嗩吶演奏藝術特色的賞析

肖 瑤

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110168）

嗩吶演奏藝術特色的賞析

肖 瑤

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110168）

嗩吶是我國廣為流傳的一種民間藝術，具有中國民間獨有的藝術特色。嗩吶的聲音嘹亮、高亢，一直深受廣大人民群眾的喜愛。隨著經濟水平的不斷提高，藝術的表現形式也有所豐富和發展，嗩吶的演奏形式也被流行音樂和其他音樂所取代而變得黯然失色，作為我們中國特有的民族音樂表現形式，我們有必要深入地了解這一音樂形式，從而更好地進行傳承和發展，本文針對嗩吶的演奏藝術特色展開相應的討論，希望能給相關的人員一些建議和思考。

嗩吶；演奏藝術；特色

一、嗩吶演奏的地域化

（一）地域化

嗩吶在民間的音樂中很是常見，應用的場合和地域也很廣泛，除了應用在平常的戲劇表演、歌舞伴奏，在農村的婚宴、葬禮中也可以經常看到嗩吶和嗩吶匠的身影。同為嗩吶的表演藝術，但是因為地區差異，嗩吶的結構也存在很多本質上的差別。東北嗩吶的內膛相較于其他的嗩吶而言體積較大，芯子也比其他地區的嗩吶較長一些，嗩吶的音色響亮而且干脆。在演奏的指法上不像其他地區要吹高八度，通過把位的第二孔下借到第一孔，就可以使得高音區的聲音更加圓潤飽滿。

東北嗩吶演奏的主要有《柳河吟》《哭春天》等曲目，曲子的內容大都來自于民間，而山西嗩吶演奏的曲目主要是以《八大套》為代表的成系列的曲子，這些曲子之中也都能夠體現出山西文化的特色。相比較以上兩個地方，河南嗩吶的曲目比較柔和而且厚重，《大八調》《大起板》等曲目都適合演奏戲曲唱腔。

（二）哨片形狀

嗩吶本身的哨片形狀也存在地區間的差異，東北嗩吶的音色較亮，是因為它的哨片呈現出扇面的形狀。而山東嗩吶的哨片因為呈現出布袋形，所以說它的聲音柔和而且靈巧，雖然并不高亢，但是會讓聽眾久久不能忘懷這種聲音。遼南的嗩吶多呈現出口條形，所以說該地區嗩吶的音色與音量各有特色，很難總結出其中典型的特點。

（三）演奏風格

演奏風格方面，東北嗩吶比較粗狂火爆，而且旋律多變，象征著物產豐富的黑土地的勃勃生機。演奏者要保證在旋律的變化之中體現出“俏”，而且東北嗩吶在演奏之中對于上把位高音位置的控制一定要拿捏好，我們通常把這種演奏技巧稱之為“小味”。與之相對應的是遼南地區的嗩吶演奏，在遼南地區嗩吶演奏講究的是字音清楚，氣勢跌宕起伏而且落落大方，同樣這通常會被我們稱之為“大味”。在所奏的樂曲之中，其中很多細節穩健而不失靈巧。山西的嗩吶演奏起來音色比較平直，而且韻味渾厚淳樸，是比較有地域特色的。

二、嗩吶演奏的民族化特色

雖說嗩吶緣起自西域，但是經過歷代演奏者的打磨與積累，嗩吶早已經成為我國民族樂器的重要代表之一。而要想演奏好嗩吶，首先要解決的就是嗩吶民族化的問題，要在曲目的選擇以及演奏風格之上呈現出中國特有的民族氣派。

具體來說，“民族化”就是指的作曲家和藝術家在創作以及表演的過程中都能夠融入本民族獨有的藝術思維方式，要用民族化的手法來展現民族的內涵和情感，這樣的作品呈現出來也會有中華民族獨有的氣派。然后要想真正地達到“民族化”的標準，首先要做的就是對本民族的文化傳統有一個清晰的了解，要熟悉本民族之內廣大人民群眾的愛好，這樣才能夠準確地繼承傳統并且豐富內涵。這是《辭海》對于“民族化”相關內容的解釋。嗩吶的演奏以及創作的過程也屬于“文藝作品”的范疇，這是無可厚非的。所以說以上的這些內容對于嗩吶的演奏也同樣適用，需求強調的是嗩吶的民族化應該被放到一個相對重要的位置上，這是因為嗩吶具有明顯的民間特點，千百年來一直是在民間流傳才有了今天的地位。而且其傳承的方式也都是師徒間的口傳心授，在電影《百鳥朝鳳》之中有詳細講到嗩吶匠師徒間的傳承關系。改革開放之后，我國的藝術類教育有了顯著的發展，其中少數藝術類院校才開始嘗試嗩吶演奏的課程，但是這樣的學校在國內來說真的是寥寥無幾。而且因為師資以及其他因素的限制，“科班出身”的學生其實并不能夠將嗩吶演奏的藝術進行很好的傳承。這是因為這種師徒傳承方式排外性的存在，使得關于一些嗩吶表演的精華到現在為止也是僅僅掌握在少數人手中。綜上，我們就可以看出，嗩吶演奏的民族化內涵是不可丟棄的，只有扎根民間，嗩吶的演奏才能夠保持其魅力。

三、嗩吶演奏的情感化特色

音樂的魅力歷來都是以情感來著稱的，作為民族器樂之一的嗩吶，其情感的表達是與其他音樂藝術相一致的。抒情性以及本體美學是嗩吶演奏情感的基本特征，就像黑格爾說的，“因為它的特征在于本身無形的情感表達”，所以說音樂針對的是人的內心。

嗩吶演奏的情感化就是強調演奏者在嗩吶表演的過程中對嗩吶作品進行的情感體驗，要投入感情，才能夠使得作品真正富有生命力。 具體來說情感的投入可以用“以情帶聲，聲情并茂”來形容。但是演員準確、飽滿地演奏出曲子的情感，其實也是很考驗他們表演功底的，就比如說像《大姑娘美》《句句雙》這樣的曲子，演員除了要保證曲子演奏的完整性與準確性，還要用自己的神態和動作向觀眾傳遞一種歡快的情緒，要讓觀眾有一種想要跟著曲子起舞的沖動。而像《江河水》這樣的曲子，最重要的是向觀眾傳遞一種撕心裂肺的悲痛情懷。這其中的分寸，需要演員來拿捏，但是嗩吶演奏在情感方面的感染力是一大特點，因此情感化的特色也是非常有賞析價值的。

四、嗩吶演奏的個性化特色

其實演奏的過程就是對文藝作品的再次創造，在這個過程中藝術家與匠人所扮演的角色是不一樣的，我們一般用是否具有藝術創造的個性來區分藝術家和匠人。個性化其實來源于對藝術的積累、感悟與探索，所以說過去嗩吶匠的傳承之路是很難具備這一特征的。因為他們對于嗩吶這一藝術的認知角度僅僅局限于嗩吶本身，所以說現在這個時期要演奏好嗩吶，并且將這一門藝術傳承下去就需要勤學苦練、博采眾長、不斷創新，將時代的特點融入到這項藝術之中。

而且個性也是風格形成的基礎，風格的形成就標志著嗩吶這一藝術門類不斷形成。所以說每個演奏者都應該用自身的行動推動嗩吶演奏向著個性化的方向前進，這樣才算是真正將嗩吶的精髓傳承了下去。

五、如何準確地在演奏之中表現出嗩吶的藝術特色

（一）打好基礎

任何事情基礎性的工作做不好是很難取得成功的，學習嗩吶演奏的過程就像是在建高樓，如果基礎不牢固，建起來的樓房也同樣不會穩固。嗩吶演奏的基礎包括知識基礎以及演奏基礎兩個部分，其實基礎就是演奏嗩吶所需要具備的理論知識以及相關的樂理知識，要有能力解決演奏過程中出現的問題。而演奏基礎就是指的嗩吶演奏所需要具備的基本功，比如說情感的投入以及一些氣息的技巧等。有了這兩部分作為保證，再加上刻苦的練習，才能夠為表現嗩吶的藝術特色打下基礎。

（二）勤奮的練習

“業精于勤”這句話相信我們都聽過，所以說專注的練習才能夠準確地在演奏之中表現出嗩吶的藝術特色。當然這樣的練習應該是伴隨著深刻的反思來進行的，要選擇那些最具代表性的曲目來提高自己的演奏能力。當然練習的內容應該在情感的表達之上，演奏者要通過特定的曲目將自己代入到固定的氛圍之中，這樣才能夠塑造作品的靈魂。再者上文之中有說到，嗩吶千百年來一直是師徒口口相傳，只是近代藝術教育不斷完善之后才開始借助于學校培養這方面的人才。所以說如果是學習嗩吶演奏專業的學生，就應該回歸嗩吶演奏的本源，去挖掘嗩吶之中民族化的內涵。而如果是嗩吶這項技藝的傳承者，要做的就是將把時代的特征豐富進傳統記憶之中，這樣的練習才能夠保證其效果。

（三）正確的學習方法

要保證嗩吶演奏之中的藝術特色，正確的學習方法也是非常有必要的。剛剛接觸嗩吶的人往往都會花大量的時間在機械的練習之上，他們總以為只要從結構上熟悉了曲子就算是“掌握”了曲子。殊不知這樣的掌握僅僅只是停留在最初級的階段，音準、音色以及節奏的掌握也同樣重要，而且這部分的內容單純地依靠機械性的練習是很難掌握的。所以說從一開始學嗩吶的時候就應該培養自身對于嗩吶演奏的全方位的感知，要重視演奏的細節，如果發現某些片段吹不準，就應該進行強化練習。這樣“內外兼修”的學習以及練習方法才算是真正地保證了嗩吶演奏的藝術特色。如果是那種記憶力不強的學習者，就應該先從研究樂譜和熟悉旋律的變化開始，領會曲子層次變化的特征，另外也可以嘗試通過將曲子唱出來的形式來幫助記憶。除了常規的學習之外，嗩吶的演奏者也需要提高自己的藝術修養，培養自己對于傳統文化的認知，有了這些內容作為鋪墊，才能夠真正地在演奏中保證嗩吶的藝術特色。

六、總結

嗩吶作為中國傳統民族器樂的代表，以其獨有的藝術特色，長久以來一直深受人們的喜愛。對嗩吶演奏的藝術特色進行賞析能夠幫助我們更好地傳承這門藝術，上文是根據筆者的經驗對這類問題進行的總結，并且對如何在嗩吶的演奏之中展現出其特色提出了自己的看法，希望能夠讓嗩吶這門藝術更好地傳承。

[1]王雪梅.嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》的創編研究[D].天津音樂學院，2013.

[2]龔怡.任同祥嗩吶藝術研究[D].上海音樂學院，2010.

[3]李剛.慶陽婚喪嗩吶音樂與文化研究[D].西北師范大學，2009.

[4]陳小平.于都客家嗩吶藝術之研究[D].江西師范大學，2009.

[5]周正元.于都嗩吶“公婆吹”現狀調查與教育傳承研究[D].贛南師范學院，2015.

J632.4

A

肖瑤（1987-）， 遼寧省遼陽市，助教，沈陽音樂學院民族器樂教育系，嗩吶專業教師，研究方向：嗩吶演奏。