探尋中國鋼琴作品中民族素材發展的新階段
——以作品《皮黃》為例

劉明珠

（山東藝術學院，山東 濟南 250000）

探尋中國鋼琴作品中民族素材發展的新階段
——以作品《皮黃》為例

劉明珠

（山東藝術學院，山東 濟南 250000）

古典音樂的發展歷程中，從浪漫主義時期開始，諸多作曲家將民族因素帶入創作之中。格里格、西貝柳斯、柴科夫斯基等作曲家的創作風格中都帶有民族性的標簽。一方面這些作品流傳百年至今仍保持著極高的演奏價值和藝術價值，另一方面這些鮮明的民族風格也為其文化的傳承發展及交流帶來了巨大的動力。 張朝先生2008年創作的鋼琴曲《皮黃》是近年在樂壇中具有較大影響力的中國鋼琴作品，它不但具有明顯的中國民族風格，而且與過去大量的中國民族音樂改編作品不同，它是一首使用了大量的京劇元素創作的鋼琴曲。這些特點使這部作品的價值變得更為突出，它將中國鋼琴作品在世界一隅的發展高度呈現在整個世界古典樂壇的眼光之下。

皮黃；鋼琴；民族素材；

一、中國鋼琴作品的發展軌跡

鋼琴在中國作為一種舶來品，受到國家主體文化的影響，他的發展歷程相對緩慢，直至進入21世紀，一大批我國本土的優秀鋼琴家在世界樂壇上大放異彩， 很大程度上推動著鋼琴的綜合發展水平。 而在鋼琴創作部分，自20世紀初趙元任、江文也、賀綠汀等作曲家開始在民族音樂風格上進行創作。 現今國內對中國鋼琴作品的研究主要歸結在它的作品風格上，研究成果在于它的民族性及獨立性。 賀綠汀創作的《牧童短笛》由于其在世界樂壇的影響，及之后的理論研究，被公認為中國鋼琴作品的第一次里程碑式的發展。作品《皮黃》在藝術效果和理論兩個方面都是鋼琴作品發展一次新的高點，但《皮黃》所帶來的藝術價值不僅于此。 從整個古典樂壇的角度俯覽中國鋼琴發展的進程，《皮黃》再次將中國作品的藝術影響力擴大到整個古典樂壇，中國作品應當擺脫獨自一隅的發展，而跳到整個古典樂派， 今后在中華民族深厚的底蘊中自成一派。 這種格局雖未充分形成，但是縱覽古典音樂的發展，民族樂派的產生已經不足為奇。 借助對作品《皮黃》的作品分析，可以探究中國鋼琴作品的發展道路和方向。

二、西方古典音樂民族風格的發展趨向

從西方以歐洲為中心的音樂發展歷程上來看，藝術家的審美習慣，從追求嚴謹的形式與結構，作品整體比例的完美與和諧，充滿理性主導的作曲風格上，逐漸發展為更加注意個性化和情感化的表達，將音樂重心轉移到主體感覺的中心，情感的焦點，幻想的主體。值得一提的是，從浪漫主義之后，20世紀到現代的偉大作曲家， 他們最具成就的作品或是創作領域靈感大多是來自于本民族或國家的民間音樂風格或美學思想。 作品《皮黃》正是這兩種發展道路交織而出的亮點，同時具有現代京劇融入西方音樂體系的卓越成績，以及古典音樂在觸碰中國戲曲元素的柳暗花明。

三、作品《皮黃》

2007年6月中央音樂學院承辦的第一屆中國音樂創作（鋼琴作品）大賽，獲得一等獎作品《皮黃》和二等獎作品《生旦凈末丑》都是以京劇元素創作的鋼琴作品。《皮黃》的作曲家是中央民族大學音樂學院的張朝教授，作曲家以傳統的體裁形式創作了這首敘事風格的作品，實際是個人感情和經歷的寄托，音樂具有很強的故事性，不僅僅存在于作品中直接的意象，大觀樓的長楹，林沖夜奔的經典故事中。張朝先生十三歲離家到云南求學的經歷，自然和人文藝術的美好被帶入了作品，是作曲家內心情感最真誠的抒發。

（一）《皮黃》的戲曲性

“皮黃”表示的是京劇的兩種基本腔調—西皮和二黃，是京劇的基本音樂素材?！镀S》在作曲風格上較大程度地脫離了傳統西方作曲體系的風格特點，采用京劇的板式特點，在技術上的探索使這首樂曲具有濃郁的戲曲風格。 這首作品不僅對我國民族風味的鋼琴作品創作技法和美學思維有很大的影響，也是現代京劇在不同藝術門類的繼承、發展和創新。

《皮黃》畫面感非常強，仿佛將戲曲舞臺上繁盛的景象勾勒的精致而具有場面。 音樂的描繪甚至細致到人物的翎子，鞋幫上的花紋。 作曲家的創作靈感除了來源于自幼對京劇的深厚理解，還將年少登樓的記憶—昆明大觀樓壯美的景象記入作品當中。 歷史文化對作曲家創作該作品也產生了一定的影響，《皮黃》在將作品推入樂曲高潮時，以中國古代英雄人物林沖夜奔的故事為題材， 表現了這位梁山好漢的凄涼遭遇、愛國精神及民族氣節。 《皮黃》寄托了張朝先生對自然的向往崇敬與人生的感懷。 這種個人精神與鋼琴藝術完美的交流融合，未免不是中國風味的鋼琴作品，向世界經典藝術風格之列的進一步發展。

（二）《皮黃》的板式結構

《皮黃》很大程度上擺脫了西方傳統的曲式結構，結合中國戲曲板式結構創作而成。 在音樂術語上，直接使用了戲曲的板式說明，來解釋演奏時的樂曲風格。 京劇的板式是指唱腔基本節奏形式和結構，傳統被稱為板眼的結構形式。大致被分為四類：一眼板，三眼板，無眼板，散板。其中原板是唱腔變化的基礎。還有板式的變化，例如慢板，快板，導板，搖板，二六，流水板，快三眼等。通過各種板式的變奏情緒變化，是中國傳統戲曲非常重要的戲劇性的因素，像是在西方將奏鳴曲式發展成為最具有戲劇表現力曲式結構相似?！镀S》這首作品由“導板”、“二六”、“流水”、“快三眼”、“慢板、”“快板”、“搖板”、“剁板”十段音樂板式構成。

（三）《皮黃》的內容與風格

不同的板式使得作品以片段性的段落結構進行，類似于印象派的作品曲式結構，制造出一幕一幕的戲劇場景。“導板”為引子樂段，以自由而彈性的節奏和清澈的京腔音調拉開音樂序幕。這里就像很遠傳過來的一個聲音，緩緩地、遠遠地，就好像是一幅水墨暈染的山水畫一樣。

“原板”開始進入樂曲的主題。在京劇里過去有行當稱為“末”，就如同這段音樂的作用，念誦詞曲旁白，好像幕布慢慢拉開，故事從這里開始，字字道來，娓娓講述。

“二六”板為二拍子，節奏較原板緊湊。 這段作品極具影像感，仿佛是老北京胡同里，第一縷陽光還未完全照進來，小商販的吆賣聲偶爾傳過來，大宅門咿咿的被打開，光著前額的小孩急趕著出門找伙伴玩。 在音響上有對板鼓的模仿，利用鋼琴踏板的作用，使板鼓帶有回聲的效果，不致聲音太干。

“流水”段為一拍子和二拍子的混合節拍，由于速度過快形成有板無眼的效果。作曲家描繪這段的意境時說過：到了滇池邊上，你會感覺到微風吹來的清涼，還有花兒的香味。這段有很強的中國水墨畫的意象，書法創作中所講究的“精氣神”的思想，在音樂如行云流水，肆意漫開，旋律具有顆粒感而自然流暢。作曲家在這段譜面也注釋了表情記號“精神飽滿的”，音樂中充滿了年少而精氣十足的沖勁兒。

“慢板”的板式常用于細致委婉地抒情或敘事。 這段以復調的織體手法，用沉靜與深思的音畫效果帶來一個蒙太奇似的鏡頭轉換。 對寺院的鐘聲模仿，將音樂的感性與思考上升到虔誠而具有信仰的高度，也是作品內容的升華。 作曲家建議在這里請一位京劇演員加上一段念白，內容是昆明大觀樓的“天下第一長聯”：五百里滇池，奔來眼底，披襟岸幘，喜茫茫，空闊無邊......

“搖板”在京劇指緊打（拉）慢唱，這是鋼琴中難以表現的弦樂器滑奏、輪指的效果，旋律上面，林沖在風雪夜遠遠走近，心理悲涼、寥落的聲音被放大，矛盾被逐漸激發出來，戲劇沖突逐漸變得不可調和。

“剁板”段句式短促緊湊，旋律簡單而凝煉，表現意圖和理性精神變得明晰起來，為結束的感情釋放有很好的伏筆作用。 整個故事中所有的喜怒哀樂逐漸歸為平靜，經過了一番理性的哲思，一番起伏終將塵埃落定。

“尾聲”樂段篇幅不長，不像西方古典音樂中樂曲常加上多次補充終止的樂段。他光輝而燦爛，將作曲家的精神永恒而完美的抒寫，全曲的個人精神和具體內容，都被完美的詮釋收場。

四、關于探尋中國鋼琴作品發展方向的動力

在鋼琴音樂作品產生至今的幾百年中，作曲家的素材來源于民族性的習慣從未改變。從巴赫的組曲，李斯特的匈牙利音樂素材，巴托克的羅馬尼亞音樂等，這些作曲家的創作都帶有明顯的民族性標簽。到了浪漫主義后期，大量作曲家被人們直接概括為民族樂派的作曲家，像俄羅斯民族樂派、西班牙民族樂派、法國民族樂派。這些民族性特征的顯現是伴隨著古典音樂影響范圍的逐漸擴大而與區域性元素融合的。民族樂派還被認為是古典主義范疇，而20世紀至今風靡的爵士音樂興盛的原因同樣是與古典樂碰撞出火花，然而他顯得更為獨立。近觀中國古典音樂的發展歷史，中國的鋼琴作品從20世紀至今已有大量的優秀作品在國內外被作為演出、學術研究的對象，因為其民族性而獨樹一幟。從古典音樂中那些民族性音樂的發展現狀來看，民族性并不會成為阻擋音樂文化交流的障礙，反而更具有世界性。因而古典音樂領域中國民族樂派的發展前景是美好的，《皮黃》在作曲技法和音樂風格上的成功探索，為這條道路的前景帶來了無限希望。

五、結語

改革開放以來，中國鋼琴界出現了空前活躍的局面，作曲家們的思路更為擴展，從作品題材和作曲技法上都有發展創新，整體進入了新的探索階段。中國演奏家在世界樂壇中層出的狀態下，中國的鋼琴學習熱潮也在影響著這些優秀的中國鋼琴作品的發展，促使中國風格的鋼琴作品能在體系下形成嚴格意義上的流派。 不僅是所謂意義層面的流派，更重要的是當中國風格的流派能夠更多展現在古典主義音樂的舞臺上，民族文化在探索和發展的道路才能獲得更多的認同。

[1]何為．論戲曲音樂的民間性[J]．文藝研究,1980(02)．

[2]李松蘭．試論中國鋼琴學派的萌芽[D]．四川師范大學,2004．

J6

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劉明珠（1990—）女，漢族，山東泰安人，山東藝術學院2014級在讀碩士研究生，鋼琴演奏專業。