南博官窯瓷器原宮廷修復與現今修復技術對比研究

2017-04-14 09:26:46陳曉亮

中國民族博覽 2017年3期

陳曉亮

（南京博物院，江蘇南京 210016）

陳曉亮

（南京博物院，江蘇南京 210016）

本文介紹南京博物院藏原宮廷官窯瓷器修復技術和當今修復技術的工藝流程，通過典型器物對比研究，揭示了其不同的優劣。

南京博物院；宮廷官窯瓷器；修復

瓷器是中國的一項偉大發明，國人喜愛瓷器之風由來已久，不僅百姓普遍使用，就連歷朝至高無上的帝王也十分青睞瓷器。自唐代以來邢窯白瓷和越窯青瓷就出現，專為宮廷燒制貢品瓷器，唐代皮日休贊到 “邢客與越人，皆能造瓷器，圓似月魂墜，輕如云魄起。”到宋代為宮廷燒造御用品的窯增加到五座，“汝、官、哥、定、鈞”合稱五大名窯。北宋末年，在都城汴京設置了專為宮廷燒造御用品的官窯，改變了以往選用民窯上品進貢的慣例，自此瓷器生產出現了“官窯”和“民窯”之分。元代的樞密院是為宮廷燒造官窯瓷器。明代亦設立御器廠于景德鎮珠山，為皇室燒造官窯名品。清代沿襲明制，改御器廠為御窯廠，并委托地方官吏督造監, 開始清代官窯器的生產。

南京博物院的前身是始建于1933年的中央國立博物院，藏品來源中有古物陳列所奉天、熱河兩大行宮文物（古物陳列所是1914年成立的我國第一家以皇家藏品為主的博物館，是接受、保管、陳列清宮文物的機構）。其中宮廷官窯瓷器達十幾萬件，數量僅次于北京故宮而位列全國第二。這批官窯宮廷瓷器中發現有若干件當時清代宮廷修復過的破碎瓷器，這為我們研究原宮廷修復瓷器的各種技術和方法，提高當今瓷器修復技術有一定的參考作用和幫助。

官窯瓷器的修復，是為了更好地保護文物，使它傳承下去，達到永續利用。我國是有著悠久歷史的文明古國，創造了許多豐富的科學文明和藝術文明，保存著大量具有歷史性、藝術性、科學性的文物，這些都是中國古代勞動人民的偉大創造和智慧的結晶。由于年代久遠，隨著時間的推移，都經受著不同程度的損害，只有對這些破碎的瓷器進行修復，才能長期保存下去，使我們當今由于技術和認識水平的局限無法一次性認識的文物，有待后人研究。對瓷器的修復應遵循最小干預性、可逆性、可識別性和修舊如舊等原則。這些要求是根據文物修復工作中的指導原則所決定，首先文物本身蘊含著大量的信息，這些信息不能再生，它是特定歷史條件的產物，一旦被破壞其損失無法挽回，同時文物及信息是不可替代。為了遵循這些修復原則，我們首先要了解原宮廷瓷器修復技術。

瓷器的鋦補技術是一項歷史悠久的民間手工藝，其形成最初僅為單純的民間補瓷技巧，原是手工修理者游走于城鎮鄉村，而后不斷傳承壯大進而逐漸為宮廷官窯瓷器修復所用。基本方法，鋦瓷工具大體為鋦瓷金剛鉆，分為三個部分：鉆頭、鉆桿、鉆柄。核心在于鉆頭上的天然金剛石，金剛鉆有關鋦瓷鉆還有一句極為出名的歇后語“沒有金剛鉆，別攬瓷器活”。其中表明了金剛鉆在鋦瓷作業中的重要地位。鋦瓷鉆的主要任務是在有待鋦補的瓷器上鉆出小孔，也是最為考驗鋦瓷藝人技術功力的。鋦瓷鉆眼打孔是有原則的，此原則標準為鉆孔不可鉆透、鉆到器物壁厚的2/3為佳。

鋦釘：鋦釘舊時也叫鋦子。是用于連接殘瓷的形狀似菱形或柳葉形兩腳回勾金屬釘，類似訂書釘形狀的，鋦釘多為鋦瓷藝人自制，無固定標準，是保證其鋦合連接兩片碎瓷片時的牢固力。鋦釘的大小形式需要根據所要鋦補的器物大小而定。

鋦瓷的其他的輔助工具。鋦瓷工具中大致包括“錘子、剪刀、鉗子、鑷子、金剛錐、弧勾刀，銼刀等”。并且具體數量也是因人而異的。

鋦瓷的流程為清洗除塵、拼碴對縫、粘合器物（蟲膠、面筋、糯米膠等為粘合劑）、捆繩扎緊、定點畫位、鑿窩鉆眼、最后上鋦釘并用銼刀進行修磨。

鋦補的修復方法目前逐步減少和消失。其原因有三：①破壞了原完好部位的釉面及本體。②影響美觀。③修復中鉆眼技術高，稍有不慎會造成更大的損失。總之沒能達到文物保護的最小干預的修復原則。

鉛錫注補法，民間修復中少見。即對瓷器有缺損的部位翻出模具，澆注鉛錫材料，使其與原缺損處吻合。此種瓷器修復方法已淘汰而很少使用。

其原因為：①修復后外觀粗糙，影響美觀。②可逆性修復原則執行困難。

目前南京博物院的官窯瓷器修復采用的方法達到了最小干預的原則，保留了瓷器的原有信息，并符合可逆、可識別及美觀的要求，使用方法達到目前國內外先進要求。材料使用完全符合可逆、無害的要求。其具體修復方法為建立修復檔案，制定修復方案。在修復過程中的具體程序為拆解、清洗、粘接、補配、打磨、作色、彩繪，仿釉、做舊。對破損的官窯瓷器進行修復后，使其完美地呈現在世人的面前，這樣既很好地保護了文物，又為科學研究提供了更多的信息，發揮了其社會教育功能。

以修復清代乾隆青花賞瓶為例，現將該賞瓶的修復過程及其修復要點講述如下：以“料分五色”，精美絕倫著稱的清代青花瓷，胎質精良，料色幽靚，畫面妙趣天成，是歷代青花瓷之佼佼者。青花瓷不僅成為清代、近代青花瓷生產的典范，對現代青花造型、繪制，也產生深遠影響。青花是以鈷藍為原料的釉下彩，發色沉著柔和，呈色穩定，繪制成的畫面清新素雅，所以它一經出現，便迅速成為瓷器的主要裝飾手法。青花出現于唐代，發展于元代，成熟于明清。青花藝人成功地吸收水墨畫焦、重、濃、淡、清“墨分五色”的技藝，創造出“料分五色”的繪畫技巧。用一種青花料，就可以描繪出景物的陰陽向背、遠近疏密，使畫面富有立體感。各種色階的青花顏色，層次分明，突破了傳統的平涂分水的單調，青花料色呈現出五彩鮮艷絢麗明媚。