中國民間舞身份、話語之“變”與“思”
——以臨縣“傘頭秧歌”為例

張建偉

（山西大同大學，山西 大同 037000）

中國民間舞身份、話語之“變”與“思”
——以臨縣“傘頭秧歌”為例

張建偉

（山西大同大學，山西 大同 037000）

中國民間舞蹈種類繁多，風格迥異，有其獨特的身份和話語，但在發展的過程中其審美判斷發生了極大的變化。具體研究民間舞身份、話語“變”的內質，辯證認識“變”的影響，引起全方位的“思”和得出行之有效的“法”，是本文的主要思路。文章將臨縣“傘頭秧歌”這一民間藝術形式作為參照物，通過兩“變”、三“思”展開闡述研究。

中國民間舞；身份；話語；變；思

一、中國民間舞

（一）民間舞的概念判斷

中國五十六個民族各有其文化，且包括各自的精英文化和大眾文化。關于“民族民間舞”這一概念上的歧義已經引起廣大舞蹈工作者的關注和重新審視，也有諸多論作從邏輯學、文化學、語言學等層面闡述論證了民族與民間的關系。本文立足于民族與民間是包含與被包含的關系、民族舞蹈與民間舞蹈是不同的兩個范疇（建立過政權的民族都有各自的宮廷古典舞與民間舞，如藏族、蒙族、維族等）。中國民間舞指各民族的民間舞，此種理念認知下研究中國民間舞蹈。基于以上概念，故臨縣“傘頭秧歌”是漢民族的舞蹈種類之一，也是漢民族的民間舞蹈。

（二）民間舞的“身份”、“話語”

民間舞產生于人民群眾且廣泛流傳，是具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈。從這一大眾認同的概念，我們知道民間舞的主體是人民群眾，且具有鮮明的風格特點。《身份、模態與話語——當代中國民間舞的反思》一書中指出“中國民間舞是一個龐大和錯雜的現象，也是當代中國文化乃至社會、政治、經濟發展的一個寫照，關于這一對象的認知有三個方面的焦點問題：1、身份；2、模態；3、話語”[1]。這樣看來在中國民間舞當中“身份”是人民群眾，“模態”是人民怎么跳民間舞，“話語”是人民跳什么民間舞。民間舞的鮮明風格特點是由特定“身份”的人的特定“話語”所形成。

漢族民間舞蹈臨縣“傘頭秧歌”，具備著著獨特的“身份”和“話語”，是由特定人的特定話語所構成。因此具備了將其作為文章參照物的必要性條件和可行性條件。

二、民間舞之“變”

（一）身份之變

“中國民間舞蹈由三類身份組成：1、民間藝人；2、民間二老藝人；3、職業民間舞者”。隨著舞蹈發展過程中受外部多方面影響與內部自我變革，使得這三類群體之間的關系產生了變化。主要有：1、原生民間舞的創造者——民間藝人由最初的話語主導變為話語接受；2、職業民間舞者由話語的接受變為話語主導；3、民間二老藝人由向職業民間舞者傳遞話語，變為向民間藝人傳遞話語。

臨縣“傘頭秧歌”，是筆者的母親文化。由孩童時期以表演者身份參與其表演、大學期間以編導身份參與其創作，到近幾年以舞蹈教育工作者的身份參與其學術研究。歷時二十多年可以得出：在臨縣傘頭秧歌的歷史發展中其身份變化相對較小，一直是由人民群眾和民間藝人表演，保留著原生的身份結構。但隨著現代社會的發展，其身份卻出現了新的問題：1、受科技影響，農業的生產方式和農民勞作習慣發生質變，農民更多是“工人”而非農民；2、封建迷信的祛除，農民內部已經喪失了祈雨、慶豐、祭祀等原始淳樸的文化追求和審美寓意；3、很多民間藝人自愿學習、自發脫離農業、自動向職業舞者轉變。

（二）話語之變

民間舞蹈的共同特點是表演的自娛性、舞蹈的即興性和風格特點的穩定性。民間舞的話語是形成民間舞獨特風格和鮮明特色的方式和語言。“話語不同于一般言語活動，對于舞蹈來講就是跳什么”。在民間舞話語發展中，受內外各類因素影響也發生著變化。主要表現在舞臺化進程中將民間舞特有的話語改變，（如丑像俊扮、男扮女像）。具體是指編者與演員在提煉、加工中加入其它舞種的風格、審美方式、編創技法等因素，使得民間舞本身的話語產生變化（如海陽秧歌、安徽花鼓燈、東北秧歌等其他民間舞的一些作品）。

但舞臺化對民間舞的影響，并不是造成民間舞話語之變的唯一和主要原因。臨縣“傘頭秧歌”在本土地域內自我發展，未經舞臺化進程的影響（從產出作品即可看出）。其話語卻由歌舞一體逐漸變為只歌不舞，由本來歌頌萬物、祈雨祈豐的話語內容逐漸變為個人現實主義濃厚的內容。

那么可以看出民間舞“話語”變化的原因除了舞臺化的影響之外，其內部也在進行話語的變化與重構，這是我們不能忽視的客觀問題。

三、民間舞“變”之“思”

剖析根源、研究核心才是“思”的起點。《身份、話語和模態——當代中國民間舞的反思》一書中有一追問“民間舞蹈的變化有其一定的客觀依據和規律性，并非少數人刻意為之，那么這些人是誰？”為筆者提供了思索的源，也產生了個人的認識。對“少數人”的追問正是對變之因的追本溯源，是對民間舞的正確思考方式。當然世間萬物發展任何時段都有其各自不同的特殊性，舞蹈的發展變化也同樣。我們在看到“少數人”的同時也需看到客觀依據和規律性，更應該思考產生的影響和應如何做？

（一）“思”身份之變

在上文身份之“變”中我們談到話語的接受者和主導者，筆者認為在評判身份變化時不能忽視一個核心元素——是否自愿？在筆者從事專業舞蹈工作后，受邀為本地傘頭秧歌排演指導時得出：民間本土人士自愿且迫切希望得到專業工作者的指導與發展。隨著城鄉一體化和農業科技化，我國的農民人數驟減。封建迷信破除和生活方式變化，使農民內部已經喪失了祈雨、慶豐、祭祀等原始淳樸的文化追求和審美寓意。“傘頭秧歌”雖然沒有受到舞臺化的改變，但其表演者（農民）自愿學習、自發脫離農業、自動向職業者轉變。反之，因藝人不轉變、職業舞者不介入，很多民間舞蹈已經消亡于歷史中。所以現今的民間舞蹈更多的是作為代表文化的標識和符號而存在的。身份的變化是不可抗力的，民間舞身份關系的轉變，也是客觀現實的。

（二）“思”話語之變

民間舞身份的變化和身份之間關系的變化，并使其話語產生變化，都具有不可抗拒性。民間藝人自動向職業身份轉變，必然對民間舞蹈固有的話語進行提煉、加工、改造。臨縣“傘頭秧歌”雖未經舞臺化，但在所謂的“藝人”改造后已不具備固有的話語模態，存在諸多問題。這樣我們就該思考，“雙刃劍”一般的舞臺化到底利弊幾何？民間藝人的“失語癥”是否全因職業舞者的話語主導而造成？從實際來看舞臺化對民間舞的傳承和發展是利大于弊，使許多瀕危舞種重新煥發生命力，避免了許多盲造、亂變甚至于流失的現象。從根本上推進了民間舞的發展，并得以在大群眾中流傳。

“身份”、“話語”之變不可抗，舞臺化也非滿盤皆錯，放任自流也非正確的態度。現下我們更應該思考如何改進舞臺化進程中存在的問題，使民間舞蹈得以更好的傳承發展。

（三）“思”方法之行

1.由上而下

我國舞蹈團體眾多，但存在著作品、運營、發展等方面的模式化、趨同化。生產力發展越高、社會分工越明確，我國歌舞團的發展也應更加精確細致。政府文化部門主導、自上而下引領各地方舞蹈團，借助優勢立足于本土文化，專一、明確的只做本土舞蹈。地方舞蹈應建立從原生態—提煉、加工—舞臺作品的產業鏈條，各層次階段分類整理形成本地域的舞蹈系統。將原生繼承的傳統舞蹈與舞臺加工的創作舞蹈，形成直觀明了、涇渭分明又互為依存的模式。

2.由分到合

我國民間舞蹈的學校教育，在北京舞蹈學院的帶領下，一直沿用“元素教學法”。將原生舞蹈經過元素分解，加工創作為教學組合，一定程度上破壞了舞蹈文化風格的整體性。民間舞蹈教材的整理，應該對原生態舞蹈進行更為科學的田園作業，并借鑒舞蹈團成果，再經符合教學的整理。將分割開的元素與風格合而為一，形成元素教學與風格教學更為合理的教學模式與教材。

3.由外及內

學習借鑒其他國家對民間舞傳承與保護的優秀方法。如：日本民間舞蹈在傳承中，致力于普及舞蹈義務教育，擴大群眾基礎；韓國、朝鮮對傳統舞蹈包括文化層面的原生、原型繼承；印度自由開放的民間舞蹈發展模式，形成遍地開花之狀，與古典舞蹈形成并立之勢等其他國家可行可用的理念與方式。

4.由一及廣

舞蹈從業人員樹立正確的傳承發展觀，提高道德、文化和職業等素養。增強民間舞蹈的自信心，不斷提高舞蹈領域內部的再生力，激活舞蹈作為古老藝術門類自身的魅力和不可替代性。職業舞者在挖掘傳統舞蹈的過程中，尊重舞蹈的原生形態，樹立正確的創作觀（如北京舞蹈學院“沉香”就是對民間舞創作新的探索）。民間藝人在傳承中提高自身，博聞廣識、精益求精。民間舞蹈三個“身份”群體形成和諧融洽的互補互助關系。民間舞蹈內部形成內驅力與文化標識，從而擴大對大舞蹈、大藝術乃至社會其他領域的積極功能。

四、結語

中國民間舞蹈在新中國成立后幾十年的發展中，取得了豐碩成果，也存在著諸多問題。研究分析是為了更好的發展。本文是在現有能力下對民間舞蹈的一點思考，不足之處望觀者指正。文章由研討交流形成，部分引用觀點無法提供具體出處。

[1]劉建,趙鐵春.身份、模態與話語——當代中國民間舞的反思[M].民族出版社,2015(08).

[2]羅雄巖.中國民間舞文化教程[M].上海音樂出版社,2001(01).

[3]隆蔭培.舞蹈藝術概論[M].上海音樂出版社,2009(06).

[4]黃明珠.中國舞蹈藝術鑒賞指南[M].上海音樂出版社,2001(01).

[5]高度,黃奕華.中國民族民間舞蹈概論[M].上海音樂出版社,2014(11).