始提倡，雖然是學琴是業余時間，但是要求學習“不業余”，要去規范，要去樹立好的學琴意識和理念。當然，這是很好的境界，可是有多少人能很好地做好這個權衡呢？如何看待“不業余”的現象呢？

這個“不業余”首先是指作為鋼琴教師的教學理念和導向“不業余”。如果學琴的目的是為了擺正手型，為了拼個高級別的曲子，為了拿到一紙證書，即使教授方法、態度再專業，方向錯了，可能永遠達不到預期的目的，教師應該很好的引導學生學會聽音樂，學會欣賞音樂，把真正的音樂感受從心底啟發出來，表達自己所要表達的，能更多的為音樂為自己而學琴。

其次，是教學方法“不業余”，作為鋼琴老師，一定要有專業的鋼琴學習經歷，有專業的知識和曲目教學分析方法，以及必備的教學心理學知識，采用靈活多變的教學方法，才能很好的引導學生進入正規的學習狀態，在課后、比賽后或者考級過后，能夠很好的總結學生存在的問題，找到解決問題的方式方法，能因材施教，在促進學生的同時也促進自己水平的提高。

再次，家長也需要有對學琴有個客觀地認識，不要過分的一定要把培養“鋼琴家”作為學琴目的，也不要一味地認為學琴僅僅是娛樂一下，或是抱著功利的想法，“級別”至上，管得過多或者過少都不是最好的方法，都不利于正常的鋼琴學習，應該帶著好的愿望，能夠堅持地耐心，和培養孩子一個好的認真地學習態度和習慣，去學習音樂，練習鋼琴，做出明智的選擇。

從鋼琴學習的內容上看，鋼琴學習和考級也不在一個出發點上。音樂歷史中的鋼琴作品用浩瀚的海洋來形容一點不過分，即使再偉大的鋼琴家，也需要不停不懈地練習，一生都需要學習不同的作品，因為根本彈不完。魯賓斯坦就曾經說：“所謂的鋼琴家就是每天練琴的人。”是啊，一方面需要在深度要下功夫，另一方面還需要在不斷擴大作品范圍和音樂思路上努力！而選入考級教材里的音樂作品，曲目量非常有限，只是讓業余時間學習的孩子能領略下一部分作曲家的不同作品，在特定的時間里，用“達標”的尺度來衡量演奏作品的完成度，而不真正是從音樂出發，從音樂能夠帶給人們不同的體驗、感受出發，如果是這樣，不學也罷，每一個在音樂之路上苦苦探求的人，都要好好問一下自己的初衷是什么，明白了這個問題，可能就知道了答案所在。

自古至今，音樂家們在探索、創作音樂上都是在漫漫長路上下求索，他們用自己的一生去證明了音樂的價值所在。從巴洛克音樂開始發展至今，在這條音樂的歷史線里，我們究竟能沉下多少心來細細品味、思考這些作曲家留給我們的寶藏？有的人說現在的社會很“浮躁”，其實這應該是一個借口，真正的“安寧”存在于我們每個人的內心，只是你是否想去發現而已，有時，面對音樂，我們更多的是需要一種對待的立場，一種態度。

學習音樂的孩子，完全有權利而且應該知道，巴洛克音樂的內在精神是“舞蹈性”，在他們彈奏的《小步舞曲》《庫朗特》《阿勒芒德》等各種舞曲中，有作曲家和現實抗爭、努力地影子，在那個時代，巴赫并沒有現在這么受待見，并且德國音樂還算不上主流音樂；在舒伯特《流浪者幻想曲》《未完成交響曲》的背后，是作曲家將想象的翅膀依托于殘酷的現實之中，他人生的輝煌也好、憂傷也好，都隨著音符載入樂譜，讓后人慢慢去解開演奏和欣賞的密碼，就像一篇音評文中說的“舒伯特沒有做完的事，李斯特接了過來，就像舒伯特曾經和貝多芬交接的那樣，每個音樂家在上一個圓圈中找到更小的縫隙，然后把它填滿”；普羅科菲耶夫作為前蘇聯傳奇色彩的作曲家，在他的時代，矛盾的環境與時期，個人的志向與理想，產生了至今令人爭議和崇敬的作品。在他的葬禮上，送葬人寥寥無幾，但是在每個街道上，每個音響發出的聲響中，有俄語、烏克蘭語、馬里語等各種版本他作品，他的精神力量永在。

這些歷史中的音樂家，猶如戰場的戰士，前仆后繼在音樂史上踏出一個又一個穩健腳步的印記，每一個作品的誕生，都是生命的精彩和奇跡！他們才是真正的勇士，才是真正的英雄！我們不乏世界級的演奏家，但是，殘酷的現實總是提醒我們，音樂教育的觀念仍需改進、改善，很關鍵的是，我們對藝術的執著與追求，有時缺乏一種信仰的力量，對待藝術，對待音樂，應該常懷敬畏，像一個在戰場上拼命的勇士一樣，所以，勿以“級別”論英雄，真正的英雄一定是經過了血和火的考驗，深深地住在我們的心里。

[1]毛濱濱,張蓓蓓．論鋼琴表演藝術中歷史性因素與當代精神的融合[J]．音樂探索,2012(03):138-140．

[2]閻云慧．簡論鋼琴表演藝術[J]．民族音樂,2007(05):66-68．

[3]張旭良．放松的技巧——論鋼琴表演藝術中的放松[J]．鋼琴藝術,2006,(12):22-24．

J624．1

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