悲情音樂詩人
——柴可夫斯基

黃 鑫

（濟源職業技術學院，河南 濟源 454650）

悲情音樂詩人
——柴可夫斯基

黃 鑫

（濟源職業技術學院，河南 濟源 454650）

俄羅斯作曲家柴可夫斯基作為浪漫主義時期偉大的作曲家之一，音樂作品具有獨特的音樂風格。其中不僅蘊含俄羅斯民族音樂的特殊氣質而且還融合了歐洲音樂的國際性特點。他用俄羅斯音樂特有的悠長凄美旋律創作手法譜寫了一曲曲流芳百世的悲情作品，他用充滿矛盾與沖突的織體結構創作手法塑造了一個個悲情的角色。

柴可夫斯基；風格成因；音樂風格；悲情；《天鵝之死》

一、柴可夫斯基悲情風格的社會與個人因素

（一）社會因素

彼得·伊里奇·柴可夫斯基出生于1840年，逝世于1893年。正值沙皇俄國沒落的黑暗專治時期，使柴可夫斯基53年的生命經歷了俄國從封建君主專制向資本主義制度轉變的過程，處于萌芽中的資本主義并非預期所想，農奴長期被束縛于土地，沒有人身自由，反要受到來自農奴主和資本家雙重的剝削，農奴長期的悲劇性矛盾、沙皇政府持續的無人性制度使他對祖國的命運無比擔憂。因此，社會生活的悲劇性成為他音樂創作的基本思想傾向，然而，悲劇并不等于退縮與失敗，即便在柴可夫斯基最悲劇性的作品中也貫穿著一種抗爭的精神例如歌劇《黑桃皇后》作為一幕心理悲劇無耐的刻畫了人的一生對美好事物的無限渴望和最終只能以訣別人生的死亡告終的悲情人生；而交響曲《悲愴交響曲》更是對柴可夫斯基人生的總結，無法解決的社會矛盾、人生矛盾以及熱烈的抗爭精神集聚成一部震撼心靈的作品。

（二）個人生活因素

音樂源于心聲，它所折射出來的是音樂家的人生態度和內心的世界傾訴。談起柴可夫斯基的個人生活，歷史上總是充滿了各種各樣的猜測。同性戀？與梅克夫人的戀情等等。暫且拋開這些不確定的歷史假設，柴可夫斯基生性敏感、憂郁是音樂愛好者人盡皆知的，外祖父的癲癇、母親的性情敏感、從小遠離家鄉的遭遇、第一次婚姻的失敗......種種生活中的無形影響和不幸情感經歷都成就了他敏感、憂郁、多愁善感的性格，同時也成就了他音樂中悲劇性的內在因素。如果真的要比較哪種因素對柴可夫斯基的音樂創作更加重要，筆者認為他的悲情并非來自于對民眾命運的憂慮和對社會責任的擔當，而更多的來自個人的內心世界，尤其是與梅克夫人的絕交和妹妹薩沙的去世，使得他生命中的兩大精神支柱突然崩塌，促使他在悲傷中將心中集聚的憂郁發揮到極致，從而留下了流芳百世的悲情音樂。

二、柴可夫斯基音樂創作的悲情性

（一）旋律寫作的悲情

做為19世紀民族樂派的杰出代表柴可夫斯基的旋律遍及歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂、鋼琴曲、聲樂作品、芭蕾舞劇等，在諸多音樂體裁的創作中他總是以憂郁、哀怨、感傷、戲劇作為作品的基調，然而不得不承認柴可夫斯基的旋律創作是獨特的。

尤其當那首凄美悲愴的《天鵝之死》奏響時，我的心靈會伴隨著偉大的旋律進入情境，在音樂中自由自在旁若無人的感知自我。《天鵝之死》音樂的開始是雙簧管安靜而略帶憂郁地進入，在鋼琴如水波的伴奏下雙簧管緩慢、沙啞地奏響音樂主題，悠長且落寞的旋律正如夜晚一只受傷的天鵝在湖中絕望而無奈的游動，偶爾投下的月光并沒有掩蓋它的美麗，而是讓一切變得更加凄美悲涼。隨著音樂的繼續、小提琴緩緩的加入使這份凄美更加濃厚，直至最終整個樂隊的加入以雄偉的姿態再次奏響音樂的主題旋律，然而這次并非天鵝獨自絕望，而是將男、女主人公的悲情以及所有人的悲情上升到了極致，隨著故事的發展旋律在不斷繼續也在不斷抗爭，輝煌的旋律不僅在陳述著天鵝往日的幸福同時在訴說著他們不愿對命運妥協的決心，當旋律走向和配器規模達到極點時，作曲家用一系列夸張的下滑音作為天鵝之死的前兆，同時也在預示命運的悲愴；當圓號輝煌的主題再次響起時那是天鵝最后一次完美的亮相，似乎在肆無忌憚地向命運宣布自己輝煌的犧牲，最終旋律緩緩結束卻帶給我無限思考。

（二）結構創作的悲情

交響曲本身的體裁結構特征其實是表達“悲情”甚至是“悲愴”的最佳選擇。每個樂章與樂章之間的微妙聯系、樂章中段落與段落之間的精心設計、段落中和聲與旋律的自由游走，無不體現了交響曲對人生命運的承載。而這也柴可夫斯基選擇書寫人生悲情的載體。

那首在西方音樂歷史上最為著名的《第六交響曲》便是他悲情人生的總結。有人說《第六悲愴交響曲》的第一樂章猶如“獨立成篇的人生總結”，緩慢陰暗的引子預示著悲劇性的結局，大管獨奏引出嘆息的動機，緩慢拉開帷幕后音樂主題的出現使音樂結構發生改變，音樂快速行進的主題使人惶恐不安，并在大起大落的結構中發展成具有反抗性的強悍音調，接著嘹亮的聲響迅速沉寂，音樂轉而成了行板好似沉浸在作曲家獨自的幻想中。第二樂章，溫柔的快板呈現著昏暗低迷的狀態，舞蹈般的節奏正如作曲家漫無目的的游走。第三樂章，活潑的快板，作為一個高潮迭起的樂章作曲家用諧謔曲的形式描繪了正義與黑暗兩種力量的斗爭對抗。第四樂章，安魂曲，哀傷的慢板。極為沉重的主題在圓號的襯托下顯得更加凄涼，似乎一切的憧憬和希望都化為烏有。柴可夫斯基用典型的二度下行旋律作為悲情的主題，在不同樂章中不斷變化創新，不僅使音樂充滿了新的動機，同時反復使用嘆息二度下行旋律使得音樂的延續性得以實現。音樂在經歷了暗嘆——憧憬——游走——失望——絕望后最終在強烈的音響中得到完全的釋放。

作為西方音樂歷史上偉大的作曲家之一，他用他詩人般的悲情為歷史留下了一首首音樂名作，不僅向我們揭示著自己顛沛流離的一生，同時也為我們記錄了歷史上人類的悲情。結尾之時，我再次陷入音樂的沉思中。

[1]馮蕓．告別音樂與人生——柴可夫斯基〈第六交響曲〉結構與內容分析[J],蘇州大學學報,2005(10)．

[2]肖復興．俄羅斯氣息——柴可夫斯基[J]．音樂縱橫,2011(10)．

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