呦呦鹿鳴

曹簡

在古代歷史中，民族，文學，神話中都透露出對鹿的崇拜，或是把鹿當成是一種愛情，德音，權利或幸福的象征。或是對他給予神話的色彩，鼓勵人們為良從善。鹿與中國古代人生活關系密切，在古代人的日常生活甚至社會政治活動中占有非常重要的地位。所以在古代文獻資料中自然對鹿有諸多的描寫。《詩經》是我國古代詩歌總集，而因鹿被塑造成美麗的形象，給人以美的享受。于是其中有不少對鹿的描繪。《詩經·小雅·鹿鳴》中云： 呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是將。人之好我，示我周行。 呦呦鹿鳴，食野之蒿。我有嘉賓，德音孔昭。視民不恌，君子是則是效。我有旨酒，嘉賓式燕以敖。 呦呦鹿鳴，食野之芩。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和樂且湛。我有旨酒，以燕樂嘉賓之心。《鹿鳴》這首詩，就是從鹿的溫順可愛、喜歡群聚這一點著眼，以“呦呦鹿鳴，食野之蘋”、“呦呦鹿鳴，食野之蒿”、“呦呦鹿鳴，食野之芩”起興，引出下文宴飲“嘉賓”之事，其詩旨意味深長。于是，在歷史的文獻中，《鹿鳴》以其稱頌德音的正面主題。而《毛傳》中對鹿也有所描述：“鹿得蓱，呦呦然鳴而相呼，懇誠發乎中。以興嘉樂賓客，當有懇誠相招呼以成禮也。”其中亦是把鹿完全被描寫成一個和藹誠懇的形象，自然慢慢鹿也成為德形的象征。《鹿鳴》以其稱頌德音，成為后世統治者藉以弦歌納賢、傳布德音的重要文化。

鹿作為形象進行的藝術創作也是很早的。從目前考古資料看，史前玉器中動物紋較為少見，僅在紅山文化和良渚文化中發現了一些形制簡單的動物形象。直至商代晚期，玉器上的動物造型才逐漸豐富起來，溫靜可愛的鹿漸漸被作為形象鐫刻起來，雖然形象拙樸，卻生動可愛。

而上述提到的《詩經》是記錄著西周初年至春秋時期的古代詩歌，而當時鹿的形象亦是存在與當時圖騰造像中。藏于南京博物館的純金雕刻的春秋金獸（圖1）就是呈鹿形，制造者準確到捕捉了小鹿受驚回首、拔腿欲奔的一剎那。包括漢代石像中也有大量鹿造型的石像存在。藝術風格上漸漸從早期略帶抽象的形態漸漸向形似上發展。較春秋時期鹿的表現鹿的關節身體一一被更加寫實的描繪。再觀唐代有鹿紋樣的器具，圖案把鹿的關節，犄角十分巨像的被描繪雕刻出來。已經明確看出抽象到具象的轉變。到了金元時期，大量帶有鹿造型的玉器被雕刻。而遼金時期特別喜歡鹿的紋飾作品，常描繪秋圍打獵的場景，而鹿因作為生存必須而被膜拜，從而被大量雕刻至玉器上。充分體現當時人們對鹿的喜愛。而處理鹿的方法上已經徹底變為具象。古代鹿紋圖案較多，千姿百態的造型，或臥，或立，或奔跑于山間綠野，或漫步于林間樹下，皆秀美可愛。尤其唐宋，古人借鹿與祿之諧音，象征福祿常，官運亨通，使用的更加廣泛。隨著朝代更替，人們審美意識斷變化，鹿形象日漸豐滿完美，畫面內涵也更加豐富，充分表達了人們向往美好、吉祥之意。

中國繪畫，以鹿作為對象描繪已有幾千年。從商周起皇家貴族就在自家庭院圈養鹿；從此之后，鹿作為被處理的藝術對象描繪至今。從繪畫的藝術形式，繪畫語言的風格劃分。敦煌壁畫顏色艷麗，造型夸張，富有極強的裝飾性質。而之后五代，宋，元，明則大多以工筆嚴謹，勾勒填彩為體式而做的繪畫。明代末期清代初期意筆畫的發展興盛。水墨畫法的鹿漸漸也開始被描繪。清代的朱耷，華巖都畫過鹿。而鹿在他們手中不再寫實。而以夸張的動態，豐腴的體型被繪畫抒情。而接下來此段將以時間為軸，分析各個時期的著名以鹿為主題的繪畫的風格特點及筆墨構成。

說到以鹿為描繪對象的早期壁畫，就不得不提到敦煌壁畫中的《鹿王本生圖》（圖2）。這幅作品是敦煌莫高窟第257窟的北魏時期的壁畫。本生故事是指佛教創始者釋迦牟尼生前所經歷的許多事跡。釋迦牟尼原是古代印度北部一個小國迦毗羅衛國凈飯王的兒子，傳說他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脫，后來成了“佛”。“鹿王本生”說的是釋迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一個落水將要淹死的人反被此人出賣的故事。《鹿王本生圖》是以長方形為構圖，以像連環畫一樣的敘述整個故事，一段一段的表現故事，故事緊湊而生動，形象的塑造了一個矯健勻稱的鹿王形象。鹿的技法上用了“凹凸法”渲染，如圖6中鹿即用深色暈染邊緣，而中間漸淺，最亮部分用白粉點染，表現出一種體積感。設色濃重強烈，用土紅、粉紅、藍、草綠等色在九色鹿身上點以斑點。而勾勒鹿的輪廓線，是運用如同鐵絲般很遒勁挺拔的線條表現出來的，筆簡而有力，手法自由而純熟，畫風嚴峻勁拔。說明了北魏時期莫高窟壁畫，既繼承了民族傳統，也吸收了外來藝術的優點。

五代時期的花鳥畫是在魏唐繪畫的基礎上不斷探索發展。以黃筌和徐熙為代表。黃筌在宮廷內畫畫，受到貴族審美的影響，描繪珍禽異獸，奇珍異草。追求華麗，在寫實的基礎上帶有裝飾意味。而徐熙作品更趨向與田野山原，草木布衣。技法上以傳說的“落墨法”較唐代技法有所突破。而此時期亦有表現鹿題材的傳世名作，如《丹楓呦鹿圖》（圖3）與《秋林群鹿圖》（圖4）。此兩幅畫皆無作者款，舊傳為五代時期的作品，描繪群鹿游憩于色彩斑斕的秋林中，或立或臥，或隱與林內，或立與林際。《丹楓呦鹿圖》與《秋林群鹿圖》不僅在畫法上類似，大小尺寸也極為接近，應是同一組的畫作。兩張畫中構圖非常滿密，幾不留余地。畫法上用色、墨渲染的多，用線勾勒的少，樹干無論用墨用色，只染不勾，有填墨、填白粉，卻沒有畫樹上的紋理。大部分樹葉是用細勁流暢的線條勾葉筋而不勾輪廓，繁密的樹葉連成了片，有大面積使用白粉，藤黃，朱砂，朱膘，赭石，花青，汁綠等色彩。兩幅畫中鹿的形態豐腴，且鹿的機警的神態描繪的惟妙惟肖。鹿畫法上以雙鉤畫出形狀，鹿的頭、足部用淡墨鉤線，鹿身直接用墨染出，筋骨肌膚經細膩暈染而近于沒骨畫法。兩張畫無論從構圖上還是色彩上都異與同時代的作品，在寫實的基礎上也極富裝飾意味。繪畫中的鹿注重形似，神形堅備，注重寫生。所畫的鹿也是如此，無論是造型設色都嚴謹考究。生動形象的表現了鹿這一形象。由于鹿是古人心目中的一種瑞獸，有祥瑞之兆，而唐代之后宋代佛教的興盛，而其溫順卻富有靈氣的形象也常出現在了佛教題材的畫中。《羅漢圖》的題材就取自佛教。在意境表現上，畫家通過對山石樹木等自然景物的精心布置和渲染，營造出一個草木豐茂、秋清氣爽、山果飄香的畫境。羅漢與小和尚置身其境，神情悠然自得，營造了人與自然、人與動物之間互相依存的祥和氣氛。而作品中鹿用細挺的墨線勾出外輪廓，線條流暢有力，用筆沉著穩健，神形兼備。然后使用墨色絲毛，絲出鹿的體態結構，填以赭色，兆重刻畫了鹿的關節與足蹄，鹿的體態結構精確，畫風嚴謹卻不失細膩。鹿被塑造成一個形態生動可愛，靈氣逼人的形象。整副畫安靜祥和。卻因鹿的加入變的生動活潑，體現出一種人與自然的和諧相處的景像。直至元代，由于狩獵風俗的盛行，在生活中都融入動物題材的同時，動物作為題材也大量開始被描摹。如元代的錢選所作的《鹿圖》，畫中右側畫一高巖，層層翠竹從其中長出，竹子以雙勾畫法畫出，青綠設色，筆勢細膩，方剛拙重。前方畫一鹿，鹿回首企盼，踱步于草地溪旁，遠方潺潺流水。整張畫給人一種隱居，祥和，幽遠的感覺。鹿的畫法上來說繼承了宋代院體花鳥畫細致入微的刻畫與設色艷麗多彩的特征，鹿以墨線絲毛，并夸張處理了鹿胸前的黑毛，與身上大塊留出的白色斑點進行對比，使得鹿的形象更加生動化，并且特別把鹿的腿處理的更加細，雖細卻更加顯得有力度。整體上鹿在寫實的基礎上特意夸張了它的某一個特征，并結合細膩的工筆畫法，使得鹿的每個部分都透露出夸張卻又恰到好處的美感。給人一種妙得其真，以形寫神的藝術美感。

簡單的看五代宋元中鹿的畫法，還是以細膩的工筆畫法為主，和當時崇尚寫生有關，先以墨線塑形，精確的描繪鹿的各種動態，并加入了絲毛與赭色的罩染，使得那個時期的鹿都以用筆工整，設色華麗自然為主。相比較壁畫中的鹿來看，這時的鹿更加符合寫實性，造型設色也更為考究嚴謹。

宋元之后的明代，由于院體畫派是當時社會的主流，服務于皇室的院體畫派開始大量繪以帶有吉祥寓意的繪畫，如鶴，鹿，松，梅等，繼而以鹿為題材的作品也開始大量被創作。作品《山溪呦鹿》（圖5）就是此時代的作品，畫面上繪一山泉在山石間婉轉流淌去。左邊石縫間有翠竹點綴，石上有小草青苔。而兩只鹿則是站于泉邊，一鹿仰頭看天，與右上角的一只山雀呼應，一只鹿則回首側聽潺潺流水。有一種隱居，祥和，幽遠的感覺。對于鹿的造型沿用了影響明代畫法的宋院體畫法。梅花鹿體態自然， 用色到位，花紋生動，或扭動或高昂的頭，畫面精細入微，造型準確，描寫生動、形神兼備。

明代院體工筆畫繼承了宋代畫派中的寫實性，無論從造型，顏色，以及配景都非常嚴謹。從鹿的軀干腿腳到鹿的頭的刻畫都非常自然生動。和當時宮廷畫派的代表畫家呂紀如出一轍。造型生動形象，工筆的畫法處理的鹿細膩唯美。把鹿棲息于水邊的之態惟妙惟肖的表現了出來。較宋元畫法中的鹿看，有過之而無不及。

由于明末民間水墨寫意的興起，鹿的畫法則不再是以前一如既往的寫實畫法，更多的抽象畫法的鹿登上了藝術的平臺。而最著名的作品可以說是清代朱耷的《松鹿圖》（圖6）了。畫面左上方落款“八大山人”畫上畫一老松，根淺干高，桿彎不直，枝枯葉疏，似病人軀干，顯示出生命的衰弱和意志的消沉。樹下畫一山坡，山坡上畫一只形體扭曲、雙目圓瞪，白眼看青天的鹿，地上是稀少短小的枯草。畫面布局得當，筆法蒼勁，流暢生動，寓意極深。鹿的畫法上用起伏的墨線勾勒外輪廓線，并用禿筆枯墨來表現鹿身上的毛發與結構。用筆蒼茫雄厚，畫法老辣，蒼勁圓秀，清逸橫生，畫面有渾樸酣暢又明朗秀健的風神感，乃是寫意鹿中的代表作品。不同于朱耷抽象畫法的任伯年則是兼陳老蓮雙鉤法、惲壽平沒骨法、“青藤白陽”寫意法于一身，形成了清新亮麗、明快溫馨的風格。任伯年1889年作的《福祿雙壽》（圖7）畫雙鹿與山間野地。芝蘭玉香。鹿以兼工帶寫之法畫出，造型準確，雙勾添廓，用色厚重，顯得既生動又古雅。鹿立于山坡之上，坡上野草叢生，任伯年以細筆雙勾，有的用筆略顯頓挫，有的則細如游絲，畫于生宣紙上，疏枝密葉，含風帶露，高低相背，偃仰縱橫。左上靈芝雙溝填彩。寥寥幾筆卻生意盎然。任伯年畫法于寫意法相通，這種由“工”發展到“寫”的畫法，以迅筆抒寫，兼工帶寫，花卉禽鳥猛禽走獸皆造型準確，顏色也與自然接近，。而這種自然活潑之趣，且充滿生命力的畫風具有任伯年獨特的面貌。鹿的畫法也得任伯年畫法之精妙，先以濃墨雙勾線畫出鹿的關節，四肢，軀干，之后以枯筆皴擦畫出鹿皮毛的蓬松感，寥寥幾筆以迅筆抒寫，兼工帶寫，神形兼備，蒼秀奔放、清新明快。

明末及清代繪畫中的鹿，以意筆水墨見長，通過筆墨的運用，并不似前朝畫風嚴謹，卻更生動形象的表現鹿這一形象，借物抒情，取美好寓意都是當時作品大部分的主旨。

在中國這片土地之中，很多的野外都有鹿的身影，千百年以來鹿的存在多多少少都與人類文明的進史有著密不可分的聯系。在古代文學，藝術，生活，民俗中它都扮演著它自己的角色。而對于鹿這一個大自然的精靈，顯然它成了文人墨客，藝術名家筆下抒情給意的重要文化載體。

參考文獻：

[1]《敦煌莫高窟第257窟鹿王本生（北魏）/中國古代高清壁畫經典高清大圖系列》 文物出版社 出版時間：2013-7-1

[2《中國歷代山水技法解析—五代 丹楓呦鹿圖》 丘挺 湖北美術出版社出版時間：2000-02-1

[3]《五代宋元花鳥名畫》 張泠 西泠印社出版社 出版時間：2005-12-1

[4]《中國古代畫派大圖范本.劉松年2羅漢圖》 江西美術出版社 出版時間：2012-07-1

[5]《海外藏中國歷代名畫》徐歷明 湖南美術出版社 出版時間：1998-12-1

[6]《八大山人書畫集》天津人民美術出版社 出版時間：2011-01-1

[7]《任伯年全集.8開》人民美術出版社 出版時間：2011-11-1

[8]《十三經注疏.》中華書局 出版時間：2009-10-1

[9]《孟子》萬麗華，藍旭 譯注 中華書局 出版時間：2006-9-1

[10]《詩經》李毓慶，李蹊 譯注 中華書局 出版時間：2011-3-11

（中國美術學院 浙江杭州）