專業藝術教育對孩子的重要性

趙穎惠

（鄭州大學西亞斯國際學院，河南 鄭州 451150）

專業藝術教育對孩子的重要性

趙穎惠

（鄭州大學西亞斯國際學院，河南 鄭州 451150）

相比于其他方面的教育成果，如德育教育、智育教育、體育教育等來說，以藝術教育為代表的美育教育在我國初級教育體系中一直處于弱勢地位，甚至在某些方面被徹底忽略，這是由于我國文化中“以德為美”的傳統觀念所造成的。在我國傳統文化體系中，“德”即是美，因此出現了“最美中國人”，“最美XX”等稱號，實際上這是不相稱的，美育與德育是兩個分別從不同角度入手的教育方法。希望能夠通過本文的寫作，從音樂教育的角度闡述藝術教育的重要性，提高大眾對美育教育的重視，讓其可以真正與德育教育，科學教育，體育教育等教學方式相提并論，實現“德智體美”全面發展。

藝術教育；現狀；方法；重要性

一、藝術教育現狀

縱觀我國目前的專業藝術教育，大致可分為學校藝術教育與社會藝術教育兩種。在下文中，筆者將就此兩種教育體系中存在的問題做逐一的分析。

（一）教育資源缺失

筆者通過對幾所幼兒園、小學的走訪調查及查閱相關專業藝術教育的書籍論文，發現目前這些學校藝術教育存在的主要問題就是教育資源的缺失。首先，各學校的專業音樂老師相對較少。在筆者了解的幾所幼兒園和小學校中，僅有一所學校是有兩名音樂老師共同承擔教學任務，多數學校都是一位音樂老師面對全校學生，這就導致了音樂教師面對的學生過多，課時量過大，以至于沒有精力滿足每個學生的需求。更有甚者，在部分規模較小的學校，音樂老師還擔任著某個行政職務，因此更是自顧不暇，課堂上也往往是僅為學生放幾首歌曲讓學生自己欣賞而已。此外，音樂教學工具的缺失也是導致音樂課程無法豐富多彩的一個重要原因。由于藝術教育在幼兒園和小學校中長期不受重視，導致學校的教學資金多用于購買實驗儀器，教輔書籍等方向，對于音樂教育的投入非常少，有些學校甚至連一臺鋼琴也沒有，教師上課時只能彈相對簡易的電子琴，并引導大概50名左右的學生跟隨他唱課本上簡單的歌曲，這種課堂的教學效果也就可想而知了。因此，教師、教具的缺失是制約我國學校藝術教育發展的一個重要方面。

（二）教育功利化

相比于學校的藝術教育，我國社會上的藝術教育則顯得多彩紛呈。以音樂、美術、舞蹈、書法等幾種主要藝術門類為代表的興趣班層數不窮，家長們對此報以極大的興趣，甚至有的家長從孩子上幼兒園之前就為他報了鋼琴、美術等輔導班，并美其名曰“不能讓孩子輸在起跑線上”。筆者認為，豐富多彩的社會藝術教育雖然在一定程度上彌補了傳統學校藝術教育的枯燥乏味，并讓孩子能夠盡早接觸到專業的美育教育，但是其日益增長的功利化傾向確是不可忽視的。家長們或孩子自己本身報興趣班的目的，是為了能接觸到自己喜歡的藝術種類，陶冶情操，豐富課余生活，本應是非常值得鼓勵的，但是近些年來，在考級程序的推動下，本應是“潛移默化”、“潤物細無聲”的美育教育過程，卻變得愈加浮躁。俗話說“十年育樹，百年育人”，教育作為對一個人全方位的塑造，必然是一個長期的過程，而美育教育作為對人審美水平與審美方法的教育，更是需要經過時間的積累與沉淀方能提高的。然而，考級制度下的學生們在老師家長有意無意的攀比之下，完全忽視了美育教育的客觀規律，而是唯級數論，你考5級我就考6級，你考8級我就考9級，最終致使學生喪失了對藝術的興趣，忽視了審美體驗的重要性，而變成了只會練琴的機器。甚至大多數情況下，學生們考到最高級九級之后，就會停止繼續學習。如果這樣，社會音樂教育為孩子們帶來的，也僅僅就是一張某某樂器的九級證書而已了。

二、藝術教育方法

目前幼兒園和小學校中流行的教學方法大概有兩種，一是根據教育部制定的課程大綱，按照書本內容進行講解的模式；一種是在此基礎上結合奧爾夫、柯達伊等外來音樂教育理念進行教學的模式。筆者將分別對這兩種模式進行講解。

（一）傳統教育方法

據筆者了解，傳統的藝術教育方法是目前各小學所采用的主流音樂教學方法。由于小學音樂課程有課程大綱的限制，因此音樂老師們多采用傳統的教學方式，在課堂上以講解與欣賞為主，并伴以鋼琴或電子琴伴奏教同學們唱歌，形式較為單一。這種教學方法的好處是便于學生管理，因為小學年齡段的同學們到了較為活躍的年齡，因此，維持課堂紀律也是老師上課時的一個重要任務，這種教學方式雖然確保了課堂的順利進行，但也犧牲了同學與老師以及同學與同學之間的互動。

（二）外來教育方法

相比小學運用傳統音樂教育模式的課堂，近些年來，在幼兒園甚至是幼兒園前期音樂教學活動中，西方傳入的如奧爾夫、柯達伊等音樂教學方法卻成欣欣向榮之勢。由于幼兒園及嬰幼兒親自音樂教育無需向小學音樂教育一樣完成一定的教學目標，因此如何培養孩子的興趣，讓他們對音樂有初步的了解，便成為了音樂教育的首要目標。在這些西方的音樂教育體系下，老師們強調的往往是老師與學生、學生與學生、孩子與家長之間的互動，課堂形式不拘一格。在律動環節中，注重的是孩子在音樂氛圍中身心的活動，讓他們自己體驗音樂內在的節奏與韻律；而在器樂環節中，強調的則是孩子對于不同音色的分辨能力與區分不同音調下音樂的色彩。這是一個自由，共享，開放的教學環境。

（三）二者關系

雖然這些西方傳入的音樂教學法能夠很好的勝任幼兒園及幼兒園前期孩子們的教學任務，但是對于如何很好的完成小學階段的音樂教學工作，卻是很值得老師們思考的一個問題。首先，相對于幼兒教育，小學音樂教育中有教學目標限制。這就導致音樂教師需要考慮如何將自己的教學目標融入到這些西方音樂教育方法中，為老師們的教學增加了負擔。小學階段是我國教育體系最初級的階段，因此從這一時期開始，就應該向孩子們傳授我們中華民族的優秀文化，讓孩子們對于本民族有充分的認識和了解，而我國豐富多彩的傳統音樂無疑是一個很好的載體，也正因為如此，在小學階段的音樂教育課程大綱中才會出現如此眾多的民族傳統音樂。但是由于中西文化有別，在表現形式和文化認同上都存在著很大的差異，就會導致在將西方教學手法與中國傳統文化融洽去進行教學時很可能造成“兩層皮”的現象，即西方的教學手法與中國傳統音樂的文化內涵互相脫離，導致學生面對這樣的課程無所適從，這也是老師們需要去思考的問題。

三、專業藝術教育的重要性

專業藝術教育對幼兒園和小學校孩子的重要性是不言而喻的，作為“德智體美”全面教育中美育環節的重要組成部分，專業藝術教育為培養孩子綜合素質，幫助其了解本民族文化起到了至關重要的作用。

（一）培養孩子綜合素質

在幼兒園和小學校的專業藝術教育體系中。教師可將語言、歌唱、律動、器樂、舞蹈、音樂劇等將多種藝術形式融為一體，從各個方面進行綜合的音樂教學。同時，教師要鼓勵同學們在愉快和諧的氛圍中親身去探索、體驗、創作與表演音樂，“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，只有親身去參與了，感受了，才能真正了解音樂的奧妙，對音樂感興趣。同時，專業音樂教育還應在此基礎上增加孩子們一定的音樂素養，通過讓孩子們通過聽力訓練、器樂合奏、欣賞律動、多聲合唱等途徑了解一定的音樂知識與技能，讓孩子能夠做到在玩中學，在學中玩，寓教于樂。同時，也很好的培養了孩子的樂感，增加其審美能力。與此同時，專業音樂教育還可以培養孩子們肢體協調能力，對音色的辨別能力，同時培養孩子的表現力、自信心、創造力、團隊合作能力及與人交往的能力。總之，專業音樂教育以培養孩子們的高智商、高情商、健全人格及綜合素質為終極目標。

（二）了解本民族傳統文化

眾所周知，我們現在人的生活方式和幾百年以前甚至幾十年以前的人們都大有不同，而孕育傳統藝術所必需的文化土壤現在已經發生了很大的變化。如一些勞動歌曲，畜牧歌曲，原始習俗等的所必須的文化土壤已經所剩無幾，這就導致了許多傳統藝術在現代化的社會中已經沒有環境去展示了。那么，如何讓民族音樂傳承下去，如何讓中華傳統文化得以延續，保持中華文化多樣性，多種類的發展，變成了社會各界關注的焦點問題。對此，筆者認為學校的專業藝術教育在這里扮演了不可或缺的角色。眾所周知，一個民族發展的希望就在于孩子。因此，對于孩子在文化傳承方面的教育，幫助其清晰本民族的文化身份，文化特質是必不可少的。這一方面能夠幫助孩子在文化層面上明白“我是誰”，“我屬于哪一群人”等問題，同時也能喚起其民族認同感與民族自豪感。在此，學校專業音樂教育很好的扮演了這個角色。通過在音樂課堂中學習了解中國傳統的民歌、戲曲、曲藝等民間藝術，孩子們可以對我國悠久的歷史及豐富的傳統文化遺產有初步的認識，并加深其對自己文化身份的認同與祖國的熱愛之情。

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[6]曹理．普通音樂教育學[M]．北京:人民音樂出版社,2001．

[7]解建團．腦科學與教育[D]．西安:陜西師范大學,2004．

J605

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趙穎惠（1983—），女，漢族，陜西西安人，碩士，講師，鄭州大學西亞斯國際學院，研究方向：鋼琴。