試論國畫山水中色彩的運用

王 林

（山東省高密市文化館，山東 高密 261500）

試論國畫山水中色彩的運用

王 林

（山東省高密市文化館，山東 高密 261500）

我國國畫歷史悠久、博大精深，山水畫作為國畫中最常見的主題之一，其色彩運用在悠久的歷史過程中逐漸完善和成熟。我國國畫重視創作意境，所謂“意存筆先，畫盡意在”，色彩運用是山水畫藝術中的重要組成部分，也是意境表達的主要載體，在國畫藝術中占有重要地位。本文將對國畫山水中的色彩運用進行研究，簡述山水畫色彩運用的歷史變革，分析中國古代思想對國畫創作的影響，并探討國畫山水色彩運用的借鑒創新和現代化發展。

國畫；山水；色彩；運用

前言

我國國畫作為繪畫藝術中的一個獨立體系，在世界畫壇上享有高度贊譽，是我國寶貴的傳統文化遺產之一。大約從兩晉南北朝到隋唐時期，國畫的主題逐漸從人物畫向山水畫發展，山水畫逐漸成為國畫中最主要的繪畫形式。高山流水、小橋人家，國畫山水是對自然摹寫的典范，蘊含著古人的審美觀、藝術造詣和思想意境。色彩運用作為國畫藝術創作中的重要組成部分，其運用效果對山水畫的意境表達有重要影響，好的色彩運用可以使整幅畫作更具表現力和韻味，對國畫山水中的色彩運用進行研究，可以幫助我們更好地欣賞國畫藝術、傳承國畫藝術，為國畫藝術的發展注入新鮮活力。

一、國畫山水中色彩運用的歷史沿革

繪畫中色彩的運用最早出現于陶藝制作和巖畫中，色彩運用的起源可以追溯至新石器時期。彩陶紋樣和巖畫中色彩的運用對繪畫歷史發展有重要影響，一直到魏晉南北朝時期，古典繪畫色彩運用不斷發展完善，逐漸趨于成熟。但是水墨畫的出現曾在一定時期內讓色彩運用失去了意義，在其出現和發展的一段時間里，成為我國繪畫的主流形式。隨著隋唐時期的政治文化快速發展和經濟的高度繁榮，蘊含高貴絢爛之美的青綠山水畫逐漸取代了水墨畫的主流地位，較為著名的作品有《春山行旅圖》和《江帆樓閣圖》等。

從中唐時期開始，青綠山水畫的畫風逐漸改變，擴大了墨的運用比重，水墨山水和青綠山水并存發展。到了五代兩宋時期，山水畫的色彩已較為豐富，色彩運用更加成熟，水墨山水逐漸回歸主流繪畫地位，并在發展中蘊含著豐富的色彩，成為宋代山水畫的顯著特點。同時，青綠山水也涌現出許多傳世之作，如王希孟的《千里江山圖》。

元朝以后，隨著當時文人的思想追求變化，山水畫的色調回歸淺淡，以黑、白兩色為主。當時的文人多追求自我修養的提升，提倡淡泊名利，這些觀念對繪畫創作有深刻影響，使其在賦色過程中追求清新淡雅，因而山水畫多以水墨山水和水墨淡彩為主，代表作品有黃公望的《富春山居圖》等。“畫道之中，水墨為上”體現了當時的色彩運用觀念。

二、中國古代思想對山水畫色彩運用的影響

國畫創作講求意境的融合，因而古代文化思想對山水畫的色彩運用有重要影響，較為明顯的是道家思想和佛家思想對山水畫色彩運用的影響作用。道家思想追求天人合一的思想境界，強調在山水中體悟“道”之真諦，在山水畫色彩應用上，有“無色而五色成”的觀念，是道家無為思想的集中體現。這種觀念認為一切色彩都源于“白”，而“黑”是與“白”相對立又相融合的兩極，強調在繪畫創作中保持樸素的風格。在道家思想的影響下，黑白成為國畫山水的代表符號。

佛教雖然并非起源于我國本土，但對我國傳統思想影響較大，也對繪畫創作及色彩運用產生一定影響。敦煌壁畫是受佛教思想影較為顯著的繪畫作品，其內容題材均源于佛教故事，在色彩運用上強調審美效果，多使用絢爛的色彩進行裝飾。以“白、黑、赤、黃、青”作為五主色，鬧中有靜，別具意境。

三、主流山水畫的色彩運用見析

（一）青綠山水

青綠山水是以石綠、礦物質石青為主色的山水畫，又可分為大青綠和小青綠。大青綠的特點是著色濃重、裝飾性強，小青綠則是在水墨淡彩上波罩青綠，都體現出這一畫派的畫家對色彩表達的重視，強調“隨類賦彩”，力求在畫紙上再現自然山水的豐富色彩。

青綠山水中的色彩處理方法有四，一是將山石用墨色勾皴，然后用赭石打底，等墨跡干后，在山頭分染花青或汁綠，奠定積染石色的底色。二是對青綠失色進行積染。三是畫石青，先罩染頭青，待干后賦以二青、三青提醒亮部。四是畫石綠，與畫石青相似，先罩頭率，再上二綠、三綠。

青綠山水在其盛行時期，畫家們進行山水畫創作時多以藍綠色為主色調，并以金、銀染料輔助點綴。到宋代以后，青綠山水與水墨山水互相融合，青綠山水的主體地位逐漸被水墨山水取代，在色彩運用上形成以水墨為主、兼涉青綠的狀況。但直至明清時期，青綠山水也依然存在。

（二）水墨山水

從國畫山水的歷史發展變化過程中可以看出，水墨山水在很長一段時間內是國畫山水的主流形式，對國畫發展有重要影響。這與我國古代文人淡泊名利、體悟自心的思想追求密不可分，畫家們遵循“運墨而五色俱”的理念，認為可以通過墨色表現五色，在色彩運用上堅持以水墨為主，以淡彩為輔，達到“看色無色卻有色”的效果。

其中，“水墨決定論”對國畫發展的影響最為深遠。“水墨決定論”強調突出畫作的墨韻，在此觀念的影響下，文人畫開始大量涌現，在一段時期內成為主流，繪畫創作重在體現文人的藝術情趣和思想意境。其色彩運用的主要處理手法是用水墨進行渲染，使景物與筆墨完美結合。

（三）國畫山水色彩運用鑒賞

國畫的色彩分為植物色、礦物色和動物色，礦物色不透明，因此石色之間不能融匯，通常采用單色平涂的方式。植物色和動物色是透明的，可以當作石色的底色，起渲染效果。以較著名的國畫作品進行舉例分析，如張大千的《巫峽清秋》，運用了“沒骨法”，即用顏色深淺體現層次，不勾畫輪廓。再比如劉海粟的《蓮花溝青云閣》，其顏色構成經多次累積而成，繁復而章法分明。

四、國畫山水色彩運用的借鑒創新與現代化發展

國畫山水中的色彩應用經歷上千年的發展變化，逐漸形成了獨特的色彩運用觀念，隨著時代的發展和外來文化對傳統藝術創作的影響，國畫的色彩運用技巧得到進一步的完善和補充。首先是現代的生活方式改變了人們的思想觀念，也改變了對國畫的審美標準。其次，西方繪畫藝術也對我國山水畫的色彩運用產生一定影響，比如西方繪畫的變形、肌理等，都對我國國畫創作產生一定借鑒作用。但就色彩運用而言，西方繪畫與我國國畫還存在較大差別，西方繪畫的色彩運用追求色彩鮮明、絢麗多彩，中國國畫則主張簡約樸素、以墨色為主。在吸收借鑒西方繪畫藝術技巧時，應注重傳承和發揚我國國畫的特點優勢，同時融入更多的色彩元素，將水墨與色彩巧妙結合，為中國傳統國畫藝術注入新鮮活力。

五、結束語

國畫是一種蘊含著我國古代優秀傳統文化思想的藝術創作形式，國畫山水是對自然摹寫的典范，最終也應回歸于自然，在色彩運用上保留我國國畫創作特色的同時融入更多色彩元素，使這項傳統的藝術創作技藝在新時代下綻放出更耀眼的光芒。

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