淺談中國民族音樂元素在電影音樂中的運用

張雯雯

（上海大學音樂學院，上海 200444）

淺談中國民族音樂元素在電影音樂中的運用

張雯雯

（上海大學音樂學院，上海 200444）

“戲曲片”和“武俠片”在中國電影史上具有獨特的地位，它們是中國獨具特色的類型片，具有鮮明的民族特色和民族印記。同時，它們運用的音樂都出神入化、沁人心脾、流傳極廣，原因無他，只因它們在對中國民族音樂元素的使用上匠心獨到。本文通過探討中國民族音樂元素在“戲曲片”和“武俠片”中的運用，來窺探中國民族音樂元素在整個中國電影音樂中運用的方式、方法和效果。

中國民族音樂；電影音樂；戲曲音樂

中國民族音樂元素在電影音樂中的運用極廣。無論是中國電影史上的開山之作《定軍山》，還是新時期以來的“大片”，如《十面埋伏》、《英雄》等，在對中國民族音樂元素的使用上都匠心獨到，而最具特色的還是“戲曲片”和“武俠片”。這兩種類型片中音樂的民族風格不是簡單地用一兩件民族樂器，它們深深地扎根于中國深厚的民族音樂土壤，用最質樸的民族音樂素材、最鮮明的音樂風格來表現中國民族的心理素質和精神風貌，可以說，它們代表著中國的民族文化，是中國民族身份的獨特標志。

一、中國民族音樂元素在“戲曲片”中的運用

戲曲與中國電影的淵源頗深，中國電影的源頭是京劇《定軍山》片段，在中國電影此后的發展歷程中，戲曲一直與中國電影形影不離，解放前有《生死恨》，新中國成立后，更有五、六十年代和八十年代兩個創作高峰，九十年代以來，雖然“戲曲片”的影響退縮到戲曲圈子里，但還是作為一種電影類型傳承至今。除了在中國大陸，在港臺五、六十年代也出現過“黃梅調”電影創作的黃金時代。

與其他的電影類型不同，“戲曲片”是一種獨特的“音樂劇”，它脫胎于中國戲曲，保留著完整的戲曲曲調，無論是國粹京劇，百戲之祖昆曲，還是港臺流行的黃梅調，抑或具有中國地域特色的豫劇、秦腔等劇種，在被搬上熒幕時，它們的曲調都以“電影”的形式被保存了下來，在與電影的結合中，也在一定程度上實現了再創作。

拿京劇藝術片《野豬林》來說，其中的“大雪飄、撲人面”一段唱，當年家喻戶曉，但這段戲原本在舞臺上是沒有的，在攝制成影片的過程中，當布景完畢，林沖雪夜奔向梁山時，導演覺得此處應該有“音樂”，藝術家根據此情此景，便創作了這段唱。由于這段戲貼切地吐露了林沖當時的心聲，與情景融為一體，觀者、聽者無不動容，所以反使得這段唱成為《野豬林》中最經典的一段。

與大陸的“戲曲片”相比，港臺的“黃梅調”影片在對黃梅調的使用上更加自由，由于實景拍攝，從唱詞到音樂，影片都不再拘泥于舞臺上的“黃梅調”，而是根據電影的要求，自主創作，當年“黃梅調影片”的巔峰之作《江山美人》、《梁山伯與祝英臺》等無不如此。

除了專門的“戲曲片”，戲曲音樂在講述戲曲人物的影片中運用也十分廣泛，比如《霸王別姬》和《梅蘭芳》等影片中，《霸王別姬》最后程蝶衣自殺時使用的音樂，就全部用京胡演奏，這一方面吻合了影片的人物情節，突出了影片的民族性；另一方面也點明了影片的主旨，程蝶衣生死皆為京劇，自然只能在京胡聲中離去。

此外，戲曲音樂元素在一般的影片甚至是武俠影片中也有存在，它們的作用主要點明當時的情節，比如《投名狀》中，在攻打蘇州時，守城的將領聽的便是昆曲《牡丹亭》“驚夢”中的“山桃”。這固然與導演陳可辛對戲曲的熱愛密不可分，但也很好地點出了蘇州是昆曲的故鄉，守城將領此刻已經淪陷在昆曲的“靡靡之音”中了。

二、中國民族音樂原色在“武俠片”中的運用

與“戲曲片”不同，“武俠片”沒有現成的音樂，它全部需要再創作；與“戲曲片”相同的是，“武俠片”同樣具有深厚的傳統基因，中國的俠文化源遠流長，武俠電影在用中國的傳統音樂對其闡釋時，產生了一部又一部的名作，留下了一大批膾炙人口的佳曲。

比如《笑傲江湖》中的“滄海一聲笑”，這首歌當初傳遍大江南北，黃霑當初在創作這首曲子時也煞費苦心。而他的靈感，也是來源于中國民族音樂的傳統。黃霑的靈感來自黃友棣的《中國音樂思想批判》，里面引有《樂記》上的原話“大樂必易”。黃霑看到此處豁然開朗，從此便有了“滄海一聲笑”。“滄海一聲笑”用的是簡單傳統的五聲音階，為切合《笑傲江湖》的反叛思想，黃霑又反其道而行之，在曲中使用下行音階來寫作。從而切合了徐克在影片中追求的“無奈”、“蒼涼”、“掙脫”等主題。一舟三人放高歌，滄海一笑泯平生。偉大的音樂，一定是容易的，黃霑通過“滄海一聲笑”，很好地詮釋了中國的音樂傳統“大樂必易”，也用很通俗的形式，更好地詮釋了《笑傲江湖》的主旨。倘若沒有了“滄海一聲笑”，《笑傲江湖》又豈能“笑傲江湖”？

類似于《笑傲江湖》，中國經典的武俠影片中都有不少傳世的名曲，他們用中國最傳統的音樂形式闡釋了什么是中國人的“江湖世界”和“俠義精神”，而其中有的配樂，堪稱涵蓋了中國傳統音樂的全部，并與西方音樂相結合，拿下了不少大獎。

比如拿下奧斯卡最佳音樂獎的《臥虎藏龍》，譚盾在這部影片中雖然用西方的大提琴承擔主要旋律，但卻選用了多種中國民族樂器，來突出影片整體音樂的變化、豐富整部影片的音樂。配樂《南行》中用竹笛來彰顯“清新、秀麗”；《交鋒》則用琵琶“武曲”來襯托戰斗場面；《思慕青冥劍》用二胡帶給人“空靈、超脫”；到了《阿瓦爾古麗》和《永恒的誓約》中，又加入了新疆的民歌和維吾爾族的熱瓦甫。中國民族音樂的傳統全部囊括在內，又與西方音樂的主旋律“無縫對接”、完美地融合在了一起。《臥虎藏龍》體現了中國民族音樂在“武俠片”甚至是中國電影中運用的極致，它無愧于其奧斯卡最佳音樂獎的殊榮。

中國民族音樂雖然在“戲曲片”和“武俠片”中有著廣泛和經典的運用，但它在中國電影的運用中，絕不僅僅局限于這兩種類型，像在《金陵十三釵》、《活著》、《紅高粱》、《秋菊打官司》中也有著廣泛的運用。中國民族音樂在其中或凸顯情節、或渲染氣氛、或點明主旨，甚或構成影片的全部，中國民族音樂在中國電影音樂的運用中形成了不少經典的成功之作，到了今天，我們理應對中國民族音樂等中國文化有足夠的自信，我們理應繼續加強中國民族音樂在中國電影音樂中的運用，創作出一批更有價值、更加經典的作品來。

[1]王云階.論電影音樂[M].北京:中國電影出版社,1984.5.

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[3]張曉云.淺談中國民族音樂元素在電影音樂中的運用[J].音樂探索,2007(02):14-16.

[4]閔敏.論中國電影音樂中民族音樂元素的運用[J].傳播與版權,2013(05):50-51.

張雯雯，女，最高學歷，本科，學位，藝術碩士，副教授，上海大學音樂學院，研究方向，民 族聲樂演唱，音樂教育。