民族聲樂人才培養(yǎng)的“瓶頸”

朱迎春

（河南藝術職業(yè)學院，河南 鄭州 450003）

民族聲樂人才培養(yǎng)的“瓶頸”

朱迎春

（河南藝術職業(yè)學院，河南 鄭州 450003）

本文以聲樂技能基本訓練為基點，就如何培養(yǎng)民族聲樂合格人才，取決于聲樂技術訓練過程中指導者的科學理念、方法、標準和要求，給予全方位闡述。

理念；科學訓練 ；標準要求

民族聲樂是將我國的語言以及音樂相結合并以聲樂的形式表現(xiàn)演繹出來，表達出華夏兒女思想、心理以及情感，我國地域遼闊，各個民族分布的地理位置有所不同，也就導致了由于地域特點的不同，形成了各具特色的演唱風格，也正是由于地區(qū)不同、民族不同以及各民族的風俗習慣、音樂音調(diào)等方面的不同，逐步形成和固定了民族聲樂的演唱特點（旋律美、聲腔美、形態(tài)美、意境美），民族聲樂發(fā)展到今天，在聲樂人才培養(yǎng)過程中發(fā)聲技能的基礎性訓練始終貫穿于整個聲樂人才培養(yǎng)之中，聲樂作品演唱練習同發(fā)聲技能訓練始終是密不可分、相依相隨，這在當今高校的音樂教育中都是這樣踐行的。單就民族聲樂人才培養(yǎng)的問題，我認為應從以下幾個方面切入：

一、重視實踐能力的培養(yǎng)提高學生的審美意識

美感意識是人們從事歌唱藝術創(chuàng)造的思維方法，因為歌唱的藝術表現(xiàn)也是一種美感創(chuàng)造體驗。在歌唱技巧的訓練中就應培養(yǎng)學生正確的藝術審美觀和積極的思維狀態(tài)，使其自覺地積極地按照美的規(guī)律進行藝術表現(xiàn)和藝術創(chuàng)造。

歌唱本身就是隨著人類審美意識的發(fā)展逐漸形成，并不斷提高歌唱技巧和藝術表現(xiàn)力的。要獲得富有藝術美感的歌唱就需要積極參與和配合，不但表現(xiàn)在發(fā)聲技巧運用上，還包括對音樂藝術中音準、節(jié)奏、音色、力度各要素以及歌唱的整體結構、藝術形象、情感表達等的準確把握，美感意識也是聲樂教學和歌唱表現(xiàn)的動力，它能使歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術表現(xiàn)力等達到完美境界。聲樂教學對美感意識的培養(yǎng)就是通過課堂教學的藝術實踐，訓練和強化學生對歌唱藝術美的感知、想象、理解等心理能力，使學生逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術創(chuàng)造能力，從而能用豐富的感情處理各種藝術作品。

二、建立科學、宏觀、整體的教學理念

在聲樂基礎訓練階段，指導者首先應把握一個宏觀的、綜合的聲樂培養(yǎng)理念，那就是歌唱意識的培養(yǎng)、歌唱腔體的訓練、科學通道的建立、咬字、吐字的練習，這些都是需要在放松、自然的狀態(tài)下進行完成的。在這一過程中，無論是解決發(fā)聲技術上哪一環(huán)節(jié)的問題，比如胸腔、口腔和頭腔、喉頭、聲帶和嘴巴的放松、打開等，都是在指導者的引導、啟發(fā)下進行的。學習者憑借當時的理解，再通過完成發(fā)聲技術訓練，從中領悟到某些“感覺”，隨后經(jīng)過去粗取精，反復做同一條練習，去捕捉當時認為是正確的“感覺”，同時牢牢記住那種“感覺”，然后把那種“感覺”用于聲樂作品練習的演唱之中。這里說的實際上是聲樂人才培養(yǎng)當中，訓練內(nèi)容中的一個知識點的學習過程。但要注意的是，事實上任何一個知識點的學習和練習、任何一個問題的真正解決都不可能是單一的，這些都是知識的相互作用，發(fā)聲器官的相互影響、相互配合的結果。聲樂的學習，特別是在發(fā)聲技術的訓練中，一個知識點的把握或完成好一條發(fā)聲技術的練習，無論是站在學習者領悟的角度還是站在指導者評判的角度，都應該從多角度用綜合的、發(fā)展的觀點進行分析和處理，這樣發(fā)聲技術的訓練才可能收到預期的效果。在聲樂學習的過程中，特別是在技能的學習與訓練中，真可謂是“牽一發(fā)動全身”。

三、注重音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)的培養(yǎng)

（一）音樂素質(zhì)的培養(yǎng)

要想成為一名優(yōu)秀的歌唱者，不光要唱功好還必須具備良好的音樂素質(zhì)。音樂技能的提高并不意味著素質(zhì)的全面提高，在技能與素質(zhì)之間， 還有一道相當重要也相當難以跨越的“內(nèi)化”鴻溝。很難想象，一個只掌握了樂曲的演奏或演唱技巧而對作品的作者、創(chuàng)作背景、作品內(nèi)部結構、其所屬的風格流派等知之甚少的演唱者或演奏者，能夠準確把握作品的音樂風格、演繹作品的深刻內(nèi)涵。音樂素質(zhì)是歌唱者進行藝術再創(chuàng)造的根本依據(jù)，也是其演唱水平高低的重要因素。一首歌曲真實的詮釋是生命的一個反映，是與詩人和作曲家因感動而創(chuàng)作作品一樣的深刻體驗的再現(xiàn)。對于真實的詮釋而言，聲音只是手段，歌曲表演藝術要求某些本質(zhì)的東西——并不是一副好嗓子和一些音樂才能，而是與歌者的心和腦子相聯(lián)系的。所以演唱者必須通過自己的理解，把握歌曲內(nèi)涵，把作者想表達的思想內(nèi)容表現(xiàn)出來。歌唱者要做到把聲音美、形象美與內(nèi)容美高度統(tǒng)一起來，達到完美的藝術效果，應注意：（1）理解作品需要良好的音樂素質(zhì)。對于一些最基本的快速識譜、聽音的能力是必需的，沒有扎實的音樂理論和知識水平，是不可能全面準確地認識作品的，更談不上演繹作品。（2）歌唱者賦予作品生命力。只有具備較高素質(zhì)的演唱者，才能真正給作品帶來活力。每一個歌唱者都希望做到詮釋好每一首作品，但是究竟怎么演繹好這些作品呢？首先要在整體上熟悉和把握作品，了解作者的生平、創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖，分析歌曲的風格特征、情緒，了解歌曲的調(diào)式調(diào)性、曲式結構，熟讀并分析歌詞，對演唱作品的旋律要有準確的把握。演唱者內(nèi)心應該塑造深刻的人物形象，這與舞臺形體外在形象同樣重要，歌唱者必需把角色放在特定的場景狀況里，在表現(xiàn)上才會更加真實。不同的歌曲類型，所要突出的風格內(nèi)容也不同，音樂素材也就大不相同。如勞動號子是人們一邊勞動一邊呼喊，根據(jù)勞動創(chuàng)造出來的音調(diào)，統(tǒng)一勞動，指揮勞動，并起著解決疲勞調(diào)節(jié)情緒的作用，有打夯、捕魚、拉纖、插秧、裝卸車等形式，有著獨特的旋律以及節(jié)奏特點。而演唱音樂劇時，就應該抓住人物鮮明的性格特征和主要矛盾。（3）音樂的技術性與藝術性極高，這就要求歌唱者自身必須要有較高的音樂素質(zhì)并且堅持不懈地學習。聆聽是我們欣賞和理解音樂的最主要的途徑，不論是唱片還是音樂會等都要多聽。多練習識譜、視唱、節(jié)奏、和聲，練習樂器的演奏等。聽覺能力、節(jié)奏感、音樂感受力、音樂審美能力以及音樂表達能力的都能得到提高。除了對聲樂技巧、歌曲語言、表現(xiàn)能力進行訓練外，多學習積累不同風格的聲樂曲目和音樂文獻，然后加以實踐。

四、文化素質(zhì)的培養(yǎng)

歌唱者除了必須具備較高的音樂素質(zhì)，還必須具備較高的文化素質(zhì)。歌手大賽中的綜合測試的出現(xiàn)反映了文化素質(zhì)對于一個歌唱者的必要性和重要性。（1）歌唱者感情的表現(xiàn)主要是在對歌詞語言的理解與體驗基礎之上的，一個歌唱者如果不具備一定的文化素質(zhì)，就不可能真正地理解詞曲，從而去詮釋一首歌，同時這也關系到歌曲情感的表達。作為一個現(xiàn)代社會的音樂人才，必須要了解歷史、文學、哲學、等多門綜合的文化知識。（2）不斷豐富個人閱歷。情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產(chǎn)生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經(jīng)歷得越多，感悟得就越透徹，越能開闊藝術視野，提高自身的音樂表現(xiàn)力。以我國著名歌唱家吳碧霞為例，她不僅擅長演唱西洋歌劇和各國藝術歌曲，對中國的創(chuàng)作歌曲和民歌的演唱也有獨到之處。她不但演唱水平很高、音樂知識廣博，還有著深厚的文學修養(yǎng)，給人們帶來的是全面音樂素質(zhì)的高層次體現(xiàn)，很多成功的藝術家都有著較高的文化素質(zhì)。歌唱者可以通過多讀古文詩詞、文學作品和美學、哲學書籍，發(fā)掘音樂與文學、史學、哲學的共同之處，加深對歌詞內(nèi)容的理解領悟，想象歌詞中的意境，不斷提高對聲樂作品的理解，有了理解才有感受，才能把內(nèi)心的感受賦予音樂表現(xiàn)之中，更好地揭示音樂作品主題，刻畫人物形象，更好地表情達意，進而從整體上提高自己的文化素質(zhì)。因此，作為歌唱者，應不斷地豐富自身文化底蘊、提高文化素質(zhì)，這也是提高音樂綜合素質(zhì)的重要組成部分。

社會主義市場經(jīng)濟為音樂的發(fā)展創(chuàng)造了無限的空間，同時也給音樂人才的培養(yǎng)成長，提出了更高、更新的要求。歌唱者必須具備較高的音樂、文化素質(zhì)才能完美地表達作品。做到聲情并茂是歌唱者要畢生追求的目標。作為歌唱者，應該盡可能地投入到社會生活實踐中去，在實踐中成長，逐漸提高自身的音樂綜合素質(zhì)，為歌唱打下全面堅實的基礎，才能在藝術舞臺上得到全面的發(fā)展。

縱觀上述，就整個聲樂人才培養(yǎng)過程來看，如何培養(yǎng)出優(yōu)秀的人才，取決于聲樂技術訓練過程中指導者的科學的理念、合理的方法、適度的標準和要求。

J616

A

朱迎春（1964—），女，河南藝術職業(yè)學院高級講師。