對當代古箏藝術發展的思考

楊 佳

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

對當代古箏藝術發展的思考

楊 佳

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

古箏始于秦而盛于唐，是第一件走向世界的中國樂器，傳統的五聲音階定弦。古箏獨特的音色，左手作韻。河南、山東、潮州、客家等流派的發展，更好的詮釋了中國傳統文化。本文將根據當今古箏藝術的發展，對古箏創作上的創新，專業彈奏和業余習箏的現狀，以及室內樂現狀進行分析和提出自己的見解。

當代古箏；發展；思考

古箏的發展至今有著2000多年的歷史，從各種形式上看，當代古箏藝術發展也是百花齊放，但很多方面并沒有很好的將古箏展示出其作為中國傳統文化獨有的魅力，如果解決這個問題，那么對古箏更好走向世界也有一定的意義。就像西方樂器鋼琴為什么全世界都能知道和認可，筆者希望通過自己的研究，也能使古箏成為東方最具代表的樂器。

一、當代古箏藝術發展的現狀及存在的問題

（一）古箏創作上的現狀及其問題

古箏創作的發展，從數量上看有著顯著的提升，從形式上看也是百花齊放，創作的內容也是形式各異，各具特點，但很多現代箏曲并沒有很好的將展示出古箏作為中國傳統文化獨有的魅力，目前新出的很多現代箏曲并不能讓大眾所接受，因借鑒了過多西方的作曲技法，有很多新曲子已經失去了古箏獨有的韻味，本身古箏最大的特點就是左手作韻，但很多作曲家并不了解古箏這個樂器，也導致曲子體現不出中國傳統文化。

（二）專業彈奏上的現狀及其問題

專業彈奏的人員從改革開放到現在，人數和技術上也有了很大的提升，但目前很多人對傳統箏曲不重視，對左手作韻不重視，實際上，要想把古箏彈得韻味十足，傳統箏曲的學習也是非常有必要的，傳統箏曲彈得好，左手作韻才會好，那么彈曲子才會十分動聽；很多人的文化底蘊不夠，只注重技術而不注重音樂性。

（三）業余習箏的現狀及其問題

據統計，業余習箏人數有300萬人左右，更多都只為考級，對古箏本身就不夠了解，很多業余習箏的，真正能夠完整的彈下幾首樂曲的人數，卻不可觀，尤其在東北古箏業余水準與南方比還稍差些。

（四）室內樂現狀及其問題

室內樂與古箏的藝術發展也分不開，目前看室內樂也在逐漸發展。古代時，更多是民族器樂的組合搭配，但現在，這種形式的搭配雖然不少但也不多，尤其專業彈奏者；還有目前的室內樂曲目創作上，與古箏創作上的 問題體現基本是一樣的。

二、當代古箏藝術發展的思考與建議

（一）古箏創作上的思考與建議

目前的古箏創作很多并不能夠讓大眾所接受，我們應該創作一些能讓大眾所接受又有一定技術含量的樂曲，而不是單純的炫技樂曲。古箏作品創新百花齊放是值得鼓勵的，但古箏創新也不應總與西方音樂相結合，畢竟古箏是屬于中國傳統文化，所彈奏的曲目應盡能符合中國文化才是對的。比如焦金海老師的《苗嶺的早晨》，創新在用工具在琴弦上來回按彈，彈出各種鳥叫的音，是真的很像不同品種的鳥叫，非常具有創新性，但估計習箏人大部分卻都沒有聽過這首樂曲，這種方式，既創新又體現了中國傳統器樂的特點，才是應該值得提倡的創新，而不是所謂的結構式的改變。另一方面，古代講究五行學說，金木水火土，那么正好與傳統的五聲音階所對應，與人體內的臟器也相關聯，而古箏原本就是傳統的五聲音階定弦，但是現在的很多創作打破了這個規律，看似是在進步，實則在倒退，就像人的臟器，本身正好，給打亂了。我們應該遵循原有的規律進行探究，在原有五聲音階的基礎上，進行改變。在古代，曲兒都是與詩詞歌賦相結合，那么我們要想很好的體現中國傳統文化，古箏曲的創作應多嘗試與詩詞歌賦的結合，運用中國古代樂律學、中國傳統美學等，進行創作，創作出符合中國傳統文化的樂曲。再者，筆者也希望更多的彈箏人可以加入作曲的行列，畢竟作為彈奏者，要比專業作曲的更了解古箏這一樂器，那么對于古箏的旋律問題，考慮的也就更多。

（二）專業彈奏上的思考與建議

作為各專業院校的在校生和畢業生，大多數彈琴打動不了觀眾，造成這一問題的主要原因一是對傳統箏曲的不重視，二是不具備應有的文化底蘊，三是舞臺形象以及肢體語言的問題。我們應多彈傳統箏曲，對左手作韻更好的掌握；古箏有著2000多年的歷史，這個樂器本身就具備著中國傳統音樂和文化，那么我們要學習中國音樂史，我們對中國音樂文化應有基本的了解才對，學習音樂美學等相關書籍，學習詩詞歌賦，更好的了解中國傳統文化，做一個真正的文化人。當然，還有很多人只是一味苦練琴，這種做法實際上是得不償失的，應多接觸新鮮事物，我們也應有豐富的人生體驗和生活閱歷，這樣演奏作品時才能以真實的經歷情歌打動他人。這個就與演員也是比較像的，要演得動人，也是需要更多的閱歷與真實的經歷相關。目前也有一些專業彈奏者演奏時的肢體語言不美觀，動作與樂曲合不上，這也是我們要改變的，一首樂曲與歌曲有相同之處，都會有句與段，分好句，你就知道在哪里該呼吸，不該呼吸的時候不要亂呼吸，呼吸又與肢體語言有著莫大的聯系，肢體語言如果能順應呼吸，那么也就不會顯得做作了；舞臺形象對于我們來講也很重要，現在很多專業彈奏者對舞臺形象的重視程度還遠遠不夠，盡量符合作品所需要的舞臺形象，就能讓觀眾在視覺上就有一定的感知，說到舞臺形象，現在很多服裝都是選擇禮服，其實服裝的選擇還是應以傳統的漢服為主更好，畢竟漢服最能代表中國文化。

（三）業余習箏的思考與建議

業余習箏的人，不要只為考級而學，業余習箏至少應該能完整的彈奏幾首悅耳的樂曲，有能夠獨立試譜的能力；全國的專業老師雖然不少但也不多，全國各地分配的比例不平衡，有很多城市里的老師基本上都不是從專業院校里出來的，而是隨便報個速成班，就也開始教課，很多業余老師的基本功都不合格，那么教出來的學生也是不會合格的。業余習箏的人應學會怎么挑選專業老師，一是在網上多看看選老師的一些方法和資料，二是最直觀的方法，就是看老師彈一首樂曲，但由于很多人并不太懂古箏，有的時候靠看也許也不能選到理想的老師。最好的方式是，要么在當地找個專業院校畢業的老師或者不是專業院校畢業但是習箏數年、演奏和教學上沒有大問題，要么就去離當地比較近的城市找專業院校的老師，確保業余習箏的人基礎打好。學習曲目也不要過快，應真正彈好一首樂曲在進行下一首，而不是著急著把十級曲子都彈完。業余習箏者也應多彈奏傳統箏曲，不要以為有多簡單，傳統箏曲的韻味是要靠左手作韻而出這樣彈曲子才有韻味，左手的揉按顫滑也需要經過一定時間的學習才能夠掌握好。

（四）室內樂發展的思考與建議

古代的室內樂基本上都是民族樂器的組合形式出現，一般也是彈唱跳的形式，曲兒基本上也都是根據詩詞歌賦而定，現在的室內樂發展很好，但民族室內樂還是不多，尤其是專業院校里的民族室內樂。古箏的加入會使得室內樂的發展更好，民族室內樂也應更好的體現中國傳統文化才對。在室內樂的曲目創作上，也應與詩詞歌賦相結合。

三、結語

當代古箏藝術發展在這二十年進步飛快，尤其是在技術上的創造，但是古箏藝術的發展已經離中國傳統文化越來越遠，現在貌似除了傳統箏曲能體現出中國傳統文化，其余并沒有使古箏發揚中國傳統文化。筆者對當代古箏藝術發展的思考，希望能對古箏藝術的發展起到好的效果，能發揚中國傳統文化，體現中國傳統音樂與美學，能夠讓古箏很好的體現出中國古典文化，讓全世界都能認識到古箏的獨特之處，使古箏成為東方最具代表的樂器。

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J632．32

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