論鋼琴演奏的表演因素

高文敏

（龍巖學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，福建 龍巖 364000）

論鋼琴演奏的表演因素

高文敏

（龍巖學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，福建 龍巖 364000）

音樂(lè)表演是對(duì)“原創(chuàng)”的傳達(dá)與再現(xiàn)，能夠體現(xiàn)表演者創(chuàng)造性與想象力的過(guò)程，鋼琴表演不單單只是技術(shù)的表現(xiàn)，還要求演奏者將作品中的情感與靈魂表現(xiàn)出來(lái)，本文結(jié)合創(chuàng)作背景、情感內(nèi)涵，理性背譜以及心理的調(diào)節(jié)四個(gè)方面對(duì)鋼琴表演進(jìn)行研究，希望對(duì)廣大學(xué)者鋼琴表演提供經(jīng)驗(yàn)。

舞臺(tái)表演；心理；音樂(lè)情感

“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”對(duì)于舞蹈家，演奏家來(lái)說(shuō)這句話有著深刻的體會(huì)。音樂(lè)表演是對(duì)一個(gè)作品最直觀的展示，作品有可能是作者內(nèi)心世界的宣泄，也有可能是作者對(duì)未來(lái)美好世界的憧憬，也有可能是對(duì)人生的迷惘與不安，只有表演者對(duì)作品的充分了解，才能更加準(zhǔn)確無(wú)誤的將情感表達(dá)出來(lái)。音樂(lè)被人們稱作“無(wú)國(guó)界的語(yǔ)言”正是因?yàn)樗谋憩F(xiàn)形式統(tǒng)一，具有很好的認(rèn)同性。而音樂(lè)的情感再現(xiàn)是離不開表演者的個(gè)人再創(chuàng)作的，所以注重音樂(lè)表演者的培養(yǎng)是至關(guān)重要的。

一、掌握作品“創(chuàng)作背景”

當(dāng)你要上臺(tái)表演一首作品時(shí)，如果你不清楚這個(gè)作品所處的年代，背景，作者所處的環(huán)境，你就不能夠了解作者為什么要寫這樣的一首作品，也許他是想要表達(dá)對(duì)愛情的憧憬、想要打破世俗的封建，對(duì)金錢的渴望等等，當(dāng)你了解理解他所處的背景，彈奏器樂(lè)時(shí)就能夠把握好整個(gè)作品的曲風(fēng)，例如李斯特的作品《愛之夢(mèng)》套曲，他將自己的三首歌曲改編成三首鋼琴曲，三首樂(lè)曲都采用了夜曲的體裁，這三首樂(lè)曲不論從標(biāo)題、原文還是旋律，都采用了柔和、委婉的愛情主題，整首作品充滿了溫暖、熱情和對(duì)愛情的堅(jiān)貞，是內(nèi)心深處情感的流淌。那時(shí)李斯特正和魏特根斯特恩夫人相愛，生活在魏瑪，可以說(shuō)，李斯特的這首《愛之夢(mèng)》也是他自身情感生活的寫照。所以當(dāng)表演者在演奏作品時(shí)應(yīng)該注重整個(gè)作品的力度，也應(yīng)該在演奏中注重節(jié)奏的平穩(wěn)。

二、把握“情感內(nèi)涵”

表演者在讀譜時(shí)，或在實(shí)踐的練習(xí)中，要理解其形式及內(nèi)涵，并體會(huì)作品中的情感，作品中所蘊(yùn)含著的作曲家的體驗(yàn)，并將自己的情感體驗(yàn)化為想象中的聲音。思考感受作者在寫每一段樂(lè)章他是懷著怎樣的心情，他想表達(dá)什么樣的情感。例如格里格《特羅豪根的婚禮》作品前奏很簡(jiǎn)單，五度音程敲擊出進(jìn)行曲的節(jié)奏。 右手高聲部是琶音音型的旋律，表現(xiàn)出一種幸福快樂(lè)的場(chǎng)景；左手則使用了前面引子的材料五度音程，好像是馬拉著雪橇奔跑的聲音，響徹整個(gè)山谷。左右手的音都比較密集，兩手交替彈奏，好像大家敲鑼打鼓，迎接新婚夫婦，把整個(gè)場(chǎng)面推向高潮。樂(lè)曲的第二部分充滿寧?kù)o、幸福、優(yōu)美的旋律，通過(guò)兩個(gè)聲部彼此模仿對(duì)答，仿佛是新娘新郎深情的相互傾訴和對(duì)未來(lái)的憧憬。進(jìn)行曲重新開始，第一段完全再現(xiàn)。尾聲處，一路小跑的形象又出現(xiàn)了，步子越來(lái)越慢，平靜下來(lái)。最后以一連串的五度結(jié)束，五度動(dòng)機(jī)貫穿全曲，首尾呼應(yīng)。當(dāng)你在彈奏作品中，應(yīng)該將作品與故事相互連接。

三、背譜的藝術(shù)

音樂(lè)記憶是人腦對(duì)過(guò)去感知過(guò)、體驗(yàn)過(guò)、思考過(guò)的音樂(lè)對(duì)象的反映。當(dāng)你聽到你喜歡的音樂(lè)時(shí)，也許你從未聽過(guò)，但是當(dāng)你想起音樂(lè)哼唱時(shí)，你能夠清晰的唱出它的旋律。又或者曾經(jīng)練習(xí)過(guò)某一段作品，時(shí)間流逝，當(dāng)你再次彈奏，你還是能準(zhǔn)確無(wú)誤的彈奏出，這就是音樂(lè)記憶。我們?cè)诰毩?xí)器樂(lè)作品時(shí)，應(yīng)如何將樂(lè)譜記入腦中并確保在演奏時(shí)不出現(xiàn)錯(cuò)誤？音樂(lè)記憶的過(guò)程首先是建立在對(duì)音樂(lè)作品整體的感知基礎(chǔ)上，它需要調(diào)動(dòng)表演者的視覺、觸覺、聽覺等共同的參與。我們通過(guò)視覺將樂(lè)譜中的譜號(hào)，音符，節(jié)奏記憶在腦海中，隨著音樂(lè)的流動(dòng)而不斷地變換。通過(guò)不斷地練習(xí)將手指形成一種慣性，能夠在鍵盤上找到位置。通過(guò)不斷對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)，將樂(lè)譜中的旋律記住，在演奏時(shí)根據(jù)旋律演奏。演奏者只有通過(guò)不斷地練習(xí)，將樂(lè)譜中的節(jié)奏，速度，節(jié)拍，音高，旋律，調(diào)式熟記，讓肌肉形成記憶，通過(guò)感知的記憶將樂(lè)曲背奏或者背唱下來(lái)，將能幫助演奏更進(jìn)一步的完成。

四、學(xué)會(huì)“調(diào)控心理”

當(dāng)大多數(shù)人演奏結(jié)束后總會(huì)說(shuō)這么一句話，我好像并沒有平常練習(xí)的那般好，在臺(tái)下獨(dú)自練習(xí)時(shí)，沒有目光的注視，沒有語(yǔ)言的侵?jǐn)_。作為一個(gè)音樂(lè)表演者，上臺(tái)是不可避免的，剛剛上臺(tái)很緊張，手在發(fā)抖，心理的障礙成為演奏者上臺(tái)遇到的第一道關(guān)卡，怎樣克服心理的障礙，從容的將作品呈現(xiàn)出來(lái)呢？緊張的原因也許有對(duì)作品的內(nèi)容掌握的不自信，也許是突然要上臺(tái)腦子會(huì)一片空白，手心出汗，亦或者是面對(duì)人群，自然而然的害怕緊張，所以當(dāng)我們要上臺(tái)時(shí)，我們應(yīng)該給自己鼓勵(lì)，并在上場(chǎng)之前演奏作品之前，將樂(lè)譜開始部分進(jìn)行復(fù)習(xí)與鞏固，或者聽一段自己彈奏樂(lè)譜的錄音，將旋律記在腦海中，上臺(tái)之后就不會(huì)手忙腳亂，遺忘樂(lè)譜。在彈奏樂(lè)曲應(yīng)該“集中”在享受音樂(lè)，心里應(yīng)該想著旋律，節(jié)奏，節(jié)拍，讓身心都投入到音樂(lè)中去，走進(jìn)音樂(lè)的意境中去；但不可做作，身體的起伏根據(jù)情緒的起落而做出反應(yīng)，讓觀眾能夠感受你的情緒與作品中的內(nèi)涵；我們應(yīng)避免學(xué)生對(duì)作品長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)后產(chǎn)生的厭惡，煩躁的心理，應(yīng)該及時(shí)開導(dǎo)，并且以不同的視角去理解作品，演奏作品；對(duì)節(jié)奏節(jié)拍的嚴(yán)格要求，速度不可太過(guò)自由，應(yīng)該嚴(yán)格按照樂(lè)譜的要求演奏，要求學(xué)生懂得理解音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)，肢體的語(yǔ)言；保持良好的坐姿，不可駝背，塌腰; 在音樂(lè)表演中應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行簡(jiǎn)單的音樂(lè)創(chuàng)作，可改編一些簡(jiǎn)單的當(dāng)?shù)孛窀瑁蛘咝⌒蜆?lè)曲，提升學(xué)生的創(chuàng)造性思維;應(yīng)多欣賞音樂(lè)，提升自己對(duì)音樂(lè)的感知與鑒賞能力。

五、結(jié)語(yǔ)

盧梭曾說(shuō)過(guò)，“音樂(lè)家的藝術(shù)不在于直接描繪形象,而在于把心靈置于這些對(duì)象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去”想要成為真正的一名合格的演奏家并不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的將樂(lè)譜的音符彈奏出來(lái)，而是要將樂(lè)譜中的情緒通過(guò)自己感受與感悟透過(guò)音樂(lè)傳達(dá)給聽眾，感染聽眾。

[1]李斯特著,俞人豪譯．李斯特音樂(lè)文選[M]．北京:人民音樂(lè)出版社,1996(03)．

[2]格里格．鋼琴抒情小品集第八卷[M]．北京:人民音樂(lè)出版社,1981．

指導(dǎo)老師：周晨

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