淺議聲樂作品藝術處理的原則與基本過程

□肖滿霞 湖南都市職業學院

一、藝術處理的基本原則

聲樂作品的藝術處理必須在尊重原作的基礎上進行，不能違背歌曲作者的意愿，要尊重作品的時代背景和地域風格。對作品的時代背景、地域風格的了解掌握，是藝術處理過程中一個必要的環節，因為只有對作品的時代背景和地域風格了解了，才能找準聲樂演唱的基調。時代不同，作者所表現的內容就一定不同，作品不僅是作者個人的思想，還是一個時代的寫照。就中國民歌而言，各個民族都有自己民族特色的民歌，在選擇演唱曲目的時候，一定要根據自己的能力選擇力所能及的歌曲，并且適合自己的歌曲來演唱。

二、藝術處理的基本過程

1.對歌詞的研究和分析

熟讀并理解歌詞，是唱好歌曲的第一步。好的歌曲是作曲家心靈的寫照，他把自己的內心感受，對生活的理解和音樂素材的積累化作美好的旋律，讓歌詞插上音樂的翅膀，創造出一首膾炙人口的好作品。我們在進行演唱時也應像曲作家那樣，對歌詞進行認真的分析，逐字逐句地讀，身臨其境地體會，以達到對歌詞內容的深刻理解。

在很多聲樂作品中，歌詞都是古詩詞或改編發展后的詩詞。比如，歌曲《陽關三疊》中的“宜自珍”“巡”，經過查閱資料后才知道，“宜自珍”是指勸告友人在西去的路上要珍重自己的起居健康，“巡”是指在場喝酒的人，每人喝一杯為一巡，只有對這些詞準確地理解了，才會在處理和演唱時更投入。其次，對歌詞要進行反復推敲，深情地朗誦，賦予音樂的韻律和節奏感的歌詞，充滿著藝術遐想的空間。如賀綠汀的《嘉陵江上》，就是通過作者反復朗誦后根據朗誦的語言音調而寫的旋律，我們在演唱該作品時也只有反復朗誦才能深刻體會作品。

2.對音樂內容的分析

（1）作品曲式結構的分析

曲式結構和文學結構一樣，它也有自己的結構、段落，是音樂表現的一種邏輯形式。通過曲式的邏輯關系，去展現音樂塑造的藝術形象，使音樂內容的表現更旋律化，更有規律性。對曲式結構的分析，不僅可以從整體上把握作品，還便于記憶和更深刻地理解作品。通過對音樂曲式結構的分析，演唱時就可以從理性和藝術技巧方面把握作品，認識、理解不同曲式的對比變化和其規律性，為進行下一步的藝術處理和音樂形象的塑造做好鋪墊。

（2）調式、調性的分析

曲作者對調式、調性的運用直接影響著作品的基本格調。所以，要想了解歌曲的內容和情感，就必須對調式、調性引起重視。一般來說，大調式的歌曲常表現雄壯明朗或喜悅自信，而小調式的歌曲常表現親和、憂傷或暗淡哀愁的情緒。只有細致地分析作品，歌唱者才能體會到作品中這種調式、調性變化而帶來的情緒和色彩的變化，并運用音色變化的技巧，去表現音樂與情感的色彩特征。

（3）情感的處理

如果音樂是有生命的，那么每首作品的詞曲都只是這個生命的承載體，歌唱者更重要的任務就是要給這個生命以靈魂，用自己的演唱去表達作品的情感，這是藝術處理的一個關鍵環節。聲樂藝術在所有藝術中是很特殊的，它需要演唱者有很高的技術，但最重要的還是藝術本身。要置身于歌曲創作的意境之中，充分調動自己的想象，真實地感受作品，要找準“立足點”，在某個作品中自己是什么角色，是旁觀者、敘述者、少女、老年人、青年、真實的人還是虛構的人，等等。由于人物的身份和年齡不同，演唱時的情感體驗就不同，音色、音量也就不同，體現的藝術情趣也不同。

分析音樂，分析歌詞，講究歌唱技法，講究歌唱情感是歌曲藝術處理的基本要素。也就是說，要處理好作品必須理解作品，表現作品思想情感，使用美好的聲音，真摯的感情，聲情并茂地進行藝術處理。當然，演唱的“標準答案”是沒有的。歌曲的藝術處理是永無止境的，也很難盡善盡美，這就需要聲樂教學者不斷開發探索。

總之，聲樂作品的藝術處理是一個復雜的過程，僅依據以上幾個方面還不能使其完善，演唱者還應具有較好的文化修養，較高的藝術水準，以及豐富的演出經驗和生活經驗。藝術來源于生活，又高于生活，不管是文學還是音樂，它們的創作源泉都來于生活，作為聲樂演唱者，我們應不斷地提高自身的修養與專業素質，感受生活給予我們的酸甜苦辣，積累豐厚的生活體驗，提高處理藝術作品的能力，使聲樂演唱之樹常青。